Specialisatie in sieraden: beheers ontwerp- en fotografietechnieken

Invloeden | Gabriela Silveira

In deze les zal ik het hebben over een aantal kunstenaars die mijn werk hebben beïnvloed en vormgegeven.

Module 2

Leer hoe je eenvoudige schetsen kunt omzetten in handgemaakte messing sieraden met karakter en een doel. Onder begeleiding van Freya Alder verken je de basisprincipes van het werken met plaatmessing: elk stuk zorgvuldig snijden, vormen en verfijnen. Beheers essentiële gereedschappen en technieken om unieke accessoires vanaf nul te maken, met de focus op creativiteit, duurzaamheid en een professionele afwerking.

15 lessen (2u 42m)

Gereedschappen en materialen

Eerst zal ik de verschillende materialen en gereedschappen uitleggen die je nodig hebt om sieraden van messing te maken.

Nu laat ik je zien hoe je je werkplek het beste kunt inrichten. Ik deel ook enkele gezondheids- en veiligheidsvoorschriften voor wanneer je begint met het maken van je sieraden.

Uw werkstation instellen

Een inleiding tot het werken met messing

Hier maken we kennis met messing als materiaal en de technieken die we in het uiteindelijke project moeten gebruiken.

Een inleiding tot het werken met messing 2

Ik ga verder met de decoupeerzaag en ik ga je leren hoe je gaten kunt boren met een boormachine.

15m

Raak geïnspireerd

In deze les laat ik je zien hoe je een moodboard op Pinterest maakt om je messing sieraden te plannen. Dit is een handig hulpmiddel om na te denken over mogelijke vormen voor je ontwerp.

Uw ontwerp schetsen

Eerst help ik je met het gebruiken van je moodboard om je schetsen uit te werken. Deze schetsen worden binnenkort vertaald naar messing platen en vormen je sieraad.

Uw tekening vertalen in een koperen stuk 1

In deze les ga je aan de slag met het uitsnijden van je laatste stukje, waarbij je gebruikmaakt van de vaardigheden die je eerder in de cursus hebt geleerd.

Uw tekening vertalen in een koperen stuk 2

Hier ga ik aan de slag met de fijne details van mijn kunstwerk.

Je koperwerk opruimen

Nu leert u hoe u naaldvijlen en schuurpapier kunt gebruiken om een gladdere, professionelere afwerking te krijgen op uw uitgesneden stukken.

15m

Bevindingen bijvoegen 1

Hier ga ik je helpen nadenken over hoe je jouw stukken wilt omzetten in draagbare sieraden wanneer je jouw bevindingen toevoegt.

Ik ga het onderdeel afsolderen. Daarna leer ik je hoe je de onderdelen bevestigt door een gat in je onderdeel te boren. Ik laat je zien hoe je dat doet met een extra ontwerp.

Bevindingen bijvoegen

Je stuk afmaken

Nu uw werkstukken bijna klaar zijn, gaan we het hebben over manieren om ze te polijsten met beperkte apparatuur.

Extra elementen toevoegen

In deze les bekijkt u welke extra opties u kunt gebruiken om uw eigen persoonlijke draai aan uw werkstukken te geven met behulp van kralen, messingdraad en springringen.

Verpakking en zorg

Ik ga het hebben over het verpakken van sieraden voor commercieel gebruik en over hoe u uw klanten kunt helpen met de verzorging van het messing nadat het de studio heeft verlaten.

Je werk delen

Tot slot zal ik het hebben over het commercieel verkopen van je werk en het opbouwen van een volgersaantal op sociale media.

Module 3

Ontdek hoe je papier kunt transformeren tot draagbare kunst met de verfijnde techniek van modulaire origami. Onder begeleiding van Mayumi Fukuda leer je ingewikkelde vormen vouwen, patronen ontwerpen en je creaties duurzaam en waterbestendig maken. Breng elegantie en precisie in elk stuk terwijl je met je eigen handen unieke origami sieraden maakt.

13 lessen (2u 14m)

Materialen

In deze les laat ik je de essentiële gereedschappen en materialen zien die je nodig hebt om je project te maken.

Inleiding tot origami

Tegenwoordig is origami een wijdverbreide inspiratiebron voor kunst, mode, design, gastronomie, architectuur en techniek. Hier laat ik je zien hoe veelzijdig origami kan zijn, waarbij ik de eindeloze mogelijkheden van materialen en toepassingen belicht. Voor het cursusproject leg ik ook enkele van de belangrijkste kenmerken van modulaire origami uit.

Inleiding tot papier

De volgende stap is om vertrouwd te raken met papier! In deze les deel ik de fascinerende mogelijkheden van decoratief papier en hoe je het juiste papier voor jouw project kiest.

Een moodboard maken

In deze les laat ik zien hoe je een moodboard maakt, met kimonopatronen als leidraad. Ik laat je de voordelen zien van vooruitplannen voor de algehele uitstraling van je sieraadontwerp.

Het patroon maken 1

In deze les laat ik je zien hoe je een uniek geschilderd patroon creëert. Om dit te doen, beginnen we met gouache en maken we een kleurenkaart. Het idee is om te experimenteren met de materialen en te genieten van het proces!

In het tweede deel van deze les leert u hoe u een patroon in lagen kunt maken en hoe u het kunt versterken door metaalachtig contrast toe te passen op gouache.

Het patroon maken 2

Hierna laat ik zien hoe je het papier in perfecte vierkanten knipt en hoe je een patroonrichtlijn maakt voor het vouwproces.

Het papier snijden

Opvouwbare modulaire origami 1

Nu is het eindelijk tijd om origami te oefenen. Je leert hoe je origamidiagrammen leest en meerdere Sonobe-unitmodellen maakt met het papier dat je eerder hebt ontworpen.

Opvouwbare modulaire origami 2

De volgende stap is het in elkaar zetten van de modellen van de eenheden. Dit voelt ongeveer hetzelfde als spelen met een puzzel.

Een hoogwaardige papierbehandeling is onmiskenbaar belangrijk voor het maken van goed afgewerkte, duurzame sieraden. Hier bespreek ik de verschillende manieren om dit toe te passen.

Papierbehandeling

Het ontwerp in elkaar zetten en afmaken

We bereiken de laatste stap! In deze les leer ik hoe je stabiele structuren voor je origami-sieraden maakt.

Een origamidoosje kan een zeer effectieve manier zijn om je sieraden te presenteren. Hier leer je hoe je een eenvoudige, maar functionele verpakking voor je kunstwerk maakt.

Origami doos

Origami-sieraden presenteren

Of origami nu een hobby of een carrière voor je is, het delen van je werk op sociale media is de enige manier om het te doen. In deze les leer ik je hoe je een mobiele camera gebruikt om stijlvolle foto's van je sieraden te maken.

In deze les bespreek ik de materialen die je nodig hebt om aan de slag te gaan. Ook laat ik je een paar van mijn favoriete producten zien.

Module 4

Stap in de complexe wereld van miniatuurborduurwerk, waar kleine steekjes grote ideeën tot leven brengen. Met Yulia Sherbak als gids verken je technieken zoals draadschilderen en gedetailleerd naaien om delicate sieraden te maken, geïnspireerd door de natuur en dieren. Leer hoe je handwerk met textuur, kleur en zorg kunt omtoveren tot draagbare kunst.

15 lessen (2u 26m)

Materialen

Basis borduursteektechniek

Laten we beginnen! Ik leer je verschillende borduursteken, waaronder rechte steken, splitsteken, satijnsteken en kalkoensteken.

Lange en korte steektechniek

Nu laat ik je de lange en korte steek zien. Dit is de steek die gebruikt wordt bij het schilderen met draad. Een lange en korte steek is een essentiële steek bij realistisch borduren.

Conceptualisering van het idee

Nu de basissteken duidelijk zijn, wil ik het begin van mijn creatieve proces met jullie delen. Eerst maak ik een moodboard voor elk ontwerp waar we in deze cursus aan werken. Daarna laat ik jullie zien hoe ik de schetsen maak.

De definitieve schets overbrengen naar de stof

Eerst laat ik je zien hoe je de stof in de borduurring plaatst. De stof moet zo strak gespannen zijn dat je hem zelfs als trommelstrak zou kunnen omschrijven. Daarna laat ik je zien hoe je het patroon overbrengt op je stof met behulp van een warmte-uitwisbare stift en een lichtbron.

Basiskleurentheorie en een kleurenpalet kiezen

In deze les leg ik uit hoe ik een kleurenpalet voor mijn borduurwerk kies.

Naald schilderen 1 deel 1

Ik ga de egel borduren. Ik begin met de basisbeginselen van het borduren: het garen losmaken, de naald inrijgen en een steek beginnen.

Naald schilderen 1 deel 2

Nu ga ik verder met het naaldschilderen van de egel.

Naald schilderen 2 deel 1

In deze les borduur ik een harige witstaarthommel. Het belangrijkste kenmerk van dit werkstuk is een driedimensionaal harige thorax van de bij, die we zullen maken met de Turkey's Work Stitch.

Naald schilderen 2 deel 2

Om de hommel tot leven te brengen, werk ik nu aan de vleugels om de laatste puntjes op de i te zetten.

Borduurnaald schilderen 3 deel 1

Voor het laatste borduurwerk van dit project zal ik de kleine paddenstoel borduren.

Borduurnaald schilderen 3 deel 2

Nu de hoed van de paddenstoel klaar is, ga ik verder met de steel.

Maak het stuk af door ze in een ketting of speld te plaatsen

In deze les laat ik zien hoe je het borduurwerk in een ketting- of speldzetting kunt plaatsen.

Andere applicaties

Ik laat je graag nog een aantal andere manieren zien waarop je jouw werk kunt tentoonstellen als je besluit er geen sieraden van te maken.

Uw werk online delen

Tot slot wil ik nog wat tips met je delen voor het maken van foto's van je voltooide werk, het bewerken ervan en het delen ervan op Instagram.

Module 5

Ontdek de kunst van draagbare bloemen met Sue McLeary, waar creativiteit tot bloei komt op het kruispunt van sieraden en bloemsierkunst. Vanuit haar achtergrond in beide disciplines laat Sue je zien hoe je verse bloemen kunt omtoveren tot expressieve accessoires. Ontdek hoe bloemsierkunst een krachtige vorm van zelfexpressie kan zijn – één bloemblaadje, één stukje tegelijk.

13 lessen (1u 58m)

Bloemen Sieraden

Mensen versieren zichzelf al sinds mensenheugenis met bloemen. Conventionele bloemisten doen mee aan deze traditie, maar velen beperken zich tot corsages, kronen en corsages. Ik introduceer een nieuwe kijk op dit werk: ik combineer traditionele bloemmotieven met sieraden en modeontwerp. Het resultaat is inspirerende en vergankelijke, draagbare kunst!

Bloemen kiezen en behandelen

Bloemenaccessoires zijn vluchtig, maar ze moeten wel de hele duur van het evenement meegaan. Om dit te garanderen, moet je leren welke materialen zich hiervoor lenen. In deze les bespreek ik duurzame, betrouwbare ingrediënten en de context waarin ze moeten functioneren.

Context: de klant en de gelegenheid

In deze les bespreek ik de overwegingen die mijn proces sturen. Voordat je de materialen verzamelt en begint met het ontwerpen van je creaties, moet je weten voor wie ze bedoeld zijn en waarom.

Inspiratie

In deze les deel ik het denkproces dat mijn creatieve proces stuurt. Ik noem het 'problemen en inspiratie'. Deze woorden sturen mijn keuzes en zorgen ervoor dat mijn behoefte aan zelfexpressie en trouw blijven aan mijn artistieke motivaties in evenwicht is met de behoefte van mijn klant aan mooie, kunstzinnige en betrouwbare bloemstukken.

Schetsen en kleurselectie

Nu vertel ik over mijn ideeën over het werken met kleur. Ik beschrijf de kleurkeuzes die ik heb gemaakt voor de drie projecten van deze cursus en deel mijn gedachten over kleurrijke eerdere projecten.

Ontwerpmechanica en structurele selecties

Hier leer je over de gereedschappen en benodigdheden die nodig zijn om de projecten uit te voeren. Dit zijn mijn favoriete mechanismen: eenvoudige elementen kunnen op vele manieren worden gecombineerd, waardoor je je ideeën tot leven kunt brengen.

Bloemen oorbellen met draad

Om te beginnen maak ik een paar expressieve, frisse bloemenoorbellen. Je leert hoe je met eenvoudige, toegankelijke sieradentechnieken een handvol hyacintenroosjes kunt omtoveren tot dynamische, geregen kwastoorbellen.

Nu leer je hoe je een bloemenarmband maakt, mijn versie van de traditionele polscorsage. In tegenstelling tot een traditionele corsage kan de messing manchet lang gedragen worden nadat de bloem is verwelkt.

Bloemenarmband met lijm

20m

Bloemenzendspoel met draad en lijm 1

Tijdens deze les leer je al je nieuwe vaardigheden te combineren om een kunstzinnige, extravagante bloemenhoofdtooi te maken. Deze kun je dragen als prachtige accessoires voor een bruiloft, gala, festival of fotosessie. Ze zijn net zo leuk om te dragen als om te maken!

Bloemenzendspoel met draad en lijm 2

In deze les laat ik je verder zien hoe je een bloemenhoofddeksel maakt.

Laten we het hebben over het simpele, natuurlijke conditioneringsproces dat ik de "hydratatiekamer" noem. Tijdens dit proces nemen bloemen en bladeren vocht op via de microscopisch kleine poriën in hun bloemblaadjes, bladeren en stelen, waardoor ze voller worden en langer meegaan.

De hydratatiekamer

Inpakken en opslaan

Er gaat zoveel zorg zitten in de creatie van jouw werk. In deze les leg ik uit hoe je het eindproduct verzorgt en presenteert.

Je werk delen

In deze les deel ik mijn tips voor het maken van kwaliteitsfoto's met mijn telefoon en deel ik ze met de wereld. Door mijn werk op Instagram te delen, ontdekte een uitgever me en vroeg me om een boek te schrijven! Als je deelt, open je jezelf voor nieuwe ervaringen en kansen.

Module 6

Transformeer je ideeën in draagbare kunst met de veelzijdige techniek van washouwen. Met eigentijdse juwelier Alicia Goodwin als gids leer je hoe je ingewikkelde vormen in juwelierswas kunt boetseren en ze kunt voorbereiden op het metaalgieten. Ontdek een creatief, praktisch proces dat perfect is om gedurfde, persoonlijke ontwerpen tot leven te brengen.

17 lessen (3u 54m)

Hulpmiddelen en materialen 1

Laten we de gereedschappen en materialen bekijken die je nodig hebt voor de cursus. Als je een bepaald gereedschap niet kunt vinden, maak je geen zorgen, er is bijna altijd wel ergens een alternatief te vinden. Probeer de bouwmarkt als niets anders helpt!

Hulpmiddelen en materialen 2

Ik zal nog een aantal andere hulpmiddelen en aandachtspunten doornemen waar je rekening mee moet houden wanneer je ermee werkt.

Deze les draait helemaal om was, juwelierswas welteverstaan! Ik zal het eerst hebben over mijn favoriete wassoorten om mee te graveren. Omdat je misschien verdwaald raakt bij het kiezen, zal ik proberen het je gemakkelijk te maken. Vervolgens gaan we alle benodigde technieken voor het werken met dit materiaal verkennen. Je leert hoe je stukken aan elkaar kunt verbinden, was kunt toevoegen en verwijderen met verschillende gereedschappen.

Techniekgrondslagen 1

Laten we nu eens kijken naar andere gereedschappen en technieken die je kunt gebruiken om was te verwijderen. Als demonstratie laat ik je zien hoe je een blok was in een wasring verandert en welke gereedschappen je daarvoor nodig hebt.

Techniekgrondslagen 2

19m

Techniekgrondslagen 3

Om de ronde vorm van de ring te maken, moeten we eerst de omtrek van de binnen- en buitendiameter op de was tekenen. Hier zie je hoe dat gaat!

De volgende stap is het verwijderen van de was van het blokje om de ronde vorm van de ring te creëren. Hiervoor maken we eerst het gat en snijden we vervolgens de buitenomtrek uit.

Techniekgrondslagen 4

Mijn favoriete onderdeel van ontwerpen is onderzoek doen. Ik begin graag met voelen wat ik wil creëren. Dus maak ik eerst een moodboard. Soms is het heel willekeurig, met dingen waar ik echt van hou. Andere keren heb ik een heel specifieke visie op wat ik wil creëren, dus voeg ik verschillende thema's toe die passen bij wat ik in gedachten heb. Zodra we referentiebeelden en inspiratie hebben verzameld, kunnen we beginnen met schetsen en het ontwerp ontwikkelen. Het is erg handig om te beginnen met een simpele schets en een basisontwerp, en van daaruit verder te bouwen. Ik neem je mee door mijn proces!

Schetsen en ontwerpen 1

Nadat je het ontwerp hebt gekozen, is de volgende stap het verfijnen van de schetsen en het maken van de technische tekeningen. Laten we eens kijken hoe de ontwerpen die ik heb gekozen, de hanger en de ring, eruit zien!

Schetsen en ontwerpen 2

Om vertrouwd te raken met de was, laat ik eerst zien hoe je een kleine driedimensionale hanger maakt. Je kunt er ook een tweede maken om oorbellen van te maken! Met deze hanger wil ik je laten zien hoe je diepte en schaal kunt bepalen, en hoe je iets dat zo blokkerig is, kunt transformeren tot een stuk met een beetje beweging.

De hanger uitsnijden 1

18m

De hanger uitsnijden 2

De vuistregel is dat je geen heel dik stuk wilt, zelfs niet als het hol is. Ik houd mijn wassoorten graag ongeveer 1 mm dik of iets minder. Ik leg uit hoe je de millimetermeter gebruikt om ervoor te zorgen dat de was over het algemeen de juiste dikte heeft. Zodra de hanger klaar is, werk ik hem af met staalwol, schuurpapier en aanstekerbenzine. Je wilt je sieraad zo perfect mogelijk hebben!

18m

Een sculpturale ring uitsnijden 1

In deze les laat ik je zien hoe je een sculpturale ring ontwerpt en maakt. Een essentiële stap in dit proces is het bepalen van de maat van het uiteindelijke stuk. Ik concentreer me dus eerst op het vormgeven van de binnenkant van de ring en vervolgens begin ik met het vormgeven van de buitenkant, aan de hand van de markeringen die ik eerder op de was heb aangebracht.

Een sculpturale ring uitsnijden 2

Met behulp van de micromotor en een cilinderboor verwijder ik de was van de buitenkant en geef ik de ring zijn sculpturale vorm. Ik leg ook uit en demonstreer hoe je het oppervlak kunt afronden en gladmaken met mesjes en schuurpapier, en hoe je het kunt bestrijken met aanstekervloeistof.

Waar stuur je de afgewerkte wasmallen naartoe om ze in metaal te maken? In deze les leer je wat gieten is, wat je in je verzoek aan de gieter moet opnemen en hoe je je stukken verpakt om ze te versturen.

Gieterij en afwerking 1

Zodra de metalen onderdelen klaar zijn, moeten we ze afwerken. Dat betekent dat we eventuele oneffenheden wegvijlen, het oppervlak gladmaken en tot slot schuren. Ik laat je alle gereedschappen en materialen zien die je daarvoor kunt gebruiken.

Gieterij en afwerking 2

De laatste stap is het polijsten van de metalen onderdelen. Ook hiervoor zijn verschillende mogelijkheden. Ik geef je wat tips en leer je de polijsttechniek die ik gebruik.

Gieterij en afwerking 3

Hoe u textuur in uw stukken kunt creëren

Hier ziet u een demonstratie van het maken van verschillende soorten texturen in was met behulp van een waspen.

Hoe u uw stukken kunt prijzen

Om de prijs van je werk te bepalen, moet je rekening houden met verschillende criteria, zoals arbeid, de tijd die je in het vakmanschap en ontwerp hebt gestoken, het gewicht van de onderdelen, het soort metaal dat je hebt gebruikt en ook je ervaring. Ik deel graag mijn inzichten hierover!

Laten we beginnen met het definiëren van het concept. In deze les leer je hoe je een sterk concept voor je fotoshoot creëert, waarbij je commerciële foto's, gestylede stillevens en groepsstillevens vastlegt. Dit concept dient als basis en vormt een geweldige basis voor de dag. Je ontwikkelt dit met behulp van moodboards, die als goede referentie kunnen dienen.

Module 7

Leer hoe je kleine producten kunt laten schitteren met de kunst van stillevenfotografie. Met Gabriela Silveira als gids verken je styling-, belichtings- en bewerkingstechnieken om impactvolle beelden te creëren die je merk versterken. Werk met eenvoudige opstellingen en organische elementen om professionele beelden te creëren, zelfs met een beperkt budget.

13 lessen (2u 30m)

Conceptualisering

Rekwisieten en achtergronden sourcen

In deze les leert u hoe u rekwisieten en achtergronden vindt waarmee uw producten opvallen.

Camera Vaardigheden

Hierna laat ik je zien hoe je met behulp van handmatige belichting het maximale uit je camera haalt.

De set voorbereiden

Ter afsluiting van deze unit leg ik uit hoe je je studio voorbereidt, welke materialen je nodig hebt en hoe effectief tethering is voor het fotograferen van stillevens.

Productfotografie voor e-commerce

In deze les laat ik zien hoe je foto's maakt van kleine objecten voor e-commerce en catalogusafbeeldingen. Je leert tips en trucs om natuurlijk licht te benutten en effectief stabiele en scherpe foto's te maken.

15m

Gestileerde stillevenfotografie: één object 1

Vervolgens leer ik je hoe je gestileerde stillevens van één object maakt. Ik onthul mijn creatieve proces, van het organiseren van de set en het voorbereiden van mijn gereedschap tot het perfectioneren van de compositie.

Gestileerde stillevenfotografie: één object 2

Terwijl ik de compositie van mijn foto's blijf manipuleren, zal ik rekening houden met aspecten zoals hoogte, textuur, plaatsing van rekwisieten en licht om de oorbellen zo goed mogelijk tot hun recht te laten komen. Je zult zien hoe simpele aanpassingen het effect van een foto drastisch kunnen veranderen. Kleine veranderingen leveren immers krachtige resultaten op. Ik zal meer tips en trucs delen met betrekking tot dit ingewikkelde proces, zoals het maken van referentiefoto's en het beheren van de focuspunten van je camera.

Gestileerde stillevenfotografie: gegroepeerde objecten 1

Hier leer je hoe je een complexere stijlset kunt maken voor groepen objecten. Net als in de vorige les zie je mijn stapsgewijze proces achter deze delicate evenwichtsoefening. Ik deel een paar basisprincipes van compositie die ik veel gebruik, zoals het toevoegen van een dramatisch element aan mijn compositie om te contrasteren met de minimalistische set. Ik leer je ook de kunst van het balanceren van kleuren en texturen.

Gestileerde stillevenfotografie: gegroepeerde objecten 2

In deze les pas ik de laatste elementen van mijn compositie aan om ervoor te zorgen dat deze aansluit bij de opdracht en het concept, wat in mijn geval vloeibaar is. Zodra de compositie klaar is, laat ik zien hoe je de camerapositie, -hoek en -instellingen aanpast, voordat ik ga experimenteren om verschillende foto's te maken.

De definitieve afbeeldingen selecteren 1

Vervolgens bespreek ik de foto's die ik tijdens deze cursus heb gemaakt. Ik bespreek thema's zoals bestandsbeheer, workflow en hoe je de beste foto's selecteert voor bewerking. In deze les leer je hoe je Adobe Lightroom Classic instelt en de foto's importeert ter voorbereiding op het selectieproces.

De definitieve afbeeldingen selecteren 2

Hier ga ik verder met het selectieproces voor de gestileerde stillevens van individuele en gegroepeerde objecten. Let hierbij op hoe ik mijn concept in gedachten houd: ik zoek een scherpe, heldere foto van het product die past bij het commerciële karakter van de opdracht. Laten we tot de kern van de zaak komen!

Bewerken in Adobe Lightroom

In deze les leert u hoe u de kleuren van uw afbeeldingen in Adobe Lightroom Classic kunt corrigeren. Ook wordt uitgelegd hoe uw omgeving uw bewerking kan beïnvloeden.

18m

Afwerking in Adobe Photoshop

Tot slot leer ik je hoe je je afbeeldingen in Adobe Photoshop kunt opschonen en ze verder kunt verbeteren met behulp van aanpassingslagen en maskers.