Children illustratie specialisatie: Sketchbook voor digitale kunst

In deze les deel ik een aantal plekken waar ik inspiratie opdoe voor mijn werk. Ik hoop dat dit jouw inspiratie opwekt!

Invloeden / Lucy Fleming

Invloeden / Jimena Sarquiz

In deze les laat ik je een aantal kunstenaars zien die mij inspireren in mijn werk als kinderboekenillustrator.

Invloeden / Marissa Valdez

Ik ga je vertellen over de kinderboekillustratoren die ik geweldig vind. Ook vertel ik je waarom hun illustraties en boeken zo goed werken en hoe ze mijn illustratiestijl hebben beïnvloed.

Invloeden / Kayla Stark

Ik word beïnvloed door zoveel verschillende dingen en aspecten van het leven. Het is moeilijk om precies te bepalen wie en wat me beïnvloedt, omdat het voortdurend verandert en zich opstapelt. Maar desondanks zijn de belangrijkste categorieën dieren, 'klassieke' kindertekeningen, geschiedenis en het observeren van de wereld.

Hoe u uw schetsboek kiest

Module 2

Stap in de magische wereld van kinderillustraties met Ema Malyauka. Met haar schetsboek als onmisbare metgezel deelt Ema hoe ze betoverende personages en scènes voor prentenboeken bedenkt. Door haar persoonlijke technieken en liefde voor verhalen vertellen, leer je je fantasie op papier te uiten en begin je met het creëren van het kinderboek waar je altijd al van hebt gedroomd.

18 lessen (3u 22m)

In deze les leg ik uit waarom een schetsboek zo'n belangrijk hulpmiddel is voor een kunstenaar en hoe je de juiste kiest.

Benodigdheden en materialen 1

Vervolgens laat ik je mijn favoriete materialen en benodigdheden zien. Daarna doe ik een aantal oefeningen om te laten zien hoe je er het beste resultaat mee haalt. Om te beginnen werk ik met gouache.

10m

Benodigdheden en materialen 2

In deze les laat ik je kennismaken met een aantal aanbevolen merken potloden, kleurpotloden en grafietstiften. Mijn persoonlijke favoriet is Derwent Drawing; hun natuurlijke tinten passen perfect bij mijn stijl. Ik raad je aan om te experimenteren met verschillende benodigdheden totdat je de juiste set voor jou hebt gevonden!

Hier leer ik je over de verschillende soorten prentenboeken. Daarna leer je tips voor het kiezen van het verhaal voor je project.

Een verhaal kiezen

Een moodboard maken

De laatste stap ter afsluiting van je voorbereidingsproces is het verzamelen van inspiratie. In deze les leg ik uit hoe belangrijk het is om onderzoek te doen voordat je aan een toekomstig boek begint, hoe je dit aanpakt en waar je moet zoeken. Je leert wat een moodboard is en hoe je er een maakt. Tot slot behandel ik een paar regels voor het gebruik van referenties.

20m

Persoonlijkheid

In deze les wil ik benadrukken hoe belangrijk het is om te weten wie je personage is en wat zijn of haar persoonlijkheid is, voordat je begint met schetsen!

Schetsen 1

Laten we beginnen met schetsen! Hier laat ik je zien hoe je de persoonlijkheid van je personage kunt gebruiken om interessante schetsen te maken. Ook leer ik je een paar technieken waarmee je van je gewone personages bijzondere personages kunt maken.

10m

Schetsen 2

In de vorige les zijn we begonnen met schetsen door wat warming-upoefeningen te doen en referenties te bekijken om de geest te centreren. Nu is het tijd om je creatieve vonken om te zetten in personages. Een goede manier om je personages beter te leren kennen, is door ze in alledaagse situaties te tekenen. Ik laat je zien hoe ik dit doe!

Een reeks acteurs ontwikkelen

In deze les geef ik je tips over hoe je de perfecte casting voor je verhaal kiest. Je leert dat goede combinaties gebaseerd zijn op verschillen.

Ideeën voor de proefillustratie

Het is tijd om alle informatie die je tot nu toe hebt verzameld te verzamelen. Met behulp van basiscompositietechnieken begeleid ik je in een paar schetsen om geleidelijk het beste idee voor de proefillustratie te ontwikkelen.

In deze les maak ik de definitieve schets voor mijn illustratie.

Je werk vormgeven

Kleurstudie 1

Vervolgens zal ik het belang van kleurenleer bespreken. Het bestuderen van kleuren is een cruciale stap in het verbeteren van je illustraties; het juiste kleurenpalet creëert de gewenste sfeer en sfeer. In deze les deel ik een geweldige oefening om kleur te begrijpen.

Nu je de basisprincipes van kleur begrijpt, gaan we de kleurenpaletten kiezen! Hier definieer ik het kleurenpalet van mijn uiteindelijke illustratie.

Kleurstudie 2

Werken aan je illustratie met kleur 1

Het is tijd om je illustratie tot leven te brengen door kleur en texturen toe te voegen! Onthoud dat je hierbij moet ontspannen. Veel plezier met het spelen met je werkstuk. Ik zal je laten zien hoe ik op koers blijf door een kleine kleurenstudie bij de hand te houden. Aan de slag!

Werken aan je illustratie met kleur 2

Hier ga ik verder met het modelleren van hoe je kleur aanbrengt in je werk. Je leert tips en trucs om je personages te laten opvallen en zo diepte en realisme te creëren.

18m

Verschillende kleuren, technieken en materialen gebruiken

Nu de laatste illustratie klaar is, deel ik andere voorbeelden van mijn voltooide illustraties met verschillende kleuren, technieken en materialen. Zo zul je zien hoe de vaardigheden die je hebt geleerd op veel verschillende manieren kunnen worden toegepast.

Van schetsboek tot prentenboek

In deze les leg ik een mogelijke volgende stap uit: je schetsboek omtoveren tot een prentenboek. Daarna leg ik uit hoe je dat werk aan een klant presenteert.

Andere opties

Hier deel ik een schetsboek dat ik heb gemaakt voor een kerstuitdaging. Hopelijk opent dit je ogen voor andere projecten die je met een schetsboek kunt starten.

Module 3

Geef je fantasie de vrije loop met Juanita Londoño, die je laat kennismaken met de charme van magisch realisme in kinderillustraties. In deze cursus leer je om vanaf nul fantasierijke scènes te creëren, waarbij je analoge en digitale technieken combineert. Ontdek hoe je je ideeën kunt omzetten in boeiende beelden die verwondering en nieuwsgierigheid opwekken bij jonge lezers.

17 lessen (3u 46m)

Magische realiteit

Nu is het tijd om het over magisch realisme te hebben. Ik wil dat je de taal ervan begrijpt om de elementen eruit te halen die je het meest aanspreken.

Het verhaal is je startpunt. Je maakt een mindmap om te brainstormen over je ideeën, selecteert en combineert alle elementen die in de vorige les zijn besproken en interpreteert ze opnieuw met behulp van kleur, vormen en texturen, zodat je ze visueel kunt weergeven in een moodboard.

Het verhaal

Ik ga een paar basisprincipes behandelen. Ik deel de tools die ik in Procreate gebruik, zodat je je proces kunt volgen, ongeacht welke digitale schildersoftware je wilt gebruiken.

Digitale hulpmiddelen

In deze les ga je van ideeën naar tekeningen, waarbij je nadenkt over compositie, gewicht en diepte.

Miniaturen 1

Bekijk dingen vanuit een ander perspectief en denk na over wat het verhaal vereist, zonder je op details te concentreren. Het draait allemaal om testen, vallen en opstaan.

Miniatuurweergave 2

Schets 1

In deze les concentreer ik me op het opschonen van de lijnen van onze miniaturen. De beste manier om een pakkende tekening te maken, is door de details die de tekening herkenbaar maken, te onthouden.

Ik blijf je laten zien hoe ik aan mijn schetsen werk. Normaal gesproken verwerk ik geen lijnen in mijn eindresultaat, maar ik vind ze toch belangrijk omdat ze dienen als leidraad voor de volgende stappen.

Schets 2

Waarde en toon 1

Laten we ons nu concentreren op het scheiden van de gebieden met behulp van toon en waarde, om contrast en de belangrijkste aandachtsgebieden te definiëren.

Ik ga verder met het schilderen van de waarden. Dit deel van het proces is fundamenteel, omdat waarden contrast, dimensie en vorm toevoegen. Waarde wordt algemeen beschouwd als een van de belangrijkste variabelen voor het succes van een schilderij, zelfs meer dan je kleurkeuze (tint).

Waarde en Toon 2

Kleurconcept 1

Nu u de toonwaarden hebt vastgelegd, kunt u gaan spelen met de kleur.

Kleuren zeggen veel, dus zorg ervoor dat je de juiste kiest. Een specifiek kleurenpalet kan de kijker verdrietig maken, terwijl een ander kleurenpalet voor dezelfde illustratie juist hoop kan geven. Welke past bij jouw intentie?

Kleurconcept 2

Van grote gebieden tot kleine details

In deze les, met behulp van toonwaarden en kleurtekeningen, ga ik van het schilderen van de grote vlakken naar het toevoegen van details. Om het proces te vergemakkelijken, identificeer ik eerst de grotere elementen, zodat ik me kan concentreren.

Van grote gebieden tot kleine details

Vergeet niet om van de grotere en minst gedetailleerde elementen naar de kleinere, complexere elementen te gaan. Later kun je aan de texturen en details werken.

Van grote gebieden tot kleine details

Ik laat je mijn schilderproces zien, bekijk hoe ik mijn penselen gebruik en hoe ik de effecten bereik waar ik het eerder over had.

Als u bijna klaar bent met uw afbeelding, is dit het punt waarop u de laatste kleuraanpassingen doet en de hooglichten en schaduwen aanpast om de afbeelding echt tot leven te brengen.

Licht en schaduw

In deze les deel ik alle plekken waar ik weet waar je jouw werk kunt delen en je carrière als professioneel illustrator een boost kunt geven.

Je werk delen

Een kinderboek maken

Hier leg ik uit hoe je het verhaal van je eindproject kunt gebruiken om een prentenboek te maken en dit naar redacties, wedstrijden en agentschappen kunt sturen, zodat het in aanmerking komt voor publicatie.

Om te beginnen zal ik het hebben over penselen en waarom verschillende texturen je aanpak bij het maken van kunstwerken kunnen veranderen. Ik laat je zien hoe ik sommige penselen gebruik en over elkaar heen leg, als voorbeeld van hoe verschillende penselen verschillende effecten kunnen creëren. We zullen deze technieken gebruiken tijdens het schilderen van de uiteindelijke illustratie.

Module 4

Stap met Lucy Fleming als gids in een wereld waar alles mogelijk is. In deze module deelt ze haar digitale schilderproces in Procreate om speelse personages en magische scènes tot leven te brengen. Leer penselen, lagen, texturen en kleur te gebruiken om illustraties te maken die jonge lezers betoveren en hun verbeelding prikkelen.

14 lessen (2u 49m)

Borstels

Lagen en texturen

Ik heb je laten zien hoe je met penselen verschillende effecten kunt creëren in Procreate. Nu ga ik een paar voorbeelden geven en de laagmodi uitleggen die handig zijn bij het creëren van texturen. Ik laat je ook zien hoe je papiertexturen kunt gebruiken.

Een klassieker heroverwegen: referenties, inspiratie en kleurenpalet

In deze les bespreek ik mijn afbeeldingsopdracht en hoe je je eigen opdracht kunt maken, waarbij ik je aanmoedig om over bepaalde vragen na te denken. Ik laat je voorbeelden uit mijn eigen werk zien om te laten zien hoe kleuren de sfeer van een illustratie kunnen beïnvloeden, en ook mijn moodboard. Daarna schets ik aan de hand van die referenties hoe je afbeeldingen in eenvoudige vormen kunt opdelen.

Thumbnails en compositie

In deze les beginnen we met de ruwe fases van het ontwerpproces. Dit is een moment om te ontdekken, te experimenteren en je niet al te veel zorgen te maken over de uitkomst. Het draait allemaal om het vinden van je creatieve flow.

Analyseren en selecteren van het ontwerp

Vervolgens ga ik nadenken over belichting door schaduw aan te brengen in mijn miniaturen. Hier bespreek ik contrast en focus. Ik leg ook uit waarom ik voor mijn ontwerp heb gekozen en schets dat vervolgens overzichtelijker, klaar voor de kleurfase.

18m

Structuren bouwen en de achtergrond kleuren 1

Zodra we ons ontwerp hebben, is het tijd om te beginnen met schilderen, van de achtergrond naar de voorgrond. Dus ik begin met schilderen. Ik laat een paar lagen en een paar penselen zien die ik gebruik.

Structuren bouwen en de achtergrond kleuren 2

Ik ga door met het schilderen van het water, waarbij ik licht en een paar details toevoeg om het expressiever te maken. Om meer beweging en een idee van energie in mijn kunstwerk te creëren, maak ik meer losse lijnen, zoals je hier kunt zien.

De personages inkleuren 1

In deze les neem ik je mee door mijn proces van het schilderen van het hoofdpersonage. Ik leg uit hoe ik de kleuren heb gekozen en hoe jij ervoor kunt zorgen dat de personages centraal staan.

18m

De personages inkleuren 2

Je kunt beter bewust omgaan met schaduw en licht in plaats van zacht en realistisch. Dit kan er soms modderig uitzien, maar je kunt ook belichting gebruiken om de aandacht te trekken. We kunnen de klassieke kunstregels omzeilen, niet te veel zodat dingen er verkeerd uitzien, maar net genoeg om een eigenzinnige stijl te creëren.

De personages inkleuren 3

Naar mijn mening hoeft het niet té netjes te zijn met de texturen. Ik zorg er altijd voor dat ze er hier en daar een beetje ruw uitzien – dit voegt charme en persoonlijkheid toe. Het hoeft dus niet té perfect te zijn!

Leven in het schilderij brengen 1

In deze stap voeg ik details toe, zoals dieren en andere elementen, die de wereld van de illustratie levendiger en magischer maken. Het is belangrijk om dit in harmonie met het artwork te doen. Die details kunnen ook worden gebruikt om focuspunten en kleuren in balans te brengen.

Leven in het schilderij brengen 2

Bij het schilderen van andere personages, zoals de vogels, vereenvoudig ik ook de vormen, waarbij ik me concentreer op het creëren van een idee van beweging en niet op realisme. Vergeet niet om regelmatig uit te zoomen, de hele afbeelding te bekijken en te controleren of alle elementen goed in het schilderij passen.

Extra details en aanpassingen

Voor mijn laatste reflecties op het schilderij neem ik een stap terug, bekijk ik het kunstwerk als geheel en breng ik de laatste aanpassingen aan. Om dit te doen, is het nuttig om de kritische vaardigheden die ik eerder in de cursus heb besproken te gebruiken om het beeld te beoordelen en eventuele zwakke punten te identificeren.

Tips voor exporteren, delen en portfolio's

Nu is het tijd om de illustratie te delen! Ik heb een paar tips voor het delen van je kunstwerk op sociale media, en ik geef je ook nog een paar tips voor het opbouwen van je portfolio.

Module 5

Volg Jimena S. Sarquiz terwijl ze je begeleidt bij het opbouwen van een boeiend portfolio met kinderboekillustraties. Jimena, online bekend als Monitos Bonitos, helpt je een hoofdstukboekproject vanaf de grond af op te bouwen en geeft tips om de aandacht te trekken van uitgevers en agenten. Droom je ervan om kinderboekillustrator te worden? Dan is deze cursus de volgende grote stap voor jou.

13 lessen (1u 36m)

Inleiding tot Kid Lit

In deze les laat ik je de verschillende soorten kinderboeken zien. Ook leg ik enkele kenmerken uit die specifiek zijn voor elke markt.

Waar zijn klanten naar op zoek?

Hier wil ik het hebben over portfolio's. Ik wil je laten zien waar agenten en uitgevers op letten als ze jouw portfolio doornemen.

Een portfolioproject kiezen

In deze les ga ik het hebben over de soorten projecten die je kunt maken om je kinderboekenportfolio uit te breiden. Daarna bespreek ik de voor- en nadelen van verschillende projecten. Tot slot kies ik een boek om mee te werken voor deze cursus.

Laten we een boek lezen

De eerste stap bij het illustreren van een boek is natuurlijk het lezen van de tekst. In deze les leg ik uit waar ik op let bij het lezen van een verhaal. Vervolgens laat ik je zien hoe ik een verhaal opsplits in een lijst met elementen die een goede illustratie kunnen opleveren.

Mijn illustraties plannen

Ik laat je zien hoe ik de aantekeningen die ik heb gemaakt tijdens het lezen van de tekst, gebruik om een lijst met illustraties voor het boek te maken.

Je personages schetsen

In deze les laat ik je zien hoe ik de beschrijvingen uit de tekst gebruik en deze combineer met mijn eigen ideeën om mijn personages te creëren.

Storyboarden met een boek

Hier leer je hoe je je boekillustraties kunt plannen met behulp van een storyboard. Ik leg uit hoe ik dit storyboard gebruik om ervoor te zorgen dat mijn illustraties als groep een ritme hebben.

Van mijn schetsboek naar mijn iPad

In deze les laat ik zien hoe ik mijn tekeningen van mijn schetsboek naar mijn iPad overbreng om ze in te kleuren.

Je schetsen maken

Hier kies ik vijf afbeeldingen uit mijn storyboard. Vervolgens laat ik je zien hoe ik mijn eerste idee omzet in schetsen.

Werken met meerdere afbeeldingen

Ik laat je zien hoe ik werk aan een project dat meerdere afbeeldingen vereist. Tot slot leg ik uit hoe ik ervoor probeer te zorgen dat de kwaliteit van mijn werk consistent blijft in het hele boek.

Uw definitieve afbeelding

Volg mij terwijl ik me concentreer op een van mijn afbeeldingen en alle details toevoeg aan de uiteindelijke afbeelding.

Werken met verschillende kleurprofielen

Nu je klaar bent met je illustraties, moet je weten hoe je ze kunt opslaan voordat ze worden afgedrukt. Hieronder laat ik je zien hoe je je afbeeldingen kunt bewerken en hun kleurprofiel kunt aanpassen aan de verschillende afdrukbehoeften van jou of je klant.

Wat doe ik met mijn project?

Dus je hebt je project afgerond, wat nu? In deze les bekijk ik een aantal manieren waarop je je werk kunt inzetten om je droombaan te bereiken.

Module 6

Start je carrière als illustrator met begeleiding van Marissa Valdez, illustrator van de New York Times-bestseller [i]Ambitious Girl[/i] . In deze module helpt Marissa je een opvallend online portfolio op te bouwen en begeleidt ze je bij het creëren van boeiende personages en kleurrijke verhalen die jonge lezers aanspreken. Zet je eerste stap vol zelfvertrouwen en creativiteit.

16 lessen (3u 21m)

Materialen en gereedschappen

U krijgt inzicht in de verschillende materialen en gereedschappen die u tijdens deze cursus zult gebruiken.

Elementen van een portfolio 1

Je leert welke elementen je nodig hebt in je illustratieportfolio voor kinderen om de aandacht te trekken van agenten en art directors.

Elementen van een portfolio 2

Ik ga je de essentiële elementen laten zien die een portfolio moet bevatten.

Personages, setting en verhalen 1

Samen creëren we een personage, een omgeving en een verhaal. Deze kunnen we gebruiken om in de volgende eenheid verschillende startillustraties te maken voor jouw portfolio.

Personages, setting en verhalen 2

Ik leg je uit hoe je out-of-the-box kunt denken met karakterontwerpen. Je zult zien hoe ik alles blijf opschrijven tot ik het idee heb waar ik mee verder wil.

Ik leer je hoe je karakterontwerpen schetst en een emotieblad voor je personage maakt. Het is belangrijk om verschillende ideeën te verkennen totdat je het gevoel hebt dat je de juiste hebt gevonden.

Een personage maken 1

Zodra je het juiste idee hebt, is het tijd om verder aan je personage te werken. Ik laat je zien hoe je het in een specifieke setting met specifieke emoties kunt plaatsen om het fascinerend te maken.

Een personage maken 2

Je leert hoe je verschillende ideeën van het personage in verschillende omgevingen kunt uitproberen.

Een personage maken 3

De instelling maken

Je leert hoe je een decorontwerp schetst en hoe je een illustratie van een halve pagina van jouw personage in een bepaalde omgeving maakt.

20m

Verhalende scènes maken

Je gaat drie verhalende spot-illustraties maken die je in je portfolio presenteert.

Ik zal je laten zien hoe je een van de illustraties in Procreate afmaakt.

Afwerking in Procreate 1

Je leert hoe je het personage in Procreate afmaakt. Bovendien geef ik je een aantal tips om precies hetzelfde proces uit te voeren, maar dan met je personage in de setting.

Afwerking in Procreate 2

Bestanden voorbereiden voor uw portfolio

Ik vertel je hoe ik mijn digitale en traditioneel gemaakte bestanden klaarmaak voor een online portfolio.

Hoe u uw online portfolio kunt opmaken

Nu ga ik je vertellen over de verschillende online platforms waar je je illustraties kunt uploaden. Je zult zien hoe ik mijn website graag vormgeef om er mijn online portfolio van te maken.

Een fysieke portfolio maken

U ziet een alternatieve optie: het maken van uw eigen fysieke portfolio om mee te nemen naar conferenties.

Tips voor het presenteren van uw portfolio

Nu je een portfolio hebt, is het tijd om die te delen! Het maken van een portfolio is een lang en moeilijk proces, dus feliciteer jezelf allereerst! Geef jezelf een schouderklopje of trakteer jezelf op een toetje! Je hebt iets groots bereikt. In deze les wil ik je wat extra tips geven, zodat je je portfolio kunt delen.

Module 7

Ga met Kayla Stark mee op een reis van onverschrokken creativiteit. In deze module moedigt ze je aan om verschillende media te verkennen, te spelen en ermee te experimenteren om je unieke artistieke stem vorm te geven. Je maakt drie illustratieversies door middel van praktische oefeningen, verfijnt je uiteindelijke werk digitaal en ontdekt hoe het omarmen van experimenten je volledige creatieve potentieel kan ontsluiten.

13 lessen (2u 33m)

Materialen

Ik gebruik veel verschillende materialen tijdens mijn werk. Soms werk ik meer traditioneel, en soms meer digitaal. Maar meestal gebruik ik een combinatie van beide in het eindresultaat. Dus ik zal er hier een paar bespreken.

Brainstormen en mindmapping

Om te beginnen, bedenk een 'visueel' element of iets dat je wilt illustreren. Het kan zo simpel zijn als één woord of een korte zin. Het hoeft alleen maar iets te zijn dat je interesseert. Wat maakt je enthousiast en laat je tekenhand trillen van opwinding? Daar ga je voor dit project op voortbouwen. (bijv. een prachtig, oud, Italiaans gebouw; een tijger die zich tussen de bomen verstopt; een vriendelijke draak; een groep mensen die hun dagelijkse bezigheden doen). Er zijn veel manieren om eerste ideeën te verzamelen: woorden in een hoed, lijstjes en krabbels, vrije tekeningen met een tijdslimiet, gerichte vragen. Laten we nu een mindmap maken. Begin met je vraag in het midden, werk naar buiten toe, schrijf alles op wat er ook maar enigszins mee te maken heeft, en dan woorden die ermee te maken hebben, en ga zo verder naar buiten. Denk niet te veel na en analyseer niet te veel; dat is de volgende stap!

Patroon en verbanden vinden om te plannen voor de uiteindelijke illustratie

Ik laat je zien hoe ik dingen groepeer en patronen en verbanden vind binnen een mindmap. Gebruik een markeerstift of omcirkel items die vergelijkbaar zijn, deel uitmaken van hetzelfde thema of vergelijkbare visuele triggers zijn. Zodra je een paar categorieën hebt geselecteerd, is het gemakkelijk om het idee te vinden. Neem je basisidee en bouw het uit tot iets meer. Hier help ik je de 'waarom' en 'wat er gebeurt' te vinden voor je uiteindelijke illustratie na deze oefening. Ik gebruik deze methode vaak voor projecten en klussen.

Water!

Speeltijd! Eerst zijn er materialen op waterbasis – waterverf, gouache, enz. Speel met verschillende hoeveelheden water en voeg texturen toe. Maak aantekeningen van wat je opmerkt.

Deze les is een flinke. Ik laat je zien hoe ik materialen in laagjes aanbreng tijdens het werken, maar spelen met de materialen en aantekeningen maken blijft het belangrijkste.

Lagen Lagen Lagen 1

Zoek naar lagen die je leuk vindt en noteer de volgorde voor later. Bovendien laat ik je zien hoe ik gesneden papier in illustraties verwerk. Nogmaals, denk er niet te veel over na! Veel plezier!

Lagen Lagen Lagen 2

Grafiet en digitale kleur

Eén manier om te werken en methoden te combineren is door een complete grafiettekening te maken en daar digitaal kleur aan toe te voegen. In deze les laat ik je zien hoe je een afgewerkt grafietstuk maakt om digitale kleur aan toe te voegen. Vervolgens laat ik zien hoe ik dat bestand in Procreate op de iPad Pro zet, kleur toevoeg en lagen beheer. Dit geeft je veel ruimte om op een digitale, niet-destructieve manier te spelen met kleurcombinaties en texturen.

Ik laat je een oefening zien die ik graag gebruik bij het bestuderen van compositie en sfeer in filmstills! Deze oefening helpt mijn hersenen voor te bereiden op het maken van thumbnails en schetsen.

Zet je tv aan!

Miniaturen en schetsen van je laatste stuk

Ga terug naar het hoofdidee van je mindmap. Het is tijd om compositie-thumbnails te maken. Probeer een pagina te vullen met thumbnails. Hoe meer je doet, hoe beter je eindproduct. Kies je sterkste thumbnails en maak meer gedetailleerde ruwe schetsen. Schetsen met waarde is hierbij nuttig om je lichte, donkere en middentonen in balans te brengen. Kies je favoriete ruwe schets! Ga diep; vaak is het eerste idee niet het beste.