Aquarel specialisatie: van beginnersschetsen tot boeiende kunstwerken

Inspiratie / Julia Trickey

Er is altijd vraag geweest naar nauwkeurige afbeeldingen van planten om identificatie te vergemakkelijken, gezien hun gebruik voor medicinale doeleinden en voor het verven van stoffen. Hoewel botanische kunst als kunstvorm al honderden jaren oud is, zijn er veel hedendaagse botanische kunstenaars die nog steeds in deze realistische stijl schilderen. Hier stel ik je een paar van mijn favorieten voor en leg ik uit wat ik bewonder aan hun werk.

Inspiratie / Sarah Stokes

In deze les vertel ik over een aantal kunstenaars en natuurbeschermers die mijn werk hebben beïnvloed.

Inspiratie / Urban Anna

Ik deel mijn belangrijkste inspiratiebronnen. Een paar kunstenaars hebben mijn werk beïnvloed en ik heb van anderen geleerd. Er zijn inspirerende landen en steden die ik heb bezocht, maar ook online bronnen die mijn hoofd met ideeën vulden.

Inspiratie / Emma Thrussell

Hieronder zal ik een aantal van de belangrijkste kunstenaars en werken met je delen die mij door de jaren heen hebben geïnspireerd en die mij hebben geïnspireerd.

Inspiratie / Reha Sakar

Tot slot vertel ik je hoe ik inspiratie opdoe voor mijn aquarellen. Daarnaast laat ik je zien wie en wat mij heeft geholpen bij het ontwikkelen van mijn stijl en workflow.

Module 2

11 lessen (2u 44m)

Kunstfundamenten en visuele taal

Nu zal ik het hebben over de basisprincipes van kunst en beeldtaal. Daarna leg ik mijn principes en aanpak van aquarel uit. Ik laat je ook een aantal voorbeelden van composities zien. Het is erg belangrijk dat je altijd aan je compositiebasis werkt!

Introductie van de materialen

Ik begin deze les met een introductie tot de materialen die je nodig hebt voor deze cursus. Het kan lastig zijn om te weten waar je op moet letten als je net begint met aquarelleren, dus ik leg je uit waar je op moet letten bij het kiezen van schetsboeken, aquarelverf en penselen.

En nu gaan we beginnen met tekenen! Ik laat je zien hoe je begint, hoe je vertrouwd raakt met je penselen en hoe je je handen opwarmt.

Dansen met je penselen

Terwijl we met één lijn schilderen, gaan we met ons penseel een verzameling voorwerpen verkennen. Ook ontdekken we speelse manieren om met ons schetsboek te werken!

Met je kwast op pad

In deze les laten we de controle los en onderzoeken we wat er gebeurt als we verf op nat papier aanbrengen. Verwacht het onverwachte!

Vlaag Burry

Hier zie je me een reeks aquareltechnieken demonstreren, waarbij ik de belangrijkste elementen water en kleur gebruik. Door de hoeveelheid en verhoudingen van deze elementen op je penseel te variëren, kun je verschillende effecten en texturen creëren voor botanische schilderkunst.

Aquareltechnieken

Kleuren mengen en matchen

Nu laat ik je zien hoe je elke kleur kunt mengen en matchen, beginnend met slechts drie verfsoorten. Ik leg mijn versie van de traditionele kleurencirkel uit en bespreek het karakter van aquarelverf. Ik laat zien hoe je heldere en gedempte kleuren kunt creëren met een beperkt palet. U kunt ook andere kleuren aan uw verfdoos toevoegen, maar als u basiskennis hebt over hoe u de gewenste kleur kunt mengen en u begint met een beperkte selectie, kunt u gemakkelijker een keuze maken uit de beschikbare verfsoorten.

Fruit kan glanzend, sappig, gestreept, geribbeld en ongelooflijk gevarieerd zijn. In deze les laat ik je zien hoe je verschillende aquareltechnieken kunt gebruiken om een aantal van deze texturen te reproduceren.

Schilderen Texturen

Het eerste wat ik je ga leren is hoe je een waardeschaal maakt en hoe je je aquarelverf in laagjes aanbrengt. Zo creëer je een gevoel van diepte.

Waarden en gelaagdheid

Gradiënten en verlichting

Vervolgens laat ik je zien hoe je kleurverlopen en belichting creëert met je aquarelpalet. Deze kunnen niet alleen textuur toevoegen aan je werk, maar ook een extra laag realisme creëren.

Beperkte kleurenpaletten zijn een geweldige manier om je eigen stijl in je kunst te laten zien. Hier leg ik uit hoe je je eigen palet kunt samenstellen met kleuren die bij je passen en waar je vrolijk van wordt. Je gebruikt deze vervolgens voor je project.

Kleurenpaletten

Module 3

Tijd voor wat plezier! In deze module leer ik je hoe je onze kennis van kleur, aquareltechnieken, experimentele markeringen en collages kunt combineren om speelse illustraties te maken.

4 lessen (1u 2m)

Geabstraheerde volière

Nu we hebben ontdekt hoe je met kleurlagen kunt werken, is het tijd om dit te combineren met details. Zo kun je speelse illustraties maken in je schetsboeken!

Terwijl we experimenteren met de onvoorspelbaarheid van het combineren van natte materialen, onderzoeken we manieren waarop we deze techniek kunnen gebruiken om experimentele afbeeldingen te maken.

Duiken in Discord

In de laatste les van deze module experimenteren we met verschillende gereedschappen en technieken om aquarelpatronen en -texturen te maken. Deze markeringen worden samengevoegd om speelse illustraties te maken.

Speelse collage 1

16m

Speelse Collage 2

Laten we onze kikkercollage afmaken. Onthoud dat het belangrijk is om je te laten meevoeren door de stroom. Probeer je niet aan een vast plan te houden bij het maken van je compositie.

Om te beginnen laat ik je alle materialen zien die je in deze cursus gaat gebruiken. Ik laat je mijn favoriete tools zien en leg uit hoe je ze gaat gebruiken.

Module 4

In deze module duik je onder begeleiding van Astrid in de wereld van stedelijke aquarelillustraties. Je leert de verborgen schoonheid van het stadsleven vast te leggen met aquarel en fineliner. Van perspectief tot schaduw, je ontdekt unieke technieken om alledaagse taferelen tot leven te brengen, met als hoogtepunt een charmant boekwinkelproject.

12 lessen (2u 35m)

De materialen

Waarom stedelijke illustratie nooit saai wordt

Mensen vragen me vaak: wil je niet eens iets anders schilderen dan gebouwen? Mijn antwoord is nee; het verveelt nooit. In deze les vertel ik je meer over de mogelijkheden en laat ik je verschillende manieren zien om een referentiefoto op te fleuren. Geen enkele gevel ziet er hetzelfde uit. Voldoet de referentie niet aan uw verwachtingen, voeg dan extra's toe, zoals kleur of textuur.

Perspectief en schaduw

In deze les vertel ik je meer over het eenpuntsperspectief en schaduwen. Deze twee zaken zijn cruciaal om je kunstwerk driedimensionaal en realistisch te laten lijken.

Werken met waterverf

Nu laat ik drie manieren zien om met waterverf te schilderen en kleuren te mengen. Ik laat de verschillende eigenschappen zien die je kunt bereiken door waterverf met water en met elkaar te mengen, waarbij je twee kleuren gebruikt.

Schilderen van metselwerk en bestrating

Voor een architectuurillustrator is het schilderen van bakstenen muren een essentieel onderdeel van het proces. Er zijn verschillende manieren om bakstenen te schilderen, en in deze les vertel ik je er meer over.

In de eerste stap laat ik je zien waarom een bepaald gebouw en de bijbehorende referentiefoto het perfecte onderwerp zijn om te schilderen.

Een winkelpui kiezen

De schetsfase

In deze les leer je de compositie te schetsen aan de hand van een referentiefoto uit de boekwinkel. In deze fase teken je met potlood het raamwerk voor je kunstwerk.

Nu ga je aan de slag met je meesterwerk. In deze les leer je hoe je een winkelpui tekent met een fineliner. Ik leer je hoe je de basiscompositie tekent en zoveel mogelijk details toevoegt.

Tekenen met Fineliner

De kleurfase: lagen en grotere oppervlakken 1

Het inkleuren van de tekening vereist een soort strategie: je moet nadenken voordat je begint met schilderen. In deze les laat ik je zien welke delen van de tekening je eerst moet schilderen en waarom.

De kleurfase: lagen en grotere oppervlakken 2

Ik blijf je laten zien hoe je je kunstwerk inkleurt. Hier deel ik mijn beste tips en trucs om een fantastisch kunstwerk te maken!

De kleurfase: bakstenen muur en details

Het laatste deel van het inkleuren is erg tijdrovend en vereist soms een vaste hand. In dit tweede deel van de kleurfase laat ik je zien hoe ik de bakstenen muur schilder en de rest van de illustratie inkleur.

Je bent aangekomen bij de laatste en meest bevredigende fase van je illustratieproject: het schilderij tot leven brengen. In deze les laat ik je zien dat één enkele schaduwstreek veel verschil maakt.

De laatste hand

In deze les leg ik uit hoe je een realistische tekening van je onderwerp maakt, zowel naar het leven als naar foto's. Ik laat je zien hoe je nauwkeurig groter dan levensecht tekent en hoe je de tekening overbrengt op aquarelpapier.

Module 5

Hier kunt u alles wat u tot nu toe hebt geleerd, toepassen om een realistische fruitstudie in aquarel te maken. Ik begin met een nauwkeurige tekening en laat je zien hoe je stapsgewijs te werk kunt gaan met je schilderij, waarbij je je op één taak tegelijk concentreert. Dit is jouw kans om je eigen stijl te ontwikkelen door een onderwerp te kiezen dat je inspireert en de technieken te gebruiken die jij verkiest, om een uniek, nauwkeurig fruitportret te maken.

7 lessen (1u 21m)

Observationele tekening

Als je onderwerp kleine witte highlights, bleke adertjes of een geribbeld oppervlak heeft, kun je overwegen om maskeervloeistof te gebruiken om deze gebieden te beschermen voordat je de eerste verflagen aanbrengt. In deze les laat ik je zien wanneer en hoe je maskeervloeistof gebruikt aan het begin van een botanisch schilderij.

Maskeervloeistof

Initiële lagen 1

Nu laat ik je zien hoe je de eerste lagen van je schilderij schildert en bespreek ik hoe je kiest welke aquareltechnieken je het beste kunt gebruiken.

Hier laat ik je verder zien hoe je met de eerste lagen werkt.

Initiële lagen 2

Texturen toevoegen

Het is tijd om te kijken hoe u de kleuren van uw onderwerp kunt opbouwen en welke technieken u kunt gebruiken om een passende oppervlaktetextuur en karakter te creëren.

15m

De laatste hand

Door het volledige scala aan toonwaarden te gebruiken, komt elke studie als deze tot leven. Zelfs de kleinste toevoeging van een donkere kleur kan een groot verschil maken.

Achtergrond en aanpassingen toevoegen

Een zwarte achtergrond kan een schilderij meer dramatiek geven. Daarom laat ik in deze les zien hoe je dit met gouache kunt creëren, hoe je de juiste consistentie mengt en hoe je dit op je schilderij aanbrengt. Omdat zo'n donkere achtergrond zo'n groot contrast vormt met het originele witte papier, zijn er vaak nog wat laatste aanpassingen nodig in het onderzoek. Ik zal dit hier ook toelichten.

Module 6

In deze module laat ik je alle materialen zien die je nodig hebt voor deze cursus. We beginnen met het belang van toon. We onderzoeken hoe aquarel wordt gebruikt om lagen op te bouwen en hoe verschillende merken en pigmenten verschillen in kwaliteit en toepassing. We eindigen met het schilderen van een wit paard met zwarte verf.

6 lessen (1u 43m)

Toonwaarden

Om te beginnen ga ik in deze les uitleggen wat waarde is, waarom het zo belangrijk is en hoe je het kunt zien.

In deze les laat ik je ook zien hoe je een paard van een foto kunt tekenen met behulp van de rastertechniek.

Raster

Hoe je waterverf gebruikt om toon op te bouwen 1

Nu gaan we de basistechnieken voor het aanbrengen van lagen waterverf bekijken, samen met de verschillen tussen de kwaliteiten van de verf, penselen en het papier dat u gebruikt.

Hoe je waterverf gebruikt om toon 2 op te bouwen

Heb je je ooit afgevraagd hoe je met de tweede laag moet werken? Ik laat je zien hoe je ermee kunt werken, zodat je mooie effecten krijgt die je werk zullen verbeteren. Aan het einde van deze les kun je verschillende effecten creëren door de lagen op verschillende manieren te bewerken. Bovendien geef ik je een aantal tips zodat je het materiaal beter leert kennen, zodat je prachtige schilderijen kunt maken.

Het schilderen van het paard 1

Het is tijd om aan ons paard te werken. Ik ga het monochroom schilderen, zodat je meer leert over toonwaarden. Om te beginnen met schilderen, richten we ons eerst op de ogen, oren en neus. Ik geef je een paar tips om die gebieden te bewerken.

Het schilderen van het paard 2

Perfectie is nog niet zo belangrijk! Voor nu leer ik je hoe je de waarden op de juiste plek krijgt. Heb je moeite met het behouden van de vormen in je schilderijen? Geen zorgen, want je leert hoe je die vormen weer terugkrijgt.

15m

Module 7

Je leert hoe kleuren op papier samensmelten door een kat te schilderen, en hoe je complexe patronen kunt interpreteren in losse kleurstudies door een vos te schilderen. Vervolgens deel ik tips en trucs over hoe je een volledig kleurenpalet kunt mengen in een oogschildering. Tot slot leer je hoe je complexere vlakken zoals vacht, geweien en meerlagige vlakken kunt opsplitsen en schilderen.

10 lessen (2u 34m)

Eerste benadering van kleur 1

In deze les werken we met slechts vier kleuren uit de tube en laten we deze op het papier mengen om een schilderij van een Siamese kat te maken.

Eerste benadering van kleur 2

Je leert hoe je kleuren kunt mengen zonder ze te veel te concentreren, zodat je betere tinten en texturen krijgt. Je ziet hoe je sommige plekken donkerder kunt maken zodat je schilderij er realistischer uitziet. We brengen deze kat tot leven door aan zijn gezicht te werken, maar soms zijn aquarellen daarvoor niet voldoende. Je ziet hoe je met een pen extra fijne details kunt aanbrengen.

Het schilderen van een losse kleurrijke studie

We gaan nu onderzoeken hoe je een losse aquarelstudie van een foto kunt maken met behulp van vijf kleuren.

Het schilderen van de vos

Laten we nu de eerste twee lagen verf op de vos aanbrengen.

In deze les leert u de basis van de kleurenleer en hoe u hiermee beter dieren kunt schilderen.

Kleurmenging

Vervolgens ga je een kleurrijk oog schilderen met een volledig kleurenpalet.

Volledig kleurenpalet

16m

Masterclass in Textuur en Schaduw 1

In deze les leert u hoe u bijzonder lastige delen van een dierenportret kunt weergeven, zoals geweien, hoorns, vacht en complexe, gelaagde delen zoals de kin.

Masterclass in Textuur en Schaduw 2

Luipaardvlekken kunnen lastig te bewerken zijn, want als je het niet goed doet, lijken ze net op een vlek. Ik leer je hoe je die vlekken kunt blenden en hoe je de middentonen aanbrengt, zodat je de texturen en kleuren krijgt die je nodig hebt. Vervolgens leer je hoe je in donkere zones kunt werken. Het belangrijkste onderdeel van deze les is dat je ziet hoe het mengen van kleuren en het gebruik van verschillende penselen je helpt een zeer realistisch schilderij te maken.

Masterclass in Textuur en Schaduw 3

Soms vind ik het fijn om mijn schilderijen een wash-off te geven van een kleur die ik nodig vind. Ik leer je ook hoe je de laatste details aanbrengt met je vingers en een heel dun penseel. Tot slot laat ik je nog een voorbeeld zien van hoe je schaduwen kunt creëren en wat textuur kunt creëren. Je leert hoe je het gewei schildert. Bedenk dat het bij het creëren van de juiste texturen en toonwaarden meestal gaat om het vinden van de juiste kleuren en het correct toepassen daarvan.

Masterclass in Textuur en Schaduw 4

Werken met dieren met een soort hoorns kost je wat tijd, omdat die veel tijd kosten. Ik sluit het voorbeeld af met de tegenpool. Je leert hoe je alle toonwaarden controleert, wanneer je moet stoppen om te controleren of alles klopt, en hoe je de kleuren mengt om de middentonen te bereiken, zodat je de texturen en kleuren krijgt die je nodig hebt.

Het is tijd om te schilderen! Hier laat ik je een paar aquareltechnieken zien, dus laten we wat water spetteren, schilderen en krabben!

Module 8

Om te beginnen leer je in deze module hoe je aquareltechnieken kunt gebruiken! Daarna leer ik je hoe je kunt schilderen met een sfeervolle en mooie foto van Fan Ho als referentie. Voor dit schilderij gebruik ik alleen Paynes grijs.

5 lessen (54m)

Aquareltechnieken

Laten we in deze les het lijnwerk doen! Voordat ik begin met schilderen, maak ik een schets van het stuk, waarbij ik erop let dat de vormen correct worden getekend.

De schets

Eerste en tweede wasbeurt

Nu ga ik de washes aanbrengen: ik breng een paar lagen van verre vormen aan met lichtere washes. Ik begin met de tweede washes zodra de eerste droog is.

Vervolgens kom ik dichter bij de camera. Dit betekent dat het tijd is om donkerdere middentonen te creëren. Ik bouw de diepte langzaam op, van elementen ver weg naar elementen dichtbij.

De middentonen

De visser en de laatste details

In deze les ga ik de visser schilderen en wat details toevoegen. Ik ga met name highlights en draden toevoegen om alles met elkaar te verbinden.

Module 9

Heb je ooit een zonsondergang geschilderd? Hier leer je de beste tips en trucs om een zonsondergang met veel draden en palen in Kyoto, Japan, te schilderen. Dit is een heel interessant, druk plaatje. Laat je niet afschrikken. Ik laat je zien hoe je het kunt vereenvoudigen en met minder details kunt schilderen, maar het er ook heel, heel rijk uit kunt laten zien.

4 lessen (33m)

Waardestudies en lijnwerk

Waardebepaling is enorm belangrijk vóór het schilderen. Benieuwd waarom? Hier vertel ik je er alles over!

Eerste wasbeurt en gebouwen

In deze les begin ik met het schilderen van een prachtige zonsondergang. Ik gebruik lichte en middelmatige washes. Onthoud: de eerste wash bestaat alleen uit kleuren.

Het is tijd voor de middentonen, het moeilijkste deel! Hier laat ik je zien hoe je de elektrische polen in het papier krijgt, van elementen ver weg naar elementen dichtbij.

De elektrische palen

De draden en de laatste hand

Als laatste zal ik de draden toevoegen en de highlights aanbrengen. Er is nog tijd om wat verf op het stuk te spatten, maar niet op de zon!

Module 10

Ik leer je hoe je een schilderij van een hert kunt maken met behulp van de nat-in-nat-techniek, het aanbrengen van lagen en het spetteren.

5 lessen (1u 11m)

Eerste laag 1

In deze les ga ik het palet en de verf doornemen en daarna de ogen, neus en oren schilderen om ankerpunten te creëren.

Nu ga ik aan de slag met het schilderen van de eerste paar lagen, waarbij ik zowel nat-op-nat als nat-op-vochtig werk, en zo de eerste, lichte kleurvlakken creëer.

Eerste laag 2

Ik laat je zien hoe je de ogen en de neus donkerder kunt maken en hoe je vervolgens lagen aan de rest van het hert kunt toevoegen, waarbij je waar nodig kleur verwijdert en opnieuw donkere tinten aanbrengt.

Tweede laag 1

In dit tweede deel van de les leer je hoe je je schilderij kunt corrigeren als het behoorlijk rommelig wordt. Onthoud dat je in dezelfde richting moet werken als de vacht. Bovendien laat ik je zien waar en wanneer het het beste moment is om op sommige plekken te stoppen met het toevoegen van meer kleur, zodat je niet al je werk verpest. Omdat details erg belangrijk zijn, leert u hoe u de exacte details kunt aanbrengen om uw schilderij er realistischer uit te laten zien.

Tweede laag 2

Ten slotte breng ik nog wat laatste wijzigingen aan in de toon, kleur en textuur en voeg ik wat spatten toe.

De laatste hand

Een personage genereren en schetsen

Module 11

Tijd om in een nieuw project te duiken! Ik laat je van begin tot eind zien hoe je een personage creëert door het ontwerp te schetsen en over te brengen, te aquarelleren en af te werken met kleurpotlooddetails. Aan het eind van deze module beschikt u over alle hulpmiddelen om aan uw eigen personage te beginnen.

6 lessen (1u 29m)

Om te beginnen vertel ik je hoe ik een idee voor een personage bedenk en hoe ik mijn kleurenpalet bepaal aan de hand van mijn referenties.

Het verfijnen en overbrengen van de schets

Ik zal nu uitleggen hoe je de schets die je zojuist hebt gemaakt kunt verfijnen en hoe je het uiteindelijke ontwerp vervolgens op het aquarelpapier kunt overtrekken.

Schilderen met waterverf 1

Nu ga ik beginnen met schilderen! Hier laat ik je stap voor stap zien hoe je een personage in aquarel schildert. Ik begin met een paar lichte verflagen, van warme naar koele kleuren.

Schilderen met waterverf 2

Ik ga me nu richten op kleurverlopen en schaduwen. Daarna voeg ik kleur toe aan de omringende elementen, waarbij ik zorg voor een goede balans tussen warme en koele kleuren. Als dat klaar is, begin ik met het aanbrengen van de aquarellen in lagen.