Specialisatie Tekenen: Van de basisprincipes tot artistieke expressie

Maak kennis met een aantal kunstenaars die ik bewonder en van wie ik nog steeds leer over de manier waarop zij communiceren door middel van tekenen als een grafische en tekstuele taal. Ze brengen allemaal hun eigen dingen met zich mee, maar ze hebben één ding gemeen: toen ik ze ontmoette, opende zich voor mij een unieke en andere wereld. Ze gebruiken allemaal illustratie en tekenen niet alleen als artistieke expressie, maar ook als een taal om zaken te communiceren. En ze vertellen het allemaal met humor, ironie of een ander, verrassend perspectief.

Inspiratie / Javirroyo

19m

Inspiratie / Vuist

Hier zullen we reflecteren op de mogelijkheid om nieuwe artistieke leermethoden te vinden en te genereren die alternatieven zijn voor academische stereotypen, evenals op de verschillende fasen van het onderwijsproces.

Inspiratie / Gusti

Gusti vertelt je over de artiesten en mensen die mij tijdens mijn professionele carrière hebben beïnvloed. Ik ben beïnvloed door alles, van tekenfilmfiguren tot illustratoren die tekenen niet alleen als een manier van leven zagen, maar ook als een manier om uit de duisternis te komen waarin ze op een bepaald punt in hun leven terechtkwamen.

Inspiratie / Fortuna Studio

Inspiratie kan overal vandaan komen: van wat we elke dag zien, de muziek waar we naar luisteren, de films die we kijken tot wat we leren over geschiedenis, kunst en literatuur. Nu vertellen we je waar die van ons vandaan komt.

Inspiratie / Vuist

Tot slot ontmoet je een aantal artiesten die ik leuk vind. U zult zien dat zijn werken heel eenvoudig zijn, maar toch allemaal iets bijzonders hebben.

Module 2

In deze eerste module leert u vanuit het niets tekenen met een rationele en speelse aanpak van de kunstenaar Puño. Door middel van dynamische oefeningen ontwikkel je je creativiteit en krijg je inzicht in de hersenprocessen die betrokken zijn bij tekenen. Aan de hand van een gestructureerde handleiding maak je een schetsboek.

16 lessen (2u 47m)

Het notitieboekje is een tuin van ideeën en herinneringen

Allereerst leer je waarom het notitieboekje de beste vriend van de cartoonist is. Ik geef je wat tips voor het kiezen van het juiste notitieboekje en tekenmateriaal, en ook een paar trucjes.

De hand van de tekenaar is sinds mensenheugenis een trouw en nauw voorbeeld. Laten we eens kijken hoe het ons kan helpen op weg naar het striptekenen.

De hand, eeuwig model

Krabbels 1

Voordat we aan de slag gaan met het uitbeelden van wat ons omringt, is het nuttig om eerst de basisbeginselen van het tekenen te leren. Deze kunnen we alleen door oefening begrijpen.

15m

Krabbels 2

Je leert hoe je patronen kunt tekenen, zoals wolken, arceringen, grotten en verweven paden. Je onderzoekt de structuur, variaties en visuele effecten en ontwikkelt daarbij precisie en creativiteit. Tot slot denk je na over je favorieten en hoe je deze kunt combineren tot nieuwe composities.

Collage met cellofaan

Op basis van het voorbeeld ziet u een leuke oefening in beeldoverdracht, waarmee we de compositie van het portret gaan oefenen.

Spellen voor verschillende proto-tekenaars

Tekenen kan een hele speelse bezigheid zijn. Laten we het eens uitproberen met een aantal spelletjes waar we als groep mee kunnen experimenteren.

Geometrische vormen, je nieuwe beste vrienden 1

In deze les gaan we aan de slag met wat we al kunnen tekenen: letters en eenvoudige geometrische vormen. Daarnaast oefenen we een beetje met balanceren op papier.

Geometrische vormen, je nieuwe beste vrienden 2

In deze oefening maak je een portret met behulp van een vormliniaal en een ronde basis. Je onderzoekt gezichtsverhoudingen en symmetrie en werkt met inkt, penseel of collage om te experimenteren met precisie en compositie. Zodra u klaar bent, kunt u meerdere gezichten combineren tot een complexere compositie.

In deze les zullen we aan de hand van een aantal basisformules leren hoe we gebaren en lichamelijke uitdrukkingen kunnen gebruiken voor alles, zelfs voor een citroen.

Hoe voelt een citroen?

Veel literaire retorische figuren hebben een visuele vertaling, zoals we in deze les zullen zien. We zullen ook zien hoe de grootte van de menselijke figuur in het vlak sommige van deze verschijnselen beïnvloedt, bijvoorbeeld prosopografie en ethopoeia.

Prosopografie en ethopee

Spellen voor twee (of meer) onverschrokken cartoonisten

Het is tijd om onze angsten los te laten en meer te durven. Om dit te doen, zal ik je een nieuwe serie spellen laten zien waarmee je plezier beleeft aan het werken met potlood en papier.

Beperkingen en uitdagingen

Weet je nog hoe divergente en convergente processen onze hersenen beïnvloeden? Laten we eens kijken hoe we beperkingen in tekenen kunnen gebruiken om onze creativiteit te stimuleren.

Stedelijk notitieboekje 1

Nu bent u er helemaal klaar voor om met uw favoriete materialen de straat op te gaan. In deze les deel ik een aantal tips en trucs voor het tekenen van gebouwen, planten en mensen. Bovendien vertel ik je hoe je het maximale uit je notitieboekje kunt halen.

Stedelijk notitieboekje 2

Je leert planten en bomen tekenen en onderzoekt hun structuur, volume en textuur. Je oefent met schaduw- en aquareltechnieken om boomtoppen, stammen en schaduwen realistisch weer te geven. Daarnaast doe je oefeningen om de volgorde van de elementen in de tekening te begrijpen en je precisie te verbeteren.

Heb je ooit mensen getekend? Er zijn heel veel mensen die het uit angst niet doen. In deze les. Ik help je om die angst te overwinnen en geef je mijn beste tips om mensen op een praktische en eenvoudige manier te tekenen.

Mensen tekenen

Spellen voor groepen cartoonisten

Deze spellen zijn geschikt voor grote groepen kunstenaars. Ideaal voor in de klas of een avondje met vrienden!

Module 3

In deze module nodigt Javirroyo je uit om je creativiteit te trainen door middel van eenvoudige oefeningen en praktische tools. Als professioneel atleet vergt het ontwikkelen van creatieve vaardigheden oefening en toewijding. Met zijn ervaring als illustrator en ontwerper deelt hij zijn geheimen voor het omzetten van ideeën in opvallende tekeningen en diagrammen. Maak je klaar om eindeloze creatieve mogelijkheden te ontdekken en breng je ideeën tot leven!

18 lessen (2u 25m)

Creativiteit, communicatie en neuronen

In deze les ga ik uitleggen wat creativiteit is. Laten we eens kijken waarom velen van ons als kind zijn gestopt met tekenen. Daarna laat ik je het proces zien dat ik volg vanaf het moment dat ik op zoek ga naar een idee totdat ik het publiceer.

Uitstellen, denken, tekenen en delen

Laten we eens kijken waarom uitstellen een belangrijke fase is in het creatieve proces dat volgt op denken, illustreren (of een andere activiteit uitvoeren) en delen.

Vind je vreemdheid, vind je motivatie

Je ontdekt wat jouw belangrijkste motivatie is, te beginnen bij de passie, missie, het beroep en de roeping die je in het leven zoekt om dichter bij je Ikigai te komen. Uiteindelijk gaat het erom de mogelijkheden en je eigen talent te verkennen, of, met andere woorden, de vragen te beantwoorden "Wat maakt mij raar? Wat maakt mij anders?"

Beschrijvend zelfportret

In de vorige les hebben we besproken hoe Ikigai kan dienen als hulpmiddel om te ontdekken wat we willen doen in het leven, zodat we motiverende doelen kunnen stellen. Nu gaan we ontdekken wie we zijn om dat doel te bereiken: we gaan een introspectie-oefening doen aan de hand van een zelfportret, waarbij we gebruik maken van tekeningen en tekst.

Analyseer uw mogelijkheden en beperkingen

Een van de belangrijkste stappen bij het bepalen van het pad dat we in de toekomst moeten bewandelen met betrekking tot onze activiteiten, is onszelf te herkennen in waar we het beste in zijn en waar we het slechtst in zijn. Om dat te doen, moeten we dieper ingaan op onze mogelijkheden en beperkingen. In deze les leren we hoe we deze kunnen ontdekken.

Begrippen verbinden

In deze les leert u hoe u ideeën uit een thema kunt verbinden met een diagram of basistekening die ik u zal voorstellen. Het is alsof je sit-ups doet in onze creatieve sportschool met je hersenspier. Alles zal heel snel en heel automatisch gaan. Houd uw stopwatch bij de hand en probeer dit elke 4 minuten te doen.

Het belang van het conceptualiseren en vereenvoudigen van verhalen

U ontdekt hoe belangrijk empathie is in het dagelijkse werk. Ik zal je ook laten zien hoe je visueel kunt denken en we zullen een aantal grafische representatiesystemen bekijken die als hulpmiddelen werken in de vorm van grafieken en diagrammen, allegorieën, analogieën en abstracte analogieën, analogieën en allegorieën die je helpen bij het conceptualiseren.

Conceptkaart

Een manier om naar nieuwe concepten te zoeken, is door een conceptmap te maken. Op deze manier kunnen we ideeën verfijnen of ontdekken die aanvankelijk verborgen waren, maar die we dankzij de kaart kunnen ontdekken. In deze les gaan we een geïllustreerde conceptmap maken op basis van een onderwerp.

Een gemuteerde vorm

In deze les gaan we uit van een archetypische voorstelling: vanuit de figuur van het menselijk lichaam gaan we ogenschijnlijk ver verwijderde ideeën weergeven. We zullen ook de representatie van het lichaam met verschillende thema's mixen om onverwachte resultaten te verkrijgen. We gaan experimenteren, spelen met ogenschijnlijk losstaande ideeën en we gaan ze door middel van tekeningen met elkaar vermengen.

Kansen temmen om nieuwe ideeën te krijgen

Toeval is een geweldige generator van nieuwe ideeën. Er zijn in de loop van de geschiedenis inderdaad grote ontdekkingen gedaan die tot stand zijn gekomen dankzij fouten. In deze les gaan we het toeval forceren. We zullen proberen te spelen met het laten gebeuren van dingen, met het laten ontstaan van ideeën door het mengen van andere, ogenschijnlijk ver weg staande ideeën... We zullen ideeën op basis van toeval associëren; en de resultaten zullen u verbazen!

Ideeën uitdrukken vanuit verschillende emoties

Tijdens de module hebben we gezien hoe ideeën onder andere zijn opgebouwd uit onze overtuigingen, onze verlangens, onze verwachtingen, onze verbeelding en vooral onze emoties. Daarom leert u hoe u situaties met behulp van symbolen kunt weergeven.

Een verhaal vinden en vereenvoudigen

Om ideeën te genereren die begrijpelijk zijn en meer mensen bereiken, moeten we ze vereenvoudigen en begrijpelijk, verbindend en empathisch maken. Hetzelfde geldt voor verhalen en storytelling: we moeten verhalen bouwen door overbodige zaken weg te halen of elementen toe te voegen die de verbinding tussen de verhalen vergemakkelijken. Hier laat ik je zien hoe je dat doet.

Buiten de gebaande paden denken zoals normaal

We gaan onszelf afvragen wat normaliteit is en we gaan technieken leren om routines te doorbreken. Wanneer ik cartoons op Instagram publiceer of aan een boek werk, is het mijn taak om de lezer vragen te stellen. Ik wil hem de juiste vragen stellen die hem tot zijn eigen reflectie leiden. Het is nooit mijn bedoeling of wens om te indoctrineren of om grote waarheden te verkondigen. Ik denk dat het onze taak is om vragen te stellen. Creatief werk sluit direct aan bij de voortdurende vraag of alles wat we hebben geleerd en de wereld om ons heen werkelijk anders zou kunnen zijn. Nu ga ik je technieken leren waarmee je jezelf verschillende vragen kunt stellen.

Een afbeelding omzetten in vele grafische ideeën

In deze les gaan we het tegenovergestelde proces uitvoeren van wat we in de vorige les zagen, waarbij we veel vragen aan een afbeelding stelden. Hier proberen we grafische antwoorden te krijgen op basis van één enkele vorm. Op deze manier verkennen we alle mogelijkheden.

Een tenniswedstrijd spelen met concepten

Een andere manier om creatieve oplossingen voor problemen te vinden is een soort tenniswedstrijd. Speel actie-reactie. Dit is wat we in deze les gaan doen; een tenniswedstrijd spelen met concepten, met vragen die een probleem bevatten en antwoorden die ons een onverwachte oplossing brengen.

Deze les gaat over de betekenis van filosofie. Of, wat hetzelfde is, hoe je absoluut alles in twijfel kunt trekken; Hoe je de vraag "Waarom niet?" als stormram kunt gebruiken tegenover structuren die nu nog onbeweeglijk lijken. We gaan de regels herzien en dingen verplaatsen, zodat andere dingen die verborgen blijven, naar voren komen. Laten we ‘out of the box’ denken.

De regels overtreden

Ideeën communiceren via verschillende media

Nu gaan we niet alleen de ‘genormaliseerde’ realiteit heroverwegen, maar we gaan ook andere middelen inzetten om op problemen te reageren. We gaan niet alleen tekenen, maar gebruiken ook geschreven taal, audiotaal en een recept om ideeën uit te drukken. Of, wat hetzelfde is, we vertegenwoordigen ideeën die buiten onze comfortzone liggen.

Humor is de koning van creativiteit

Tot slot willen we het hebben over humor en de grenzen van humor. Ik ga niet tekenen, maar ik laat je 4 voorbeelden zien van situaties waarin ik met de grenzen van humor en heel gevoelige onderwerpen heb gewerkt. [textbox type=alert]Ik waarschuw u dat deze laatste les afbeeldingen kan bevatten die bepaalde gevoeligheden kunnen kwetsen.[/textbox]

Het notitieboekje, een trouwe vriend

Module 4

In deze module duik je samen met PUÑO in de wereld van het tekenen. Hij helpt al jaren mensen hun angst voor blanco papier te overwinnen. Met behulp van leuke en eenvoudige oefeningen leert u uitdagingen aan zoals perspectief, verhoudingen, schaduwen en kleur. Of u nu een beginner bent of al enige ervaring hebt, deze module is de perfecte aanvulling.

12 lessen (2u 41m)

Om met deze module te beginnen, ziet u welke materialen we nodig hebben om de oefeningen van de cursus uit te voeren.

Compositie en visueel gewicht

Je leert een aantal basisbegrippen waarmee je je tekeningen beter kunt ordenen, plaatsen en in evenwicht kunt brengen. Ook leer je welke elementen de aandacht van de kijker trekken.

Actie van lijnen en geometrische figuren

Er zijn een aantal compositieregels die inherent zijn aan de waarneming van het menselijk brein, en die we als hulpmiddel kunnen gebruiken bij het tekenen. In deze les gaan we de mogelijkheden ervan bestuderen.

Perspectief in tekenen: basisregels

We zetten de eerste technische stappen in de weergave van driedimensionaliteit met behulp van de regels van het perspectief. In het begin kan het lastig zijn, maar met een beetje oefening wordt het een fluitje van een cent.

22m

Verhoudingen

Als we iets getrouw willen weergeven, moeten we noodzakelijkerwijs alle elementen waaruit het bestaat opmeten en afstanden tussen die elementen vaststellen, met andere woorden: meer metingen. Alleen door oefening kun je beter worden, maar ik wil je graag een aantal tips geven die alles een stuk makkelijker en leuker maken. In de aanvullende bronnen vindt u de foto van Audrey Hepburn die als model voor deze les diende. Het is fijn om het bij de hand te hebben terwijl ik teken.

21m

Schaduwen en diepte

In deze les gaan we een aantal eenvoudige dynamieken oefenen om te begrijpen hoe de schaduwtechniek werkt om een diepte-effect te creëren. Ook krijgen we voldoende zelfvertrouwen om geleidelijk schaduw aan onze tekeningen toe te voegen, zonder bang te zijn om fouten te maken.

Levensecht tekenen (min of meer)

Nu zal ik een dynamiek voorstellen waarmee je een object uit de natuur kunt kopiëren, in plaats van een foto, op de minst pijnlijke en meest bevredigende manier die mogelijk is: door een prop gekreukt papier te tekenen.

Het is erg belangrijk om je hand op te warmen voordat je gaat tekenen, ongeacht of je nu een amateur of een professional bent. Ik zal je een aantal oefeningen aanbieden die je hersenen helpen om in de juiste zone te komen om te tekenen, en die je hand en pols helpen om hun psychomotorische vaardigheden zichtbaar te verbeteren.

Handwarmer

De blotted line-techniek werd door Andy Warhol gebruikt om talloze tekeningen te maken toen hij in de jaren vijftig in New York werkte als reclame-illustrator. Deze techniek combineert tekenen en drukken. Laten we eens kijken hoe we dit op een heel eenvoudige manier kunnen reproduceren.

Gevlekte lijn

Niet alles in deze module gaat over het trainen van het oog en de hand: het is ook nodig dat we onze ideeën verrijken, want een bekwame hand zonder een creatief brein erachter tekent zelden iets interessants. We gaan metaforen gebruiken. Er bestaat een literaire bron die ook een visuele versie kent.

Visuele metaforen

Minitekeningen: één dag, één onderwerp

In deze les gaan we onszelf vrij uiten. We gaan experimenteren en toepassen wat we hebben geleerd in ons eigen tempo, aan de hand van een eenvoudige maar boeiende wekelijkse uitdaging. Elke dag maken we één of meerdere pagina's af, gebaseerd op een vooraf bepaald thema.

Toon jezelf aan de wereld

Het is tijd om onze tekeningen te publiceren! We gaan een Instagram-account aanmaken waarop we ons werk laten zien en waarmee we een online netwerk van cartoonisten opbouwen.

Module 5

Gusti Rosemffet gelooft dat de sleutel tot creativiteit ligt in het loslaten van angst en het genieten van schilderen en tekenen. Hier ontdek je leuke en leerzame technieken om je potentieel te benutten en een inclusief en kleurrijk personage tot leven te brengen. Met behulp van waterverf, kleurpotloden, pennen en zelfs collages leert u hoe u creatieve blokkades kunt overwinnen en van het proces kunt genieten.

14 lessen (3u 7m)

Het notitieboekje als ruimte van vrijheid

In deze les bespreek ik de verschillende creatieve notitieboekjes die ik tijdens mijn professionele carrière heb gemaakt. Ik zal je laten zien dat er verschillende soorten notitieboekjes zijn die je kunt aanpassen aan jouw verschillende stijlen en verhalen.

Verhalen vertellen door te tekenen

Ik zal een aantal boeken bespreken die ik tijdens mijn professionele carrière heb geïllustreerd. Ik leg uit waar ideeën voor het illustreren van verhalen vandaan komen en hoe je kunt beginnen met het schrijven van een verhaal.

De blokkade: onze grote bondgenoot 1

Ik ga je uitleggen hoe je op een eenvoudige en praktische manier ideeën kunt genereren om creatieve blokkades te overwinnen. Onthoud dat het allerbelangrijkste is om te stoppen met denken aan wat je niet kunt doen en je te concentreren op wat je wel kunt doen. Laat je spontaniteit de vrije loop.

De blokkade: onze grote bondgenoot 2

Laten we doorgaan met fantaseren zonder grenzen. In dit tweede deel van de les ga je technieken verkennen om je creativiteit de vrije loop te laten: tekenen met de andere hand, illustraties maken van willekeurige woorden en personages ontwerpen met geometrische vormen. Deze oefeningen halen je uit je comfortzone en stimuleren je fantasie op een vrije en spontane manier.

15m

De Materials-familie

In deze les herhaal ik alle materialen die je tijdens de cursus zult gebruiken. Ik zal ook alternatieve materialen aandragen, als u daar rekening mee wilt houden.

onvolmaakte portretten

Nu zal ik je vertellen hoe je imperfecte portretten kunt maken. Hiervoor gebruiken we een notitieboekje en gekleurde pennen.

Ik zal je vertellen hoe je kunt leren tellen met je ogen. Voor deze les heb je een flinke dosis humor nodig. Zorg er daarnaast voor dat je je kleurpotloden bij de hand hebt. Laten we een leuke tijd hebben.

Leren tellen met je ogen

16m

Portretten met collage

In deze les gaan we leren hoe we portretten kunnen maken met behulp van de collagetechniek. Je hebt materialen nodig zoals een schaar, gekleurd papier en lijm. U kunt ook oude tijdschriften gebruiken, of iets anders dat u bij de hand hebt.

Je leert dieren tekenen met behulp van een van mijn favoriete technieken: de pen. Ik zal je ook vertellen hoe jij geïnspireerd kunt raken om deze wezens te creëren.

Dieren met pen en inkt

Je leert hoe je auto's kunt tekenen van een miniatuur of speelgoedauto. Het gaat er ook om dat je voorwerpen durft te gebruiken, alles wat je binnen handbereik hebt. Vervolgens leer ik je hoe je de aquareltechniek toepast.

Fantastische auto's

Inclusieve verhalen: de klassiekers uitschakelen

In deze les vertel ik je wat inclusieve verhalen zijn en waarom ze zo belangrijk zijn voor de wereld. Daarnaast leg ik uit hoe je de hoofdpersonen van deze verhalen creëert.

Tijdens deze les ga ik je leren hoe je een inclusief verhaal creëert, beginnend met het bedenken van een personage: Alberto de kameel. Ik zal je graag voorstellen en vertellen hoe het allemaal tot stand is gekomen.

Ons verhaal creëren 1

11m

Ons verhaal creëren 2

Ik heb de kamelen al klaar. Wat ik nu ga doen is ze nog eens nabewerken en ze daarna verven met okerkleurige verf. Als het schilderij klaar is, geef ik er volume aan met de pen.

Tekenen en menselijke relaties

Tot slot vertel ik je hoe ik met mijn lezers omga, hoe tekenen je kan helpen, niet alleen om je creativiteit en emoties te uiten, maar ook in je sociale relaties.

Module 6

Samen met Fortuna Studio, het Peruaanse illustratiecollectief onder leiding van Pierina Másquez en José María Denegri, herontdek je de schoonheid van wat je omringt. Je leert drie alledaagse elementen te illustreren met oliepastels en kleurpotloden, waardoor je ze een creatieve en levendige uitstraling geeft.

10 lessen (1u 38m)

Wat gaan we doen in de module?

Wil je weten waar we tijdens de module aan gaan werken? Tijdens de les vertellen we je alles wat je moet weten. In deze module leert u hoe u creatieve processen relevant kunt maken en hoe u fouten als een mogelijkheid kunt zien.

Het dagelijkse leven dat ons omringt

Voor ons bestaat het dagelijks leven uit al die activiteiten, ruimtes en voorwerpen die deel uitmaken van ons dagelijks leven en waarvan de aanwezigheid bijna een gewoonte in ons leven is geworden. Wij vertellen u hoe u kunt leren herkennen welke plekken u vaak bezoekt, wat u eet, wat u lekker vindt, etc. Dit zal je helpen om zichtbaar te maken wat er in jouw leven aanwezig is.

Welke materialen gaan we gebruiken?

Het is belangrijk om altijd te weten waarmee we gaan werken en om rekening te houden met de geschiktheid van de verschillende materialen. In deze les leren we je de materialen die we tijdens de cursus zullen gebruiken. We raden je aan om ze voor te bereiden en bij de hand te hebben, aangezien je ze in de volgende les zult gaan gebruiken.

Testmaterialen

Via een aantal oefeningen leert u hoe u de materialen kunt gebruiken. Deze oefeningen helpen u inzicht te krijgen in de picturale mogelijkheden van oliepastel en hoe u deze kunt gebruiken bij het tekenen van uw project.

Je kent alle stof al, je hebt het al geprobeerd, nu is het tijd om te kijken en te beginnen met tekenen. Je leert de dynamiek kennen die we gebruiken om onze tekeningen te maken en we maken er een paar om onze hand te ontspannen. Op deze manier zorgen we ervoor dat we ons voorbereiden op het moment van de waarheid. Maak je geen zorgen als een regel of een deel ervan ingewikkeld wordt. Als dat gebeurt, moet je gewoon even ademhalen en jezelf de ruimte geven om door te gaan.

Blind tekenen

De doodle als uitgangspunt

We leren je een aantal sleutelvragen zodat je een diepgaande observatieoefening kunt uitvoeren. Bovendien kun je hiermee grafisch je ideeën en sleutelwoorden van de elementen die je wilt creëren, zien. Ze helpen je ook om de materiële en emotionele aard ervan beter te begrijpen.

Schets en kleurproef

In deze les maak je je eerste schetsen en voer je een kleurentest uit. Zo vind je de juiste temperatuur en begrijp je op een eenvoudige manier de kleuren waaruit je voorwerpen bestaan.

Nadat alle voorbereidingen zijn afgerond, kunnen we beginnen aan het laatste deel van ons eindproject. U leert hoe u het logboek kunt gebruiken als visueel hulpmiddel.

Geschetst

In deze les leert u hoe u uw tekening op een ordelijke manier kunt inkleuren, zodat u de opmaak niet verpest. Wij laten u zien hoe u dat doet en geven u daarbij een aantal handige tips.

Van binnenuit

Lijnen en laatste details

Tot slot leren we u hoe u de details die in de tekening verloren zijn gegaan, kunt herstellen. Je leert hoe je meer texturen en gedefinieerde vormen kunt toevoegen door middel van lijnen.

In deze les vindt u vijf oefeningen die het creatieve denken in onze hersenen stimuleren. Om de opdrachten op te lossen, hebben we alleen papier, potlood, schaar en lijm nodig.

Module 7

Met de hulp van Puño, een Spaanse illustrator en docent die in Colombia woont, ga je leuke spelletjes en oefeningen doen om artistieke vaardigheden te ontwikkelen, creatieve blokkades te overwinnen en nieuwe ideeën te krijgen. Deze cursus is ideaal voor een regenachtige dag of een gezinsactiviteit en bewijst dat iedereen een kunstenaar kan zijn.

12 lessen (1u 52m)

Laad je hersenen op!

Fotosafari

Met alleen een telefoon of een camera en een printer leren we niet alleen de wereld om ons heen te observeren, maar ook te interpreteren. We zullen ook begrijpen wat een afbeelding tot een illustratie maakt en we zullen zien dat 1+1 = 3 kan zijn.

Hoe noemen we het?

Het bedenken van een titel voor je werk is een van de leukste en spannendste momenten van het creatieve proces. In deze les gaan we experimenteren met titels om te zien wat er gebeurt als we tekst en een afbeelding combineren.

Laten we een personage verzinnen

Nu gaan we ons eigen karakter bedenken door de vragen in een vragenlijst te beantwoorden: Waar ben je geboren? Wat eet je graag als ontbijt? Hoeveel ogen heeft het? Alleen jij hebt de antwoorden!

Tekeningen om je hand en hersenen op te warmen

In deze les gaan we niet alleen tekenen gebruiken om de hand en de hersenen te stimuleren, maar we gaan ze ook gebruiken als model voor deze twee warming-updynamieken: de schaduwhanden en het getekende zelfportret, maar ook voor andere oefeningen zoals de materiaaltest en de getekende menigte.

11m

Gebaren- en lichamelijke expressie

Nu we weten hoe het voelt, gaan we gebaren en lichaamstaal gebruiken, zodat ons personage ons kan vertellen hoe hij of zij zich voelt. Daarnaast blijven we de mogelijkheden van het combineren van tekst en beeld onderzoeken.

Dieren bouwen met geometrische vormen

Alles bestaat uit vormen! Als je de meest eenvoudige vormen kunt tekenen, kun je alle dieren uit deze les ook tekenen.

19m

Album met getekende foto's

Het is tijd om het fotoalbum van ons personage aan te vullen met onze tekeningen. Weet u nog wanneer u de vragenlijst over zijn leven invulde? Nu gaan we iets soortgelijks doen, maar in plaats van antwoorden door te schrijven, gaan we het doen door te tekenen.

Primaire en complementaire kleuren

We gaan gekleurd papier gebruiken om te experimenteren met de interactie tussen kleuren, zonder dat we onze handen vuil hoeven te maken.

Abstracte landschappen fotograferen

In deze les gaan we leren hoe we moeten kiezen, bouwen en componeren. Dat betekent dat we moeten weten waar we elk onderdeel moeten plaatsen. We gaan op zoek naar echte objecten en zetten deze om in abstracte landschappen, waarbij we enkel een camera en ons kunstenaarsoog gebruiken.

Zelfgemaakte meerkleurendruk

In deze les leren we hoe we met verschillende soorten inkt geprinte tekeningen kunnen maken, met behulp van EVA-schuim, rollers en gekleurde temperaverf.