Artistieke identiteit: ontdek je eigen stijl
A course by Gary BasemanKunstenaar, illustrator en animator
A course by Gary Baseman, Kunstenaar, illustrator en animator
Definieer je beeldtaal door verbinding te maken met je ideeën, emoties en levenservaringen in je sketchbook
Voor Gary Baseman begint het maken van kunst die echt van jou is, met het verkennen van wat ons uniek maakt. De levenservaringen die onze perspectieven vormen, zijn een krachtige bron van artistieke inspiratie. Terugkijken, observeren en documenteren van al onze ervaringen in ons schetsboek is de ideale plek om te beginnen.
In schetsboeken begint Gary zijn eigen creatieve proces, voordat hij het vertaalt in speelgoedpersonages voor verzamelaars, retrospectieve tentoonstellingen en bekroonde animatieseries zoals Teacher's Pet. Er lijkt geen artistieke steen onbenut te blijven bij Baseman. Hij heeft samengewerkt met modemerken als Coach, Swatch, Dr Martens en was te zien in talloze tijdschriften zoals TIME, Rolling Stone en kranten zoals The New York Times.
In deze cursus neemt Gary Baseman je mee op een enkele reis om je unieke beeldtaal te onthullen. Gebruik je schetsboek als een vehikel om je artistieke identiteit te definiëren. Duik in je reizen, erfgoed, jeugd en meer om de ervaringen te definiëren die uitdrukken wie je bent als kunstenaar. Klaar voor de start?
Wat leer je tijdens deze online cursus?
14 lessen & 21 aanvullende bronnen
Over kunst en leven
8 minuten, 42 seconden
Mijn schetsboeken in de loop van de tijd
16 minuten, 36 seconden
Opwarmen met rituelen
10 minuten, 26 seconden
Opwarmen met materialen
20 minuten, 20 seconden
Opwarmen, personages maken
20 minuten, 51 seconden
Terugkijken (jeugd)
14 minuten, 27 seconden
Wat is inbegrepen in deze cursus?
Ontmoet Gary Baseman en leer over zijn reis als kunstenaar. Zie hoe zijn kunst groeide van zijn kindertijd tot zijn vroege carrière, tot de hedendaagse iconische kunstenaar die hij is geworden. Ontdek enkele van de kunstenaars die zijn werk inspireren en beïnvloeden, op gebieden als animatie, illustratie, schilderen en performance.
Ontdek hoe Gary zich kunst eigen maakt, terwijl hij zijn proces deelt waarbij hij inspiratie haalt uit een reeks persoonlijke ervaringen. Zie hoe hij zijn tentoonstelling "The Door is Always Open" ontwikkelde en begrijp hoe hij de constante verbinding tussen zijn leven en kunst uitdrukte. Leer hoe hij wat hij tekent en vastlegt omzet in kunst door een kijkje te nemen in zijn schetsboeken. Ontdek vervolgens Gary's rituelen die hem helpen gefocust en geïnspireerd te blijven. Raak vertrouwd met je materialen met een opwarmoefening, voordat je wat tekenoefeningen doet om los te komen en te experimenteren met expressieve lijnen, je tekenstijl en meer.
Duik diep in je levenservaringen om artistieke inspiratie te vinden en zie hoe Gary's jeugd wordt weerspiegeld in zijn kunst. Kijk terug op je eigen jeugd en begin met het bedenken van een reeks personages die je stijl demonstreren en je unieke persoonlijkheid vertegenwoordigen. Gary nodigt je vervolgens uit om naar binnen te kijken en na te denken over je identiteit, waarden, interesses en meer, om een personage te creëren dat je alter-ego zou kunnen zijn. Kijk uit naar de wereld en ontdek hoe reizen en andere culturen ook je kunst kunnen beïnvloeden. Leer hoe u een plaats of cultuur kunt observeren en absorberen om een personagetekening te inspireren. Ontdek vervolgens hoe u uw familie-erfgoed en geschiedenis kunt interpreteren in uw kunstwerken. Zie hoe Gary inspiratie haalt uit zijn eigen erfgoed met een tekeningsinterpretatie van een familiefoto.
Breng al je inspiratiebronnen samen in één tekening die je unieke artistieke identiteit weerspiegelt: je jeugd, persoonlijke ervaringen, reizen en familie-erfgoed. Bekijk je werk om verder te analyseren wat je hebt getekend en overweeg enkele andere ideeën voor verdere creatieve ontwikkeling. Luister dan naar Gary's advies over hoe je verbonden kunt blijven en je creatieve gemeenschap op sociale media kunt verbreden. Bekijk praktische manieren om je schetsen uit te breiden naar projecten of verschillende formaten en eindig met enkele tips om geïnspireerd te blijven.
What is this course's project?
Ontwikkel je artistieke stem door je levenservaringen te verkennen door middel van een reeks tekenoefeningen in je schetsboek.
Projecten van studenten van de cursus
Who is this online course for?
Deze cursus is bedoeld voor beginnende en professionele beeldend kunstenaars die zich opnieuw willen verbinden met hun levenservaringen en hun kunst op een persoonlijke manier nieuw leven willen inblazen om hun artistieke stem verder te ontwikkelen.
Requirements and materials
Basisvaardigheden in tekenen, schilderen en fotografie zijn nuttig, maar niet essentieel om deze cursus te volgen. Alles wat je nodig hebt is een honger naar experimenten en een open geest voor het maken van kunst.
Wat betreft materialen, je hebt een schetsboek nodig en alle tekenbenodigdheden die je wilt gebruiken.
Beoordelingen
- 2 maanden geleden
I am excited to take this course! I am a 66-year-old whose first memories are of drawing feverishly on any surface I could find. Starting at around 3-years old, I drew fantastical monster and animals non-stop. My parents encouraged me; my father's JAMA magazine used to come in a brown wrapper, and I would utilize each one whenever it came in. I remember thinking, even into my middle school years, that if I lost the use of my hands it would kill me. I want to get back to that artistic drive.
- 2 maanden geleden
It is great to see behind the scenes of one of my favorite artists Gary Baseman, his processes and influences. It is a bit more like an interview and less like a class but I used each video as a basis for structuring my own approach for the class.
- 4 maanden geleden
Inspiring course, sometimes feels a little bit like interview more than a practical course. But still for 6£ it’s okay. Sure not my favourite and useful but still good
- 6 maanden geleden
I really enjoyed how Gary uses his influences and life experiences to create his art. Also it gave me a sense of what I do, how I create is okay because it is a reflection of me!
- 9 maanden geleden
This course really expanded my awareness of my own inner universe and opened my eyes to new, exciting directions for my art! Great course: I'm retaking it, today!
Na tien jaar in New York realiseerde hij zich dat zijn creativiteit veel verder kon gaan dan de beperkingen van commerciële illustratie. Hij verhuisde terug naar zijn geboorteplaats Los Angeles, waar hij werkte aan piloten voor animatie. Na een paar mislukte pogingen merkte Disney het en Teacher's Pet werd een wereldwijd succes, wat hem verschillende Emmy- en BAFTA-awards opleverde. Zijn eerste grote tentoonstelling was Dumb Luck and Other Paintings about Lack of Control in Mendenhall Gallery, Pasadena (VS) in 1999, waar zijn overgang van commerciële naar beeldende kunst begon. Zijn werk daagt kijkers uit om na te denken over de betekenis van de uitdagingen en triomfen van het leven door middel van gruwelijke maar vertederende personages en scènes. Karakterontwikkeling is een prominente eigenschap in zijn werk, waarmee hij verzamelspeelgoed en beeldjes als Toby, Dumb Luck, ChouChou, Ahwroo en Blackie the Cat ontwikkelt. Gary's beeldende kunstcreaties zijn tentoongesteld in talloze gerenommeerde musea en galerieën over de hele wereld. Hij heeft vele onderscheidingen ontvangen voor zijn werk, waaronder de gerenommeerde Art Directors Club-prijs en heeft de Fullbright- en Sundance New Frontier Lab-beurzen ontvangen. Zijn meest recente projecten omvatten samenwerkingen met COACH, Dr. Martens en Lladro; een documentaire film Mythical Creatures over zijn familie-erfgoed; en een creatieve samenwerking met muziekartiest Moby in de documentaire Moby Doc.
Inhoud
- U1
Introductie
- Over mij
- invloeden
- U2
De deur staat altijd open
- Over kunst en leven
- Mijn schetsboeken in de loop van de tijd
- Opwarmen met rituelen
- Opwarmen met materialen
- Opwarmen, personages maken
- U3
Inspiratie vinden
- Terugkijken (jeugd)
- Binnenkijken (persoonlijke interesses en ervaringen)
- Uitkijken (reizen en andere culturen)
- Dieper kijken (familie en erfgoed) 1
- Dieper kijken (familie en erfgoed) 2
- U4
Een wereld die alleen jij kunt creëren
- Je wereld creëren
- Gemotiveerd blijven
- EP
Eindproject
- Maak je eigen kunst: artistieke identiteit verkennen
Wat kan je verwachten van een cursus van Domestika
Leer in je eigen tempo
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer met de beste professionals
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Ontmoet deskundige docenten
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Zorg dat je op de voorste rij zit
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Deel kennis en ideeën
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Maak contact met een wereldwijde creatieve community
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Geef cursussen op een professionele manier
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Veelgestelde vragen
Yes, this course is designed for intermediate artists who want to deepen their character design abilities and creative process, especially using sketchbooks and mixed media techniques.
You'll need a sketchbook, colored pencils, acrylic paints, brush pens, markers, collage materials, glue stick, and found images or photographs. The course encourages experimentation with various portable and mixed media tools.
You’ll learn how to develop original characters, create artistic personas, experiment with visual language, and use symbolism, memory, and cultural influences to tell compelling visual stories.
Yes, the course focuses on using sketchbooks as a creative space for experimentation, idea development, and refining your personal artistic voice and style.
Absolutely. The course explores collage techniques, layering found images, using glue sticks, and integrating mixed media to enhance your sketchbook practice.
You’ll learn to experiment with forms, geometric shapes, and personal memories to develop unique character designs—exploring variations, symbolism, and narrative flexibility.
Yes, the course teaches you to incorporate cultural symbols, family heritage, and personal experiences into your visual narratives and character designs.