Specialisatie in Grafisch Ontwerp en Visuele Communicatie

Ik zal uitleggen wat typografie is en we zullen enkele van de meest voorkomende typen zien. Daarnaast gaan we spelen met woorden en trainingen geven met typografie.

De soorten soorten

De misdaden

Vervolgens zal ik u vertellen over enkele van de meest voorkomende fouten die we maken bij het gebruik van lettertypen en hoe u deze kunt vermijden.

De trucs

Nu ga ik je enkele trucjes leren om ervoor te zorgen dat je teksten altijd goed werken. We zullen ook zien hoe u meer dan één lettertype kunt kiezen en het geheel er goed uit kunt laten zien.

Project: teksten toevoegen

Het is tijd om te kiezen hoe we de tekst in onze ontwerpen willen weergeven. Laten we aan de slag gaan!

Perceptie

In deze les zullen we praten over hoe we kleur waarnemen en hoe we harmonie kunnen creëren. We zullen ook het kleurenwiel zien en enkele kleurenvlaggen maken op basis van nautische vlaggen.

Kleurenmixen en modi

We gaan kijken hoe we kleuren noemen en we zullen verschillende kleurmodi zien, belangrijk voor het organiseren van onze gedrukte of digitale ontwerpen.

kleurenpaletten

Ik zal je vertellen hoe je kleurenpaletten maakt met formules die werken. We zullen ook voorbeelden zien van hoe ze worden toegepast in ontwerpen en in de bioscoop, en ten slotte zullen we kijken naar de kleurenpaletten waarmee we leven en proberen ze een nieuwe betekenis te geven.

Project: kleur en consistentie toevoegen

We keren terug naar ons project. Nu gaan we een kleurenpalet kiezen dat werkt en dit consequent op onze ontwerpen toepassen.

We zullen het hebben over de balans in de compositie en enkele ontwerpen analyseren. Ik zal je ook vertellen wat het raster is, een magische hulpbron om onze ontwerpen te ordenen.

Balans en dradenkruizen

Schema's die werken

Vervolgens zullen we het hebben over enkele manieren om onze compositie interessant te maken. We zullen ook zien hoe deze middelen worden gebruikt in andere disciplines, zoals film.

Project: het rangschikken van de elementen

Nu zullen we in de praktijk brengen wat we in deze module hebben geleerd: we zullen onze ontwerpen organiseren met een raster en we zullen de tekst, vormen en kleuren samenstellen op basis van hun gewicht. Ten slotte zullen we ook zien hoe we onze ontwerpen kunnen aanpassen aan andere formaten.

17m

Module 3

Leire Fernández en Eduardo Herrera, artsen in de Schone Kunsten en experts in grafisch ontwerp, leren je in deze cursus de functies en variabelen van kleur. Door een analytische en praktische aanpak leert u de communicatieve kracht van kleur begrijpen en toepassen om de impact van uw visuele projecten te vergroten.

22 lessen (4u 51m)

Wat gaan we doen in de cursus?

In deze les leggen we uit welke taken je moet uitvoeren en welke stappen je moet volgen in het project dat we tijdens deze module gaan uitvoeren. Vergeet niet dat je, als je wilt, een soortgelijk of een heel ander project kunt doen.

Kleur en communicatie

In deze les presenteren we verschillende analyses, van semiotische aard, om voorbeelden te laten zien van de betekenis van kleur in grafische communicatie.

In deze les onderzoek je de essentiële rol van harmonie in kleurcompositie, met de nadruk op de esthetische en communicatieve impact ervan in grafisch ontwerp. Door de analyse van werken van kunstenaars als Picasso, Matisse en ontwerpers als Paul Rand ontdek je hoe kleurharmonieën de eenheid, aantrekkingskracht en visuele communicatie versterken.

Harmonie

We zullen het hebben over contrast als een fundamenteel principe in kleurcompositie, de sleutel tot het creëren van visueel aantrekkelijke ontwerpen. Hoewel contrast het tegenovergestelde lijkt van harmonie, zul je ontdekken hoe beide elkaar aanvullen om evenwicht en onderscheid te bereiken.

Contrast

16m

Een functionele kleurclassificatie

In deze les presenteren we een classificatie van de functies en variabelen van kleur in grafisch ontwerp. Deze classificatie zal als leidraad dienen voor het volgen van de volgende lessen.

Je analyseert de denotatieve functie van kleur via zijn naturalistische variabele, gericht op de realistische weergave van kleur zoals deze in de natuur wordt waargenomen. Deze iconische kleur probeert het chromatische aspect van de omgeving getrouw te imiteren, waardoor de identificatie en het begrip van de beelden wordt vergemakkelijkt.

Naturalistische kleur

Je bestudeert de verheven kleur, de tweede variabele van de denotatieve kleur. Deze kleur, hoewel nog steeds iconisch, wordt overdreven door een grotere verzadiging, waardoor levendigere, intensere en aantrekkelijkere tinten worden bereikt dan naturalistische kleuren.

verheven kleur

Laten we het hebben over verheven kleur, de tweede variabele van denotatieve kleur. Deze kleur, hoewel nog steeds iconisch, wordt overdreven door een grotere verzadiging, waardoor levendigere, intensere en aantrekkelijkere tinten worden bereikt dan naturalistische kleuren.

expressionistische kleur

Dit is de laatste variabele van de denotatieve kleur, die de iconiteit achter zich laat en zich openstelt voor fantasierijke en abstracte representaties. Deze kleur is in tegenspraak met de echte tonen van de weergegeven elementen, waardoor onwerkelijke en fantastische effecten ontstaan die de creatieve mogelijkheden vergroten.

mooie kleur

Psychologische kleur probeert niet de werkelijkheid weer te geven, maar eerder de emoties en percepties van mensen te beïnvloeden. Dit type kleur genereert zowel individuele als collectieve sensaties, activeert het onderbewustzijn en lokt emotionele reacties uit die de visuele communicatie verrijken.

psychologische kleur

Symbolische kleur vertegenwoordigt ideeën, concepten of waarden via collectieve associaties en culturele conventies. Dit type kleur is een veelgebruikte hulpbron in kunst, religie, heraldiek, design en meer.

symbolische kleur

Rode, oranje en gele kleuren

In deze les analyseren we zowel de aspecten van het psychologische effect als de symbolische betekenissen die aan de kleuren rood, oranje en geel worden toegeschreven.

Tijdens deze les behandelen we zowel de aspecten van het psychologische effect als de symbolische betekenissen die aan de kleur groen en de kleur blauw worden toegeschreven.

Groene en blauwe kleuren

We zullen zowel de aspecten van het psychologische effect analyseren als de symbolische betekenissen die aan de kleur violet worden toegeschreven.

violette kleur

Bruine, witte, zwarte en grijze kleuren

In deze les waarderen we zowel de aspecten van het psychologische effect als de symbolische betekenissen die worden toegeschreven aan de kleuren bruin, wit, zwart en grijs

Pastel- en metallic kleuren

We zullen zowel de psychologische effectaspecten als de symbolische betekenissen laten zien die worden toegeschreven aan pastelkleuren en de kleuren goud en zilver.

17m

Schematische kleur

Schematische kleur is een vlakke, vereenvoudigde en autonome kleur die fungeert als een grafisch hulpmiddel om visueel aan te duiden en te communiceren. Het probeert niet de werkelijkheid weer te geven of psychologische emoties op te wekken, maar eerder om informatie over te brengen of elementen te benadrukken.

Dit type kleur combineert twee sleutelfuncties: fungeren als signaalkleur om onmiddellijk de aandacht te trekken en als tekenkleur, met een specifieke betekenis die verband houdt met het gebruik ervan in specifieke contexten.

Signaal kleur

Je leert over de emblematische kleur, de laatste variabele van de bewegwijzeringskleur, die een praktische functie combineert met diepgewortelde culturele symboliek. Deze kleur fungeert als een conventioneel teken dat ideeën of concepten vertegenwoordigt door het wijdverbreide gebruik en de sociale codering ervan.

emblematische kleur

Analyse van persoonlijke projecten 1

In deze les laten we ons praktijkproject voor de cursus zien. We leggen het ontwerpproces van de visuele identiteit en de verschillende dragers voor de grafische verslaggeving van het evenement getiteld “Illusion and Science at the UPV/EHU” bloot.

Analyse van persoonlijke projecten 2

Hier presenteren we andere projecten op het gebied van visuele identiteit, posterontwerp en redactionele afbeeldingen, waarbij we de chromatische variabelen identificeren die in elk geval worden toegepast.

Hoe een kleurvoorstel beoordelen?

Ten slotte zullen we het zogenaamde ‘semantische differentieel’ laten zien als hulpmiddel om te beoordelen of een kleurvoorstel correct is of niet.

Wat gaan we doen in de cursus?

Module 4

Leer duidelijke en aantrekkelijke grafische structuren te creëren door de belangrijkste ontwerpelementen onder de knie te krijgen: kleur, vorm, ruimte, balans en asymmetrie. Met Javier Alcaraz, een expert in redactie, branding en typografie, ontdek je stap voor stap hoe je deze componenten kunt articuleren om impactvolle en relevante stukken te ontwerpen die aansluiten bij je publiek. Als je bovendien dieper in Adobe InDesign wilt duiken, verken dan hun introductiecursussen of hun specialisatie Automated Editorial Design.

21 lessen (3u 35m)

Na te hebben begrepen wat een effectieve compositie is, wat de elementen van de ontwerptaal zijn en hoe deze zich tot elkaar verhouden; Je ontwikkelt het ontwerp van een stuk naar keuze waarbij je alles wat je geleerd hebt, toepast. Als u wilt, kunt u ook werk dat u eerder deed opnieuw ontwerpen en waarvan u denkt dat het verbeterd kan worden; jij kiest.

Wat is compositie?

Om te beginnen zal ik je uitleggen wat het betekent om te componeren, welke doelstellingen er worden nagestreefd en waarom het essentieel is voor elke visuele creatie. Je zult de concepten van set, orde en eenheid begrijpen. Daarnaast zie je hoe deze strategie wordt toegepast op verschillende creatieve disciplines.

De effectieve compositie

Hoe weten we of een compositie geschikt is voor het project? Welke criteria kunnen we volgen om onze lay-out te evalueren? Wat moeten we weten om ontwerpen te beoordelen en te waarderen en geïnspireerd te worden om onze grafische composities te verbeteren? Laten we het zien.

Bijzondere overwegingen

De grondbeginselen van visuele compositie kunnen eenvoudig worden geëxtrapoleerd naar elk specifiek ontwerpgebied. U kunt dus dezelfde criteria toepassen op een poster of een website. Elk ontwerpgebied heeft echter zijn bijzonderheden. In deze les zal ik er enkele uitleggen, zodat je er rekening mee kunt houden.

Vorm

Ontwerpen is immers het organiseren van vormen in de ruimte. Maar wat bedoelen we met ‘vorm’? In deze les leg ik je uit dat ontwerpvormen contouren en structurele assen hebben. Ik laat je ook zien hoe je vormen kunt gebruiken als ontwerpobjecten of compositiegroepen.

Vervolgens bespreken we het idee van een ‘negatieve’ vorm en leren we dat figuur en ondergrond even belangrijk zijn en elkaar nodig hebben om te werken. Ik zal uitleggen waarom negatieve ruimte essentieel is in grafisch ontwerp en hoe je deze moet beschrijven en gebruiken, zodat je het nooit meer 'lege ruimte' noemt.

Negatieve ruimte

Er zijn veel theorieën over kleur, maar wat ik je in deze les zal uitleggen is hoe kleur relaties met andere objecten en ruimte genereert. Ik vertel je hoe je verschillende delen van je ontwerp naar voren kunt brengen, hoe je de aandacht kunt trekken en sturen, en hoe je het op een praktische en functionele manier kunt gebruiken.

Kleur

Zonder twijfel het meest karakteristieke en karakteristieke element van visueel communicatieontwerp. Ik zal de concepten van typografische structuur en kleur uitleggen, we zullen de uitbreiding van een familie zien zodat je de variabelen begrijpt die je hebt, en ook enkele ideeën om lettertypen te combineren en deze met andere elementen te relateren.

Typografie

Afbeeldingen spelen een zeer belangrijke rol in ontwerpprojecten. In deze les zal ik enkele typologieën van het beeld en enkele grondbeginselen van de expressie ervan uitleggen. Je analyseert hoe ze binnen hun grafische grenzen werken, hoe ze met elkaar samenwerken en hun invloed op de algehele compositie.

Iconografie

Het vereenvoudigen van de compositiestructuur is essentieel, zowel om het stuk te organiseren als om de ervaring ervan uit te nodigen. In deze les wil ik je uitleggen hoe je rekening kunt houden met de uitlijning en nabijheid van elementen om ze in minder complexe secties te groeperen en eenheid voor de compositie te bereiken.

Houd het simpel

Balans en beweging

Nu ga ik je vertellen hoe onze intuïtieve perceptie in balans komt in visuele representaties en hoe je van rust naar spanning kunt gaan om een dynamische maar evenwichtige compositie te bereiken. Ten slotte leer je hoe je interesse, beweging en een energiek ontwerp kunt creëren dat je publiek overtuigt.

Definieer een centrum van interesse

In deze video leg ik uit hoe belangrijk het is om een compositie te organiseren op basis van een centrum van visuele interesse. U zult zien hoe de concepten gewicht, maat of kleurwaarde uw ontwerp kunnen organiseren en de ontvanger door de lay-out kunnen leiden.

Contrast is een essentieel ingrediënt in hedendaags design. U kent de mogelijkheden om afwisseling in uw project te brengen, maar tegelijkertijd ook helderheid en precisie. Daarnaast leer ik je hoe oppositie en verschil de inhoud prioriteren en het lezen reguleren.

Contrast met organiseren

In deze vijfde les leg ik uit hoe ontwerpen met modules veel meer is dan het organiseren en samenhang geven aan een stuk. Je zult begrijpen hoe je consistentie, ritme en harmonie kunt bereiken door middel van verschillende herhalingsprincipes en hoe je verrassing kunt genereren, waarbij je eentonigheid kunt vermijden dankzij variatie.

Herhaling verenigt

Het evenwichtsbeginsel heeft veel te maken met deze compositorische articulatie. Nu ga ik het met je hebben over de concepten van nivelleren en verscherpen, en ook over rust en beweging. Aan het einde van de les zul je begrijpen waarom asymmetrie geen onevenwichtigheid impliceert en dat symmetrie niet saai hoeft te zijn.

Symmetrie en asymmetrie

De regel van derden

In deze les leer je je ontwerp in velden te verdelen die de compositie van elementen in de ruimte vergemakkelijken. Je weet hoe je de snijpunten, de horizontale en verticale assen en, ten slotte, de horizon van je ontwerp moet gebruiken.

De gulden snede

Van kunstgeschiedenis tot alledaagse voorwerpen: de gulden snede is misschien wel de bekendste methode voor effectieve compositie. In deze les zul je de principes ervan begrijpen en, zonder je bang te maken, zal ik de geometrische en wiskundige logica ervan uitleggen, zodat je er je voordeel mee kunt doen. Ik zal je vertellen over de Fibonacci-reeks en hoe deze relaties erg nuttig voor je kunnen zijn.

Vervolgens zal ik je uitleggen hoe praktisch het is om proportionele schalen te gebruiken om je compositie te organiseren. Ik zal je verschillende proportionele schalen laten zien en enkele voorbeelden van projecten die deze gebruiken. Ten slotte leer ik je hoe je deze procedure kunt gebruiken met elementen zoals de kleur of de marges van een pagina.

Proportionele schalen 1

Proportionele schalen 2

We blijven ons verdiepen in de verschillende tools om verhoudingen in de ruimte te creëren.

Rasters zijn krachtige compositiehulpmiddelen waarmee u op een praktische en snelle manier eenheid, harmonie en orde kunt bereiken. Ik zal beginnen met uit te leggen hoe ze zijn opgebouwd en wat hun onderdelen zijn, en vervolgens verschillende soorten rasters uitleggen, zoals modulair of hiërarchisch. Aan de hand van voorbeelden laat ik zien waarvoor ze normaal gesproken worden gebruikt.

Dradenkruisen: concept

Dradenkruisen: toepassing

We zullen beginnen met het definiëren van de minimale eenheden, waarbij we de herhaling en constantheid van de elementen in de ruimte zoeken. Ook leer ik je strategieën om frisheid en variatie aan je compositie te geven om verrassing en de charme van het onverwachte te bereiken, maar zonder de algemene samenhang en harmonie te verliezen.

In deze les vertel ik je hoe ik de opleidingslacunes heb opgevuld en hoe ik via mijn persoonlijke projecten (projecten buiten de opdracht) een continu trainingsproces heb ontwikkeld.

Module 5

Pepe Gimeno, multidisciplinair ontwerper en kunstenaar, leert je hoe je de wetten van visuele perceptie kunt toepassen door middel van werken gemaakt met afvalmaterialen, waarbij experimentele grafiek en kunst worden gecombineerd. Deze cursus helpt je om beperkingen om te zetten in creatieve mogelijkheden, door het geleerde toe te passen op posters, illustraties, lay-outs, typografisch ontwerp of welk grafisch project dan ook.

14 lessen (2u 53m)

Persoonlijke projecten

Via een van mijn persoonlijke projecten ben ik rond 2001 begonnen met het gebruik van afvalmaterialen. Sindsdien en tot nu toe ben ik ze continu in verschillende projecten blijven gebruiken. In deze les vertel ik het je.

Eerste ervaringen

In deze les vertel ik over dit werk met afvalmaterialen dat draait om schrijven, tekenen en representatie.

stil schrijven

Dagboek van een schipbreukeling

In deze les vertel ik je over het Diary of a Castaway-project.

De groene tas

Tijdens deze les leg ik je uit waarom ik van gedachten ben veranderd en me heb verdiept in een ander concept van expressie.

Ik vertel je wat mijn werkproces is. De voordelen van het gebruik van afvalmateriaal voor deze oefeningen en de mogelijkheden die de methode biedt om te gebruiken in omstandigheden en op materialen die heel anders zijn dan degene die we laten zien.

De methode, inleiding

Werkwijze en de wetten van de visuele waarneming

In deze les geef ik uitgebreide informatie over deze fase van de methode. Hoe materie haar identiteit verliest en vorm wordt.

Bronnen van inspiratie

In deze les ga ik het hebben over mijn inspiratieboekjes waarin ik alles heb verzameld wat mij op enig moment interesseerde. Ik zal ook de artiesten noemen die op de een of andere manier mijn interesse hebben gewekt.

In deze oefening ga ik uitleggen hoe belangrijk het is om bij het componeren eenheid te creëren tussen de verschillende compositorische elementen. Ik zal ook verschillende bronnen uitleggen om het te verkrijgen.

Organiseren/eenheid 1

Tijdens dit tweede deel van de les geef ik je enkele tips die je zullen helpen je werk naar een hoger niveau te tillen.

Organiseren/eenheid 2

De tweede oefening heeft tot doel de verschillende compositorische elementen van het juiste visuele gewicht te voorzien. Met enkele heel eenvoudige concepten, die ik je ga uitleggen, kun je er heel gemakkelijk mee omgaan.

Categoriseren/gewicht

In deze les leg ik uit hoe je visueel rust of interne energie kunt geven aan de compositorische elementen.

Express/Balans

19m

Gids/beweging 1

In deze laatste oefening maken we gebruik van de energie die we krijgen van de onbalans om beweging te bewerkstelligen.

In het tweede deel van de les zullen we aan de hand van drie foto's van Chema Madoz zien hoe de principes waar we het over hebben gehad, in een beeld werken.

Gids/beweging 2

Module 6

Leer grafische bronnen en visuele identiteitssystemen te creëren op basis van eenvoudige geometrische vormen zoals cirkels, vierkanten en driehoeken. In deze module leert Esteban Ibarra je hoe je impactvolle visuele identiteiten kunt ontwerpen door de communicatieve kracht van geometrie te verkennen. Na voltooiing kunt u grafische middelen voor merken ontwikkelen en visuele verhalen vertellen met basisvormen.

13 lessen (1u 51m)

Symboliek

In deze les leg ik de basis en fundamenten uit die nodig zijn voor deze cursus en voor de voltooiing van uw project. Ik zal beginnen met dieper in te gaan op het gebruik en de link tussen mensen en symbolen door de geschiedenis heen.

Iconiciteit

Nu leer je de verschillende niveaus en manieren om echte objecten of figuren op een visuele en grafische manier weer te geven. Je leert ook hoe een idee of concept kan worden ontdaan van elementen totdat het zijn minimale grafische eenheid bereikt, zonder betekenis te verliezen.

Geometrie

Hier zal ik de reikwijdte en mogelijkheden van de drie geometrische basisvormen analyseren en hoe het – door hun gebruik en het nemen van stijlbeslissingen – mogelijk is om oneindige bronnen te vinden bij het verzenden van berichten.

De korte

In deze les bepaal ik welk type product ik ga maken, rekening houdend met wat ik moet vertellen en voor wie. Eerst zal ik de opdracht analyseren en een nummer selecteren uit alle muzikale artiesten die op het moodboard verschijnen. Uit die selectie haal ik de naam van het product, die uit één woord uit de volledige tekst van het nummer moet bestaan. Laten we beginnen!

Het verhaal dat we gaan vertellen

In deze les zal ik de oefening uitvoeren waarbij ik het woord 'bericht' vervang door 'verhaal' in het circuit 'zender-bericht-ontvanger'. Nadat ik de naam van mijn product heb gedefinieerd, moet ik nu beginnen met het selecteren van woorden of concepten uit mijn lied, zodat ze de elementen van mijn visuele identiteit worden.

Het visuele universum

Nu zullen we verschillende soorten grafische weergaven zien en de verschillende soorten schalen of uiterlijk: de blik van dichtbij, de blik op afstand en de complementaire blik.

Hier laat ik je verschillende compositietechnieken zien en de link die bestaat tussen vormen en ruimte. Ik zal ook met je praten over enkele zeer belangrijke concepten zoals positie, richting, ruimte, zwaartekracht en beweging.

De compositie

Het systeem

In deze les zul je een theoretische benadering van visuele identiteitssystemen zien.

Nu ga ik bepalen welke elementen in mijn visuele identiteitssysteem stabiel blijven en welke in elk stuk kunnen muteren of transformeren.

Constanten en variabelen

De kleuren

Hier zal ik het hebben over kleur, hoe u beslissingen neemt voor uw project en enkele basistips. Vervolgens zal ik mijn definitieve kleurenpalet opnemen om mijn project meer leven te geven.

De typografie

In deze les ga ik dieper in op het gebruik van typografie binnen een visueel identiteitssysteem. Ik ga met je praten over typografische selectie, typografische variabelen, hiërarchie en primaire en secundaire lettertypen.

Nu ga je de elementen van je visuele identiteit verwerken in objecten – in de vorm van een mock-up – waarmee je het uiteindelijke voorstel kunt visualiseren en een meer realistische en creatieve vlucht aan je project kunt geven.

De visualisatie

De presentatie van het project

In dit laatste geval zal ik een mogelijke eindpresentatie van mijn voorstel doornemen, waarbij ik elk exemplaar van het hele creatieve proces dat ik heb doorlopen, analyseer.

In deze les geven we een kort overzicht van de evolutie van merkidentiteit.

Module 7

In deze module leert Enric Jardí, een expert in redactioneel ontwerp en bedrijfsimago, je hoe je kunt denken als een schepper van visuele identiteiten. Je ontdekt hoe je gezond verstand en belangrijke technieken kunt toepassen om effectieve en duurzame merken te ontwerpen. Verbreed je visie en verwerf de nodige tools om professionele identiteiten met impact te creëren.

13 lessen (2u 32m)

Identiteit ontwerp

Presentatie voor scherm 1

Nu ga je zien hoe je een stuk kunt maken voor een bedrijf dat al bestaat en een logo heeft. Maar het heeft weinig nut, omdat ze voor de meest voorkomende toepassingen geen enkel ontwerp gebruiken. Laten we eens kijken hoe we een presentatie voor het scherm kunnen maken.

Presentatie voor scherm 2

In dit tweede deel van de les ga ik enkele oplossingen uitleggen om de kwaliteit van een schermpresentatie te verbeteren.

Dit is een eenvoudig maar veel voorkomend geval. Ik ga het met je hebben over een afbeelding die uit één stuk bestaat: een visitekaartje. We gaan een logo beoordelen zodat het goed werkt op die drager.

Visitekaartje

16m

Identiteit voor een uitgever

Nu ga ik uitleggen hoe je een afbeelding maakt waarvan de belangrijkste toepassing strategisch is: een afbeelding voor een redactioneel artikel.

Etiket voor een alcoholische drank

In deze les zul je zien hoe je identiteit kunt geven aan een alcoholische drank via het belangrijkste communicatieve element, het etiket van de fles.

Identiteit voor cursussen

Voor dit stuk gaan we verschillende alternatieven creëren, verschillende stijlen voor een identiteit, die van een reeks cursussen aan een business school.

16m

Afbeelding voor een show

In deze fase werken we samen met een fotograaf die centraal in het beeld staat. Onze rol is om deze identiteit te helpen groeien.

Afbeelding voor een ijzerhandelfranchise

Hier ziet u een identiteit die een sterk logo met persoonlijkheid nodig heeft, waarvan de taal zich uitstrekt over al zijn toepassingen, die talrijk en divers zullen zijn.

17m

Campagne voor een muziekfestival 1

Voor een evenement als een cultureel festival moet de grafische taal een steun zijn en eenheid geven aan de beelden van de kunstenaars, die, zoals we zullen zien, over het algemeen heel verschillend zijn.

Campagne voor een muziekfestival 2

In dit tweede deel van de les zul je aan de hand van enkele voorbeelden zien hoe we consistentie en samenhang kunnen geven aan de grafische taal van de campagnestukken.