Reinterpretare il bacio

Reintrepretando El Beso

Ho deciso di realizzare una reinterpretazione digitale de "Il Bacio" (Der Kuss), un'opera del pittore austriaco Gustav Klimt, perché è un'opera iconica che apprezzo molto e la cui estetica, ricca di mosaici, glitter, oro e ogni genere di elemento decorativo, mi è sembrata perfettamente in linea con qualcosa che affonda le sue radici messicane: la Lucha Libre. Questo sport/spettacolo, con i suoi personaggi, le sue maschere, i suoi costumi e persino il suo simbolismo, non si discosta molto nell'estetica da quella proposta da Klimt, quindi mi è sembrato ideale rendere omaggio all'opera originale reinterpretandola e incorporando un po' della nostra idiosincrasia.

Di seguito condivido un breve elenco dei materiali che ho utilizzato per creare questa illustrazione:

- Adobe Photoshop. È il software principale che utilizzo per creare le mie illustrazioni perché mi permette di disegnare, colorare, lavorare con i livelli e apportare correzioni e regolazioni al colore. È uno strumento molto potente e versatile.
- ibisPaint. Un altro software di disegno molto versatile, dotato di molti strumenti utili che permettono di risparmiare tempo e di ottenere effetti e texture di ogni tipo. Lo uso principalmente per gli schizzi, anche se è abbastanza valido e potente da permettermi di creare opere completamente finite.
- Tavoletta grafica Wacom Bamboo Fun, un modello un po' vecchiotto ma molto efficiente, con cui disegno quasi tutte le mie illustrazioni.
- Tavoletta grafica XPPEN Magic Drawing Pad, un tablet più recente con sistema operativo Android che consente di disegnare ovunque comodamente e senza bisogno di un computer.
- Pennelli per arte digitale. Ideali per aggiungere texture e una finitura più simile a quella ottenuta con le tecniche tradizionali.
- Macchina fotografica (può essere la fotocamera di un cellulare) per scattare foto di riferimento.
- Treppiede.

Una sola tavoletta grafica e un qualsiasi software che permetta di disegnare e colorare sarebbero sufficienti per creare un'illustrazione di questo stile. Io uso entrambi perché il tablet Android mi permette di disegnare quando e dove le mie varie attività lo consentono. Uso la Wacom Bamboo quando ho più tempo per lavorare e posso stare davanti al PC, come nei fine settimana. Lo stesso vale per i software: ibisPaint è disponibile sia per PC che per Android, ma Photoshop, grazie alla mia familiarità con i suoi strumenti, mi permette di lavorare più velocemente, soprattutto quando si tratta di colorare.

La mia idea generale era di reinterpretare "Il bacio" di Klimt, sostituendo la coppia originale con due lottatori, vestiti in modo simile a quello che indossano solitamente nelle loro performance (maschera, stivali, mantello), preservando il più possibile i colori e la maggior parte degli elementi visivi dell'opera originale, ma trasformando la scena da un bacio a una presa alla testa. Due interazioni fisiche contrastanti.

L'idea era abbastanza chiara, ma per me ha preso forma solo quando ho iniziato a disegnarla. Per farlo, ho cercato di disegnare l'idea generale partendo dalla mia immaginazione e usando la fotografia dell'opera originale come unico riferimento. A questo punto, non mi interessavano più i dettagli anatomici, le proporzioni o i dettagli. Volevo solo un punto di partenza; è fondamentalmente un "atterraggio" dell'idea.

Una volta definita l'idea, avevo le idee molto più chiare su quali fossero i riferimenti di cui avevo bisogno. Ho iniziato con il punto principale: la posa. Dato che sarebbe stato molto difficile trovare una fotografia di riferimento che mi aiutasse a completare il mio schizzo, considerando che non si tratta solo di una posa di wrestling ma mira anche a rimanere fedele all'opera originale di Klimt, mi è sembrato più efficiente scattare io stesso delle fotografie di riferimento.

Per questo, non essendoci modelli disponibili, ho dovuto essere io stesso (per entrambi i personaggi), il che ha aggiunto un ulteriore livello di difficoltà. Ma con tanta immaginazione, la fotocamera del mio cellulare, un treppiede e qualche modifica in Photoshop, sono riuscito a ricreare più o meno il mio primo schizzo. Ora, con questa immagine di riferimento, ho iniziato a lavorare sullo schizzo principale, più elaborato.

Una volta realizzato questo schizzo, all'inizio ho pensato di cercare riferimenti per ogni elemento dell'illustrazione, tuttavia, ho finito per scartare quell'idea, poiché non volevo rappresentare un lottatore in particolare, né cadere in qualcosa di troppo realistico, al contrario, volevo che avesse molta immaginazione e quel fascino irrealistico e più onirico presente nell'opera originale, quindi ho optato per assorbire solo un po' dell'estetica della Lucha Libre attraverso foto e video, ma senza preservare nulla di visivo. Quello che ho fatto è stato schizzare le maschere dei personaggi separatamente, poiché volevo avere una base abbastanza definita su cui lavorare, dopodiché ho iniziato a dettagliare il mio schizzo.

Un consiglio: procuratevi tanti modelli quanti sono i personaggi di cui avete bisogno nella scena, soprattutto se interagiscono tra loro. Questo vi farà risparmiare tempo e il risultato finale sarà decisamente migliore.

Una volta ottenuto lo schizzo principale, è il momento di iniziare a lavorare sui colori e sui dettagli. Non essendo del tutto sicuro di cosa farò con l'illustrazione finale, ho deciso di lavorare ad alta risoluzione, pensando di poterla stampare su tela, usarla come poster o utilizzarla in diverse applicazioni. Per fare questo, mi sono assicurato di lavorare a 300 dpi (punti per pollice) e, nel mio caso, su una tela o un'area di lavoro di dimensioni simili a quelle di un tabloid. Sebbene il formato lettera sia solitamente più che sufficiente, a seconda del dispositivo su cui stiamo lavorando, un formato troppo grande può consumare troppe risorse e rallentare leggermente il flusso di lavoro.

Ho deciso di non inchiostrare digitalmente il mio schizzo, il che significa sostanzialmente disegnare linee molto pulite su un livello sopra lo schizzo e poi nascondere il tratto originale. Questo perché quando dipingo digitalmente, finisco sempre per coprire quasi completamente l'inchiostro, creando così un doppio lavoro. Lascio l'inchiostrazione quando realizzo illustrazioni in stile fumetto. Invece, ho applicato un colore di base sotto il livello dello schizzo, poi ho ripulito un po' il tratto dello schizzo con una gomma e infine ho dipinto sopra il livello dello schizzo.

In questa parte della colorazione ho anche utilizzato vari pennelli digitali per aggiungere texture dove ho ritenuto opportuno. L'opera originale è dipinta a olio e hanno utilizzato anche la foglia d'oro, che le conferisce una plasticità e una finitura molto particolari, qualcosa che, sebbene non abbia provato a riprodurre digitalmente (perché lo ritengo impossibile), ho almeno cercato di incorporare come cenno nella mia versione.

Il grande vantaggio dell'arte digitale è che è sempre possibile apportare modifiche o piccoli cambiamenti fino all'ultimo minuto, che si tratti di saturazione del colore o inquadratura. Nel mio caso, ho apportato solo qualche altra modifica al colore e ho ritagliato leggermente l'immagine per renderla più simile all'opera originale. Spero che il risultato vi piaccia.