Reinterpretare il bacio
Reintrepretando El Beso
di Jorge Franco Murillo @duende_estudio
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(Traduzione automatica da spagnolo)
Introduzione
Introducción
Ho deciso di realizzare una reinterpretazione digitale de "Il Bacio" (Der Kuss), un'opera del pittore austriaco Gustav Klimt, perché è un'opera iconica che apprezzo molto e la cui estetica, ricca di mosaici, glitter, oro e ogni genere di elemento decorativo, mi è sembrata perfettamente in linea con qualcosa che affonda le sue radici messicane: la Lucha Libre. Questo sport/spettacolo, con i suoi personaggi, le sue maschere, i suoi costumi e persino il suo simbolismo, non si discosta molto nell'estetica da quella proposta da Klimt, quindi mi è sembrato ideale rendere omaggio all'opera originale reinterpretandola e incorporando un po' della nostra idiosincrasia.
Decidí hacer una re interpretación en digital de "El Beso" (Der Kuss), obra del pintor austríaco Gustav Klimt, por ser una obra icónica que me gusta mucho y cuya estética cargada de mosaicos, brillos, dorados y todo tipo de elementos decorativos me pareció encajaría perfectamente con algo muy de nosotros los mexicanos, la Lucha Libre. Este deporte/espectáculo con sus personajes, máscaras, indumentarias e incluso el simbolismo, no se aleja mucho en su estética de lo planteado por Klimt, así que me pareció ideal para rendir tributo a la obra original dándole un giro e incorporando un poco de nuestra idiosincrasia.
Materiali
Materiales
Di seguito condivido un breve elenco dei materiali che ho utilizzato per creare questa illustrazione:
- Adobe Photoshop. È il software principale che utilizzo per creare le mie illustrazioni perché mi permette di disegnare, colorare, lavorare con i livelli e apportare correzioni e regolazioni al colore. È uno strumento molto potente e versatile.
- ibisPaint. Un altro software di disegno molto versatile, dotato di molti strumenti utili che permettono di risparmiare tempo e di ottenere effetti e texture di ogni tipo. Lo uso principalmente per gli schizzi, anche se è abbastanza valido e potente da permettermi di creare opere completamente finite.
- Tavoletta grafica Wacom Bamboo Fun, un modello un po' vecchiotto ma molto efficiente, con cui disegno quasi tutte le mie illustrazioni.
- Tavoletta grafica XPPEN Magic Drawing Pad, un tablet più recente con sistema operativo Android che consente di disegnare ovunque comodamente e senza bisogno di un computer.
- Pennelli per arte digitale. Ideali per aggiungere texture e una finitura più simile a quella ottenuta con le tecniche tradizionali.
- Macchina fotografica (può essere la fotocamera di un cellulare) per scattare foto di riferimento.
- Treppiede.
Una sola tavoletta grafica e un qualsiasi software che permetta di disegnare e colorare sarebbero sufficienti per creare un'illustrazione di questo stile. Io uso entrambi perché il tablet Android mi permette di disegnare quando e dove le mie varie attività lo consentono. Uso la Wacom Bamboo quando ho più tempo per lavorare e posso stare davanti al PC, come nei fine settimana. Lo stesso vale per i software: ibisPaint è disponibile sia per PC che per Android, ma Photoshop, grazie alla mia familiarità con i suoi strumenti, mi permette di lavorare più velocemente, soprattutto quando si tratta di colorare.
A continuación te comparto un breve lista de los materiales que utilicé para crear esta ilustración:
- Adobe Photoshop. Es el software principal que utilizo para crear mis ilustraciones pues me permite dibujar, colorear, trabajar con capas, hacer correcciones y ajustes de color, es una herramienta muy potente y versátil.
- ibisPaint. Otro software muy versátil para dibujar, también con muchas herramientas útiles que te permiten ahorrar tiempo y lograr todo tipo de efectos y texturas. Yo lo uso principalmente para bocetar aunque es lo suficientemente bueno y potente como crear piezas completamente terminadas.
- Tableta gráfica Wacom Bamboo Fun, una modelo algo viejo pero muy eficiente, con ella dibujo casi todas mis ilustraciones.
- Tableta gráfica XPPEN Magic Drawing Pad, una tableta más reciente con sistema operativo Android que permite dibujar en cualquier lugar de manera cómoda y sin necesidad de una computadora.
- Pinceles de arte digital. Ideales para dar texturas y un acabado más similar al logrado con técnicas tradicionales.
- Cámara (puede ser la del celular) para tomar fotografías de referencia.
- Tripié (trípode).
Bastaría con una sola tableta gráfica y cualquier software que te permita dibujar y colorear para hacer una ilustración de este estilo. Yo utilice ambas porque la tableta Android me permite dibujar en cualquier momento y lugar que me lo permitan mis diversas actividades. La Wacom Bamboo la utilizo cuando dispongo de más tiempo para trabajar y puedo estar frente a la PC, como los fines de semana. Con el software pasa más o menos lo mismo, ibisPaint está disponible tanto para PC como para Android pero Photoshop, por lo familiarizado que estoy con sus herramientas, me permite trabajar a mayor velocidad, sobre todo en la etapa del color.
Fase 1: Idea generale e primo schizzo
Paso 1: Idea general y primer boceto
La mia idea generale era di reinterpretare "Il bacio" di Klimt, sostituendo la coppia originale con due lottatori, vestiti in modo simile a quello che indossano solitamente nelle loro performance (maschera, stivali, mantello), preservando il più possibile i colori e la maggior parte degli elementi visivi dell'opera originale, ma trasformando la scena da un bacio a una presa alla testa. Due interazioni fisiche contrastanti.
L'idea era abbastanza chiara, ma per me ha preso forma solo quando ho iniziato a disegnarla. Per farlo, ho cercato di disegnare l'idea generale partendo dalla mia immaginazione e usando la fotografia dell'opera originale come unico riferimento. A questo punto, non mi interessavano più i dettagli anatomici, le proporzioni o i dettagli. Volevo solo un punto di partenza; è fondamentalmente un "atterraggio" dell'idea.
Mi idea en términos generales era re interpretar "El Beso" de Klimt sustituyendo a la pareja original por dos luchadores, con una indumentaria similar a la que suelen utilizar en sus funciones (máscara, botas, capa) conservando lo más posible los colores y la mayoría de los elementos visuales de la obra original pero cambiando la escena, de un beso a una llave. Dos interacciones físicas contrastantes.
La idea estaba bastante clara pero para mí solo puede tomar verdadera forma hasta empezar a bocetarla. Para ello desde la imaginación y con la fotografía de la obra original como única referencia, traté de dibujar mi idea general, en este punto no me preocupé tanto por cuestiones anatómicas, ni proporciones, ni detalles, ni nada, solo quería una punto de partida, es básicamente "aterrizar" la idea.
Fase 2: Riferimenti e schizzo principale
Paso 2: Referencias y boceto principal
Una volta definita l'idea, avevo le idee molto più chiare su quali fossero i riferimenti di cui avevo bisogno. Ho iniziato con il punto principale: la posa. Dato che sarebbe stato molto difficile trovare una fotografia di riferimento che mi aiutasse a completare il mio schizzo, considerando che non si tratta solo di una posa di wrestling ma mira anche a rimanere fedele all'opera originale di Klimt, mi è sembrato più efficiente scattare io stesso delle fotografie di riferimento.
Per questo, non essendoci modelli disponibili, ho dovuto essere io stesso (per entrambi i personaggi), il che ha aggiunto un ulteriore livello di difficoltà. Ma con tanta immaginazione, la fotocamera del mio cellulare, un treppiede e qualche modifica in Photoshop, sono riuscito a ricreare più o meno il mio primo schizzo. Ora, con questa immagine di riferimento, ho iniziato a lavorare sullo schizzo principale, più elaborato.
Una volta realizzato questo schizzo, all'inizio ho pensato di cercare riferimenti per ogni elemento dell'illustrazione, tuttavia, ho finito per scartare quell'idea, poiché non volevo rappresentare un lottatore in particolare, né cadere in qualcosa di troppo realistico, al contrario, volevo che avesse molta immaginazione e quel fascino irrealistico e più onirico presente nell'opera originale, quindi ho optato per assorbire solo un po' dell'estetica della Lucha Libre attraverso foto e video, ma senza preservare nulla di visivo. Quello che ho fatto è stato schizzare le maschere dei personaggi separatamente, poiché volevo avere una base abbastanza definita su cui lavorare, dopodiché ho iniziato a dettagliare il mio schizzo.
Un consiglio: procuratevi tanti modelli quanti sono i personaggi di cui avete bisogno nella scena, soprattutto se interagiscono tra loro. Questo vi farà risparmiare tempo e il risultato finale sarà decisamente migliore.
Una vez aterrizada la idea pude tener mucho más claro lo que iba a necesitar en cuanto a referencias. Empecé por lo principal, la pose, cómo sería muy complicado encontrar una fotografía de referencia que me ayude a resolver mi boceto considerando que no solo es una pose de lucha libre sino que además busca no alejarse demasiado de la obra original de Klimt, me pareció que lo más eficiente era tomar mis propias fotografías de referencia.
Para ello y a falta de modelos me tocó a mi mismo serlo (de ambos personajes), lo cual le agregó un toque extra de dificultad, pero con mucha imaginación, la cámara de mi teléfono celular, un tripié y algo de edición en Photoshop pude más o menos recrear mi primer boceto. Ahora si con esta imagen de referencia empecé a trabajar en el boceto principal ya más elaborado.
Una vez teniendo este boceto al principio pensé en buscar referencias para cada elemento de la ilustración, sin embargo, terminé por descartar esa idea, pues no quería representar a un luchador en particular, ni caer en algo demasiado realista, por el contrario quería que tuviera mucho de imaginación y ese encantó poco realista y más onírico presente en la obra original por lo que opté por únicamente empaparme un poco de las estética de la Lucha Libre a través de fotos y videos pero sin conservar nada visual. Lo que sí hice fue bocetar las máscaras de los personajes por separado, pues quería tener una base bastante definida sobre la cual trabajar, después de esto empecé a detallar a mi boceto.
Como consejo, consigan tantos modelos como personajes necesiten en la escena, sobre todo si estos interactuan entre sí, esto al final les ahorrará tiempo y el resultado estará mucho mejor logrado.
Fase 3: Colore e dettagli
Paso 3: Color y detalles
Una volta ottenuto lo schizzo principale, è il momento di iniziare a lavorare sui colori e sui dettagli. Non essendo del tutto sicuro di cosa farò con l'illustrazione finale, ho deciso di lavorare ad alta risoluzione, pensando di poterla stampare su tela, usarla come poster o utilizzarla in diverse applicazioni. Per fare questo, mi sono assicurato di lavorare a 300 dpi (punti per pollice) e, nel mio caso, su una tela o un'area di lavoro di dimensioni simili a quelle di un tabloid. Sebbene il formato lettera sia solitamente più che sufficiente, a seconda del dispositivo su cui stiamo lavorando, un formato troppo grande può consumare troppe risorse e rallentare leggermente il flusso di lavoro.
Ho deciso di non inchiostrare digitalmente il mio schizzo, il che significa sostanzialmente disegnare linee molto pulite su un livello sopra lo schizzo e poi nascondere il tratto originale. Questo perché quando dipingo digitalmente, finisco sempre per coprire quasi completamente l'inchiostro, creando così un doppio lavoro. Lascio l'inchiostrazione quando realizzo illustrazioni in stile fumetto. Invece, ho applicato un colore di base sotto il livello dello schizzo, poi ho ripulito un po' il tratto dello schizzo con una gomma e infine ho dipinto sopra il livello dello schizzo.
In questa parte della colorazione ho anche utilizzato vari pennelli digitali per aggiungere texture dove ho ritenuto opportuno. L'opera originale è dipinta a olio e hanno utilizzato anche la foglia d'oro, che le conferisce una plasticità e una finitura molto particolari, qualcosa che, sebbene non abbia provato a riprodurre digitalmente (perché lo ritengo impossibile), ho almeno cercato di incorporare come cenno nella mia versione.
Una vez teniendo el boceto principal llega el momento de empezar a trabajar con el color y los detalles. Cómo no tengo muy claro lo que haré con la ilustración final, decidí trabajarla con bastante resolución pensando en que pueda imprimirla en un canvas, como póster o utilizarla en diferentes aplicaciones. Para ello me aseguré de estar trabajando a 300 dpi (puntos por pulgada) y en mi caso en un lienzo o espacio de trabajo de tamaño similar al tabloide, aunque por lo regular el tamaño carta suele ser más que suficiente, dependiendo el equipo en que estemos trabajando, un tamaño demasiado grande puede consumir demasiados recursos y alentar un poco el flujo de trabajo.
Decidí no "entintar" digitalmente mi boceto, que básicamente es trazar las lineas muy limpias en una capa superior a la del boceto y luego ocultar el trazo original, esto porque cuando pinto de manera digital siempre termino cubriendo casi por completo el entintado y hago doble trabajo. El entintado lo dejo cuando hago ilustraciones más estilo cómic. En lugar de eso apliqué un color base bajo la capa del boceto, luego limpié un poco el trazo del boceto con el borrador y por último pinté sobre la capa del boceto.
En esta parte del coloreado también me valí de diversos pinceles digitales para ir dando texturas donde lo consideraba conveniente, la obra original está pintada al óleo y además utilizaron hoja de oro, lo que le da una plástica y acabado muy particular, algo que si bien no intenté reproducir en digital (porque de entrada lo considero imposible), al menos procuré incorporar a manera de guiño en mi versión.
Fase 4: Pezzo finale
Paso 4: Pieza final
Il grande vantaggio dell'arte digitale è che è sempre possibile apportare modifiche o piccoli cambiamenti fino all'ultimo minuto, che si tratti di saturazione del colore o inquadratura. Nel mio caso, ho apportato solo qualche altra modifica al colore e ho ritagliato leggermente l'immagine per renderla più simile all'opera originale. Spero che il risultato vi piaccia.
La gran ventaja del arte digital es que hasta el último momento siempre hay posibilidad de hacer ajustes o pequeños cambios, ya sea en la saturación de los colores o en el encuadre. En mi caso solo hice algunos ajustes más al color y recorte un poco la imagen para hacerla un poco más similar a la obra original. Espero les guste el resultado.






9 commenti
Mi è piaciuto tantissimo! Grazie per aver condiviso il tuo dettagliato processo. Congratulazioni!
Una reinterpretazione davvero creativa di Klimt. Mi piace!
Fantastico :) Mi è piaciuto tantissimo
@rikmena Grazie mille, sono felice che ti sia piaciuto, saluti.
@feliciano012 Grazie mille!
@claudio_imperatrice Grazie mille!
Oh wow! La tua reinterpretazione di Klimt mi ha davvero colpito e il tuo processo è affascinante da seguire ✨✨✨ Lucha Libre e The Kiss si fondono così bene che la tua illustrazione raggiunge un altro livello, dove la creatività esplode di gioia.
È fantastico!!!!! (quelli di bambù durano per sempre)
Ottima performance, mi è piaciuta tantissimo, grazie per averla condivisa
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