Character Design: potenza e personalità attraverso forma e colore
Character Design: Power and Personality Through Shape and Color
di Yael Alshochat @yaelie_s
- 672
- 40
- 0
(Traduzione automatica da inglese)
Introduzione
Introduction
Per il mio progetto finale del corso di character design, ho scelto di illustrare Re Enrico VIII insieme a due delle donne della sua vita: Anna Bolena e Jane Seymour. Sono stata attratta da loro per il netto contrasto nel modo in cui la storia le ritrae. Anna Bolena, ambiziosa, assertiva e politicamente esperta, è spesso ricordata come una donna astuta e inaffidabile, quasi una strega sia nella narrazione che nelle rappresentazioni visive. Al contrario, Jane Seymour, che diede a Enrico un erede maschio e morì di parto, è idealizzata come pura, santa e bellissima, sia nei resoconti storici che nelle successive rappresentazioni cinematografiche.
Queste differenze nel modo in cui vengono ricordati si allineavano perfettamente con uno dei concetti chiave che abbiamo imparato durante il corso: costruire personaggi a partire da forme basilari: triangoli per creare tensione, quadrati per trasmettere stabilità e cerchi per esprimere morbidezza e calore. Questa struttura è diventata la base per le mie illustrazioni.
Anna Bolena, ad esempio, era la figura del "triangolo" per eccellenza, non perché fosse la donna diabolica che la storia spesso dipinge, ma perché suscitava tensione, sconvolgeva le consuetudini e sfidava il potere. Re Enrico VIII, con la sua presenza dominante e il suo rigido ruolo di monarca, mi sembrava un quadrato, a simboleggiare potere, struttura e controllo. E Jane Seymour, ricordata come gentile, pura e premurosa, si adattava naturalmente al cerchio: integra, dolce e serena.
For my final project in the character design course, I chose to illustrate King Henry VIII alongside two of the women in his life: Anne Boleyn and Jane Seymour. I was drawn to them because of the striking contrast in how history portrays each of them. Anne Boleyn, who was ambitious, assertive, and politically savvy, is often remembered as a cunning and untrustworthy woman, almost witch-like in both narrative and visual depictions. In contrast, Jane Seymour, who gave Henry a male heir and died in childbirth, is idealized as pure, saintly, and beautiful, both in historical accounts and later film portrayals.
These differences in how they’re remembered aligned perfectly with one of the key concepts we learned in the course: building characters from basic shapes—triangles to create tension, squares to convey stability, and circles to express softness and warmth. That framework became the foundation for my illustrations.
Anne Boleyn, for example, was the clear “triangle” figure—not because she was the devil woman history often paints her as, but because she stirred tension, disrupted norms, and challenged power. King Henry VIII, with his dominating presence and rigid role as monarch, felt very square to me—symbolizing power, structure, and control. And Jane Seymour, remembered as gentle, pure, and nurturing, naturally fit the circle: whole, soft, and serene.
Forniture
Supplies
Materiali utilizzati:
• Procreare
• iPad Pro
• Apple Pencil
• Pennello da schizzo Derwent (per i contorni)
• Pennello Eagle Hawk (per colorare)
• Palette di colori personalizzate per ogni personaggio
Supplies used:
• Procreate
• iPad Pro
• Apple Pencil
• Derwent sketching brush (for outlines)
• Eagle Hawk brush (for coloring)
• Custom color palettes for each character
Fase 1: Costruire l'anatomia in base alla personalità
Step 1: Building Anatomy Based on Personality
Il primo passo del mio processo è stato scegliere una forma base per ogni personaggio, un metodo che abbiamo imparato durante il corso. È interessante notare che questa parte mi è venuta in modo piuttosto intuitivo. Quando ho guardato Anna Bolena, ho notato che i suoi lineamenti sembravano molto triangolari, il che funzionava perfettamente, data la tensione e le controversie che circondano il suo personaggio nella storia. Per Enrico VIII, la scelta era chiara: tutta la sua eredità visiva ruota attorno alla presentazione di sé come grande, dominante e potente, molto squadrato. Anche per Jane Seymour, sebbene i suoi lineamenti naturali potessero tendere più al triangolo, ho ammorbidito intenzionalmente la sua forma. Le ho dato una silhouette più rotonda, includendo un ventre simbolico e fertile che ricorda le rappresentazioni rinascimentali di maternità e purezza.
Una volta definite le forme, ho iniziato a perfezionare l'anatomia e la composizione di ogni personaggio, modificandone la struttura per enfatizzare ciò che simboleggiavano. L'anatomia è stata progettata non solo per garantire la precisione, ma anche per rafforzare il tono emotivo e narrativo che volevo trasmettere con ogni figura.
The first step in my process was choosing a basic shape for each character — a method we learned in the course. Interestingly, this part came to me quite intuitively. When I looked at Anne Boleyn, I noticed her features felt very triangular, which worked perfectly given how much tension and controversy surrounds her character in history. For Henry VIII, the choice was clear: his entire visual legacy revolves around presenting himself as large, dominant, and powerful — very square. Jane Seymour, although her natural features might lean more triangular as well, I softened her form intentionally. I gave her a rounder silhouette, including a symbolic, fertile-looking belly reminiscent of Renaissance depictions of motherhood and purity.
Once I had the shapes in place, I began refining the anatomy and composition of each character, adjusting the structure to emphasize what they symbolized. The anatomy was designed not just for accuracy, but to reinforce the emotional and narrative tone I wanted each figure to convey.
Arte lineare e raffinata
Clean Line Art and Refinement
Dopo aver esplorato i personaggi attraverso diversi schizzi, sono passato alla fase di disegno al tratto. In questa fase ho perfezionato il design di ogni figura, definito le loro forme in modo più netto e aggiunto elementi stilizzati per meglio rispecchiare le loro personalità. Ho enfatizzato alcune linee per evidenziare i tratti chiave e contrassegnato le aree in cui intendevo applicare le ombreggiature in seguito.
After exploring the characters through multiple sketches, I moved on to the line art phase. This was where I refined the design of each figure, defined their shapes more clearly, and added stylization to better match their personalities. I emphasized certain lines to highlight key features and marked areas where I planned to apply shading later on.
Fase 3: Ombreggiatura e colorazione
Step 3: Shading and Coloring
Nella fase successiva, ho aggiunto delle ombreggiature per dare profondità e dimensione ai personaggi. Ho scelto una direzione della sorgente luminosa e l'ho applicata in modo uniforme su tutte e tre le figure, il che mi ha permesso di definire con precisione le zone d'ombra e di esaltare il volume e la forma di ogni personaggio.
Alla fine di questa fase, ho anche selezionato le palette di colori per ogni personaggio, abbinando i toni alla loro personalità e ai loro tratti psicologici. Ogni palette è stata scelta per supportare l'impressione emotiva che volevo che il personaggio lasciasse.
In the next stage, I added shading to bring depth and dimension to the characters. I chose a light source direction and used it consistently across all three figures, allowing me to define shadow areas accurately and enhance the volume and form of each character.
At the end of this stage, I also selected color palettes for each character, matching the tones to their personality and psychological traits. Each palette was chosen to support the emotional impression I wanted the character to leave.
Fase 4: Risultato finale
Step 4: Final Result
Nella fase finale, ho unito tutti gli elementi nell'illustrazione finale. La palette di colori di ogni personaggio è stata scelta per rafforzarne la personalità e la presenza narrativa.
Anna Bolena: Ho scelto una combinazione di verde e giallo. Storicamente, il verde è stato associato non solo alla natura, ma anche al soprannaturale, inclusi magia, pericolo e ribellione. Già nel XV secolo, veniva usato per rappresentare il diavolo, e in seguito fu associato alle streghe nel folklore e nella cultura pop. Nei dipinti storici, le donne vestite di verde erano spesso ritratte come potenti, anticonformiste o persino sovversive.
Ho utilizzato il verde non solo per richiamare le associazioni storiche e folkloristiche con il pericolo e la stregoneria, ma anche per rivendicarlo come simbolo della forza, dell'intelligenza e dell'ambizione di Anna, qualità che probabilmente la rendevano minacciosa in un mondo governato dagli uomini.
Enrico VIII: vestito di un rosso acceso, come in molti ritratti storici. Il rosso sembrava la scelta naturale – simbolo di fuoco, potere e impulsività – che riflette il suo temperamento imponente e la sua presenza imponente.
Jane Seymour: Ho scelto rosa tenui e ori chiari. Questi colori delicati e caldi evocano purezza, calma e femminilità idealizzata, in linea con il modo in cui viene spesso ricordata: serena, materna e santa.
In the final stage, I brought all the elements together into the finished illustration. Each character’s color palette was chosen to reinforce their personality and narrative presence.
Anne Boleyn: I chose a combination of green and yellow. Historically, green has been associated not only with nature, but also with the supernatural — including magic, danger, and rebellion. As early as the 15th century, it was used to depict the devil, and later became linked to witches in folklore and pop culture. In historical paintings, women dressed in green were often portrayed as powerful, unconventional, or even subversive.
I used green to reflect not only the historical and folkloric associations with danger and witchcraft, but also to reclaim it as a symbol of Anne’s strength, intelligence, and ambition — qualities that likely made her threatening in a world ruled by men.
Henry VIII: dressed in bold red, as he is in many historical portraits. Red felt like the natural choice — a symbol of fire, power, and impulsiveness — which reflects his notorious temperament and larger-than-life presence.
Jane Seymour: I chose soft pinks and light golds. These gentle, warm colors evoke purity, calmness, and idealized femininity, aligning with the way she is often remembered: serene, maternal, and saintly.
0 commenti
Accedi o iscriviti gratuitamente per commentare