Specializzazione in Ritrattistica Fotografica 02: Ritratti Artistici

Introduzione

Un ritratto può rivelare più di un semplice volto: può esprimere emozioni, identità e persino sogni nascosti. È tempo di esplorare come la ritrattistica artistica diventi un viaggio personale, fondendo luce, sentimento e intenzione. Lascia che la tua macchina fotografica diventi uno specchio del tuo mondo interiore e scopri il potere di vedere – ed essere visti – con onestà.

1m

Fonti di ispirazione | Tania Cervián Benítez

Ora vedrai quali sono le mie influenze e le mie fonti di ispirazione. Ti parlerò di come la pittura sia per me maestra di luce e ti mostrerò alcuni fotografi che mi ispirano.

8m

Fonti di ispirazione | Victor Idrogo

In questa lezione ti mostrerò artisti e fotografi che con il loro lavoro mi hanno fatto pensare a nuovi modi di intendere e avvicinarsi alla fotografia. Come possiamo vedere oltre il record e come possiamo sviluppare la nostra voce come autori.

6m

Fonti di ispirazione | Natalia Gw

In questa lezione ti racconterò quali sono i miei artisti preferiti e che hanno ispirato e influenzato il mio lavoro. Oggi abbiamo il vantaggio di vivere in un periodo di grande accessibilità, quindi siamo a un solo clic di distanza dal trovare artisti famosi e non famosi di grande talento che ci ispirano ogni giorno.

6m

Le mie influenze | Lídia Vives

Le mie principali influenze sono generalmente i pittori. Artisti come Caravaggio, Leonardo, Vermeer, El Greco, Mucha, Bernini, i Preraffaelliti ... Oltre a mio padre che è anche un artista e mi ha influenzato soprattutto per quanto riguarda i colori. Sebbene la stragrande maggioranza delle mie influenze siano pittori, noto anche alcuni fotografi come Annie Leibovitz e Guy Borudin, nonché Steven Klein, Tim Walker e Miles Aldridge.

2m

Fonti di ispirazione | Kristina Varaksina

In questa lezione condividerò con voi alcune delle mie diverse influenze.

9m

Le tue fotografie parlano di te

Per iniziare questa unità, ti insegnerò l'importanza di conoscerti bene per sapere cosa ti ispira ed eccita. Così puoi creare dalla tua autenticità.

3m

Moodboard ispiratore

Ora ti parlerò della ricerca di ispirazione per la tua sessione e della costruzione di una mood board che rispecchi la tua idea per il servizio fotografico.

4m

Come pianificare il colore della tua sessione

Il colore è uno strumento incredibile ed è di questo che ti parlerò in seguito. Inizierò parlandovi del simbolismo e della classificazione dei colori. Quindi vedrai le principali regole cromatiche e come tenerne conto quando pianifichi le tue sessioni.

9m

Direzione artistica e location

In questa lezione parlerò dell'importanza di curare lo styling della tua sessione e di scegliere la location più adatta alla tua idea.

8m

Direzione artistica: prima di iniziare a girare

In questa lezione spiegherò i preparativi necessari prima di iniziare a scattare foto. Quindi, ti mostrerò l'attrezzatura che uso normalmente. Imparerai ad osservare la luce, il colore e lo sfondo per verificare che tutto sia a posto. Infine, ti mostrerò come svolgo i test di guardaroba necessari per decidere gli abiti che la modella indosserà durante la sessione.

3m

Ritratto con luce naturale laterale e colori monocromatici

Successivamente, vedrai come lavoro con la luce naturale della finestra e la tavolozza dei colori monocromatica. Imparerai a dare istruzioni alla modella e come realizzare le cornici per ottenere immagini delicate e coerenti con la direzione artistica e il mood board che hai preparato.

15m

Ritratto con luce naturale frontale e colori complementari

Ora vi mostro come lavoro e dirigo il modello con illuminazione frontale e uno stile più colorato, moderno e geometrico. Vedrai che, cambiando il set ei colori della sessione, la storia che racconti è totalmente diversa.

12m

Selezione e sviluppo

Successivamente, utilizzeremo Photo Mechanic per selezionare le foto. Ti insegnerò come usare tag e stelle per ordinarli in ordine di importanza e ti dirò perché scegliere una foto o un'altra. Quindi ti mostrerò come sviluppare foto in Adobe Camera Raw.

13m

Modifica di luci e colori con Adobe Photoshop 1

In questa lezione imparerai come modificare la luce e il colore delle tue foto con Photoshop per ottenere il massimo da esse e ottenere colori straordinari. Vedrai anche quali sono i miei strumenti preferiti di Photoshop per il lavoro a colori.

12m

Modifica di luci e colori con Adobe Photoshop 2

Ora ti mostrerò il processo di modifica della luce e del colore su una fotografia con colori caldi.

15m

Sfondo del ritratto fotografico

In questa lezione ti insegnerò una sintesi della storia del ritratto. Capiremo la sua importanza nella storia dell'arte, come ci siamo rappresentati e come siamo arrivati ad esempi meno figurativi. Concluderemo esaminando i ritratti astratti nella pittura e l'uso del colore nei ritratti fotografici contemporanei.

14m

Processo creativo

Qui vi racconterò del mio stesso processo creativo e di come lo divido. A questo scopo penseremo a trigger per creare immagini e cercheremo ispirazione in altre discipline. Dobbiamo sempre essere consapevoli di ciò che genera immagini nella nostra testa. Cercheremo di identificare il processo di ciascuno. Nel mio ho ritrovato fino a 4 momenti che io li chiamo: Flow, organizzazione, guida alla sessione; esecuzione e editing.

8m

Materiali e strumenti

In questa lezione ti mostrerò i materiali che useremo in classe. Useremo flash portatili, flash da studio, LED e anche torce di ogni tipo. Adatteremo modificatori convenzionali come gel colorati, diffusori e anche modificatori adattati da noi stessi come acrilici e gel.

2m

Foto I: livelli di colore (parte 1)

In questa lezione vedremo un assemblaggio di base di miscelazione di due tipi di luci: Continuo e Flash. Per prima cosa metteremo il nostro personaggio su uno sfondo bianco trasparente e lavoreremo con il colore sopra. Avremo bisogno di due flash speedlite e una torcia. Oltre a un acrilico bianco e carta dorata.

5m

Foto I: livelli di colore (parte 2)

Continuiamo con la nostra prima foto. Localizzeremo il nostro modello e aggiungeremo il nostro secondo strato di colore. Il secondo strato di colore verrà applicato al modello. Il terzo strato sarà con un elemento davanti all'obiettivo. Avremo bisogno di due flash speedlite e una torcia. Oltre a un acrilico bianco e carta dorata. La foto finale sarà un busto piatto.

15m

Foto II: Oscurità e movimento

Nella nostra seconda ambientazione ti spiegherò come la luce continua interagisce con il flash. Valuteremo i risultati che otterremo, vedendo alcuni cambiamenti nel movimento del modello. Avremo bisogno di due flash da studio (o speedlite) e due torce o LED. Oltre al tessuto trasparente e diversi colori. Questa foto è stata scattata nell'oscurità. La foto finale sarà un intero scatto verticale.

14m

Foto III: Doppia esposizione

In questa lezione ti parlerò dei punti da considerare per questa tecnica che faremo in due parti e vedremo la ripresa delle due immagini che metteremo insieme nella prossima unità. La foto finale sarà la miscela di uno scatto medio intero e un primo piano.

7m

Integrazione di doppia esposizione

In questa parte, esamineremo le immagini che abbiamo realizzato con Photo III per integrarle come doppia esposizione in Photoshop.

8m

Selezione delle immagini

In questa lezione useremo Capture One per selezionare la nostra sessione. Vedremo i criteri di selezione e apporteremo alcune prime modifiche alle nostre immagini come motivi tecnici e linguistici / concettuali. Rivedremo la selezione fatta durante le riprese e poi sceglieremo le nostre ultime tre immagini considerando il linguaggio del progetto. Pre-assembleremo l'edizione finale, confronteremo le immagini e vedremo il rapporto tra loro.

11m

Rivelato in Capture One

qui faremo alcune modifiche di base alle nostre tre immagini. Esamineremo l'esposizione, il contrasto e la chiarezza per dare loro un aspetto simile.

4m

Ritocco in Photoshop ed esportazione

In quest'ultima lezione modificheremo le nostre immagini in Photoshop. Varieremo la tonalità / saturazione e vedremo le opzioni di messa a fuoco passa alto. Esporteremo le immagini per il web e le reti.

17m

Banca immagini

Inizierò insegnandoti l'importanza di avere una banca di immagini di riferimento, prima per te, di ciò che ti piace, di ciò che ti ispira, di ciò che immagini di fare e di ciò che possiamo eventualmente fare.

4m

Consiglio dell'umore

In questa lezione ti insegnerò come creare un mood board per un cliente o un progetto. Ti mostrerò passo dopo passo come lo faccio, per organizzare le idee, le immagini e tutte le variabili importanti che devi socializzare con il cliente e con il tuo team di lavoro.

9m

Palette dei colori

È tempo di scegliere una variabile per dirigere il nostro progetto, nel mio caso il colore è quella caratteristica che dà forma ai miei ritratti. Qui ti insegnerò come sviluppare una tavolozza di colori da zero.

8m

L'attrezzatura fotografica

Parliamo del nostro team fotografico, qui vi racconto gli elementi essenziali che porto con me per i miei shooting in studio o in location.

6m

Direzione artistica

In questa lezione voglio darti i migliori suggerimenti di ricorsione per creare set fotografici fatti in casa ma dall'aspetto super professionale. Nel mio portfolio ho foto di campagne e l ookbook per clienti con fondi come tessuti, tappeti, tende o carte. Il nostro obiettivo sarà creare un set da abbinare a uno sfondo e oggetti di scena facilmente accessibili.

4m

Ritratto professionale alla luce naturale

Per cominciare, ti insegnerò come utilizzare la nostra fonte di luce più essenziale: la luce naturale. In modo che possiamo sfruttare i tuoi momenti migliori e sapere come rispondere ai cambiamenti e alle complicazioni che possono sorgere. Cercheremo di isolare il nostro ambiente o posizione dal nostro risultato.

9m

Ritratto professionale con luce da studio

Infine ti mostrerò tre diversi schemi di illuminazione da studio per i ritratti. Inizieremo con uno schema di illuminazione molto semplice di una luce che circonda il nostro intero set, continueremo con uno schema di due luci per soggetto e sfondo e finiremo con uno schema di tre luci che mira a imitare la luce naturale all'interno del nostro spazio o studio. Ti mostrerò anche alcuni modi per sperimentare usando alcuni oggetti di scena che ci daranno effetti di colore come filtri e gelatine, o luci esterne come LED, lampade o flash.

10m

Selezione e sviluppo

In questa lezione ti mostrerò le variabili che mi fanno scegliere o scartare le foto dei miei progetti finali. Sceglieremo le foto migliori ma terremo conto degli errori tecnici più comuni per salvare alcune foto e correggerle successivamente. Faremo una selezione progettata non solo sulle esigenze del nostro cliente ma anche sulla costruzione di un progetto completo per il nostro portafoglio.

19m

Correzioni di bug comuni

Ora ti insegnerò come correggere tre errori comuni che nessuno è esente da fare quando scatta foto. Faremo affidamento su Photoshop e Capture One per correggere questi errori e utilizzare foto che sembravano scartate.

12m

Ritocco, colore e rifinitura fini

Durante questa lezione imparerai il modo in cui modifico la pelle nei miei ritratti, ci sono modi comuni e corretti per farlo, ma possiamo anche trovare i nostri modi per ottenerlo che sono più vicini ai risultati del tuo gusto personale, nel mio caso, conservando la naturalezza e il reale.

20m

Ritocco, colore e finitura fini 2

In questa seconda parte ti mostrerò uno dei miei modi preferiti per modificare la skin, poiché è estremamente pratico. Questa tecnica ti aiuterà a fare dei ritocchi senza perdere così tanta naturalezza, ombre e luci.

15m

Composizione + equilibrio. Che cos'è e quali esempi ci sono.

In questa lezione ti spiegherò cos'è la composizione mostrandoti alcuni esempi. Conoscerai la regola dei terzi, la legge dello sguardo e della simmetria. Vedrai cosa è corretto e cosa no, comprese le eccezioni che possono esserci in una regola. Scoprirai anche come dobbiamo analizzare un'immagine per comprenderne la struttura. Inoltre, lavorerai sull'equilibrio degli elementi in senso astratto: il peso delle figure in base alla loro forma, posizione, colore e dimensione.

10m

Il centro di interesse + formato e riformulazione.

In questa lezione ti insegnerò innanzitutto come creare un centro di interesse. È molto importante dirigere lo sguardo dello spettatore e quel centro di interesse è formato da dimensioni, centro, azione specifica, posizione, colore, raggruppamento, luce e cornice, Vedrai anche i diversi formati che ci sono e quando dovresti usarli. Capirai quanto puoi riformulare un'immagine e come dovresti farlo. Spiegherò cose come la legge delle articolazioni e cosa possiamo e non possiamo ritagliare in un ritratto ravvicinato.

8m

I colori e le loro caratteristiche.

Questa lezione riguarda i colori e per capirli ti insegnerò cosa sono la luminosità, la saturazione e la temperatura. Inoltre, ti parlerò dei simboli dei colori in modo che tu impari quando usarli e quali effetti possono produrre nella nostra immagine.

12m

Il ritratto rinascimentale.

In questa lezione spiegherò le caratteristiche del ritratto rinascimentale. Quali argomenti vengono solitamente trattati, che tipo di aerei, quali colori sono i più comuni, com'è la luce ...

7m

L'illuminazione, l'allestimento scenografico e il trattamento dei modelli

Prima di iniziare la nostra sessione, è importante che l'illuminazione sia controllata, quindi ti mostrerò quali accessori userò e quali effetti si ottengono. Ti spiego anche a che scopo lavoro e perché. Vedrai anche come preparo il set e faccio i primi test e imparerai a trattare i modelli per sapere cosa si può e cosa non si può fare.

6m

Servizio fotografico rinascimentale

Ora che conosciamo le caratteristiche del Rinascimento e abbiamo preparato il set, andremo a fare il servizio fotografico mettendo in pratica tutto ciò che abbiamo appreso in precedenza.

1m

Rivelato in Camera Raw

La prima cosa che faremo in post-produzione è lo sviluppo e lavoreremo con Camera Raw. Puoi anche farlo con Lightroom poiché hai gli stessi strumenti. Vedrai come ritocco il colore, il contrasto, le curve, le aberrazioni dell'obiettivo e le caratteristiche tecniche dell'immagine. Spiegherò anche quali strumenti non dovresti usare e perché.

10m

Rivelato in Camera Raw II

Continuiamo a sviluppare le nostre foto su Camera Raw.

11m

Ritocchi generali

Passiamo al ritocco. Per cominciare, ti insegnerò a lavorare sul contrasto e a rendere l'immagine il più pulita possibile in modo da poter continuare a lavorare più comodamente.

13m

General Tweaks II

Il processo di ritocco è accurato, continuiamo con esso.

12m

Ritocco della pelle e Scherma e brucia

Questa è la parte più complessa e quindi richiede la tua completa attenzione. Qui imparerai come ritoccare la pelle senza perdere la consistenza, lavorando con la separazione delle frequenze, con lo specifico pennello correttivo, il tampone clone e scherma e brucia orientato alla pelle. Imparerai anche come ottenere una tonalità generale. Successivamente, ti mostrerò schivare e bruciare orientato al volume.

14m

Colore

In questa lezione ti mostrerò le diverse opzioni a tua disposizione per lavorare con il colore, ma ci concentreremo più specificamente su curve, correzione selettiva e filtri. Applicheremo tutto ciò che abbiamo imparato sui colori e ti insegneremo alcuni trucchi per evitare di commettere errori.

20m

Tocchi finali

Questa è la parte finale del ritocco. Continueremo a lavorare il frullato (molto sottilmente), focalizzeremo anche la nostra immagine per ottenere nitidezza, aggiungeremo texture e alla fine la salveremo.

8m

Come scegliere il tuo soggetto

Inizieremo considerando come scegliere il tuo soggetto e come guardarti dentro per fare questa scelta.

13m

Ideazione

In questa lezione prenderemo le nostre intuizioni, dalla bussola dell'artista, e inizieremo a costruire su di esse utilizzando l'associazione di parole e la mappatura mentale.

16m

Tradurre le parole in immagini

Vedremo ora come tradurre tutte queste associazioni di parole e idee in immagini. Come puoi rappresentare visivamente i tuoi pensieri e sentimenti?

7m

Direzione artistica 1

In questa lezione inizieremo a considerare la direzione artistica e a fare delle scelte per il nostro progetto.

13m

Direzione artistica 2

Diamo un'occhiata al secondo consiglio di direzione artistica.

8m

Decisioni tecniche

È importante conoscere la tua attrezzatura, per prendere le decisioni giuste per te durante le riprese. In questa lezione ti parlerò dell'attrezzatura che utilizzerò e ti darò alcuni consigli.

12m

Preparazione per lo scatto: autoritratto

In questa lezione inizierò le riprese preparando il mio autoritratto. Ti mostrerò come assicurarti che tutto sia stato considerato, prima di iniziare a scattare foto.

5m

Auto ritratto

Ora sono pronto e pronto per partire, è il momento di catturare il mio autoritratto.

9m

Impostazione per lo scatto: Ritratto

C'è molto da considerare quando si imposta per un ritratto. Non si tratta solo dell'illuminazione e dell'ambiente, ma anche di entrare in contatto con la modella, scegliere l'abbigliamento giusto e assicurarsi che si sentano a proprio agio.

10m

Ritratto

Andiamo! È ora di scattare i ritratti della nostra modella, Nancy.

9m

Curare e selezionare i tuoi scatti 1

Avrai molte immagini dopo uno scatto ed è importante dedicare del tempo a scegliere con cura quelle che funzionano. Fammi sapere il mio processo.

16m

Curare e selezionare i tuoi scatti 2

Iniziamo a ritagliare e regolare i toni dell'immagine.

14m

Curare e selezionare i tuoi scatti 3

Passerò ora al montaggio delle immagini di Nancy, dal secondo scatto.

16m

Curare e selezionare i tuoi scatti 4

In quest'ultima parte della lezione, modificherò gli ultimi due look del nostro modello.

19m

Modifica delle immagini RAW 1

In questa lezione ti mostrerò come lavorare con l'editing di immagini RAW, sugli scatti che hai selezionato.

19m

Modifica delle immagini RAW 2

Seconda parte di questa lezione, dove continuo a modificare le immagini RAW con color grading e correzione.

13m

Modifica delle immagini RAW 3

Parte finale della parte di editing di questa unità.

13m

Ritocco: cosa dovrebbe rimanere e cosa dovrebbe andare 1

Il ritocco è il mio ultimo, ma importantissimo passaggio. In questa lezione dimostrerò come scegliere cosa dovrebbe rimanere e cosa dovrebbe andare.

19m

Ritocco: cosa dovrebbe rimanere e cosa dovrebbe andare 2

Qui continuerò ad aggiungere aggiustamenti alle immagini, correggendo macchie rosse sulla pelle e levigando le superfici.

18m

Ritocco: cosa dovrebbe rimanere e cosa dovrebbe andare 3

Continuiamo a ritoccare le nostre immagini.

18m

Ritocco: cosa dovrebbe rimanere e cosa dovrebbe andare 4

Ora farò un po' di pulizia e modifica sull'immagine dell'autoritratto.

20m

Ritocco: cosa dovrebbe rimanere e cosa dovrebbe andare 5

Ultima parte della lezione, dove regolerò gli ultimi dettagli dell'immagine.

21m