Specializzazione in lettering a mano: dalle basi alla narrazione creativa

In questa lezione, ti guiderò attraverso i diversi tipi di materiali che utilizzerai. Ti mostrerò diversi modi per suscitare ispirazione, cosa puoi fare con la pagina vuota e dove trovare idee per i progetti.

Doodling creativo e hand lettering per principianti

Modulo 2

Dai vita alla tua immaginazione con Grace Frösén mentre ti guida nell’arte del doodling e dell’hand lettering. Imparerai a trasformare i pensieri quotidiani in cartoline illustrate, fondendo dettagli e creatività in opere che adorerai condividere.

14 lezioni (3h 7m)

Come usare i materiali

Far fluire i succhi creativi

Ora, ti mostrerò alcune delle mie tecniche preferite per suscitare idee quando inizio un progetto. Si tratta di giocare, scaldarsi e trovare quelle idee dentro di te che potrebbero nascondersi negli angoli della tua mente.

Conquistare la pagina bianca

Espanderò i warm-up iniziando a conquistare la pagina bianca. Ti mostrerò come utilizzare la mappatura mentale come tecnica e come i moodboard sono un ottimo modo per definire le tue idee.

Quando si scrive e si scarabocchia è bello aggiungere un po' di colore! In questa lezione ti spiegherò alcune teorie sui colori e alcune tecniche di colorazione.

Teoria del colore

Ti parlerò attraverso diversi stili di caratteri. Esistono molte categorie diverse per i caratteri tipografici e la maggior parte di esse rientra in 4 gruppi di base: serif, sans serif, script e decorativi.

Lettere 1

20m

Lettere 2

Qui inizierò a lavorare sulla cartolina. Ti mostrerò come scriverlo e come modificare piccoli elementi per creare il tuo stile unico.

14m

Lettere 3

Ora che ti sei esercitato, ti mostrerò come aggiungere alcuni elementi extra alle forme delle lettere. Puoi creare un alfabeto decorativo in questo modo.

Scarabocchi e illustrazioni 1

Qui imparerai come creare scarabocchi da forme semplici e come riempire una pagina con scarabocchi diversi per creare un motivo.

20m

Scarabocchi e illustrazioni 2

Ti mostrerò alcune delle mie tecniche per lavorare sui miei scarabocchi come scegliere un argomento, lavorare con forme semplici, prendere alcune immagini della vita reale dalla moodboard e vedere come posso trasformarle in scarabocchi.

14m

Combinazione di elementi, stile e composizione 1

In questa lezione imparerai come combinare sia le scritte che gli scarabocchi per creare la tua opera d'arte.

20m

Combinazione di elementi, stile e composizione 2

Ora che sai come creare lettere e creare scarabocchi. In questa lezione vediamo come combinare entrambi questi elementi per creare una bellissima cartolina.

Come affrontare una busta in modo creativo

Ti mostrerò come indirizzare magnificamente le tue buste e anche come piegare e creare la tua semplice busta.

Come condividere sui social media

Ti mostrerò come utilizzo Instagram, dove trovare ispirazione, come puoi far vedere il tuo lavoro a un pubblico più ampio e cosa puoi fare per prenderti cura della tua salute mentale online.

Come vendere la tua cartolina

Ti illustrerò come vendere i tuoi progetti online in modo rapido e semplice utilizzando siti Web che offrono servizi di stampa e spedizione.

L'universo del lettering e la cultura visiva della lettera

Introduzione all'hand lettering: composizione di lettere colorate

Modulo 3

Dal primo schizzo a un’opera pronta da condividere, Stephane Lopes ti accompagna attraverso le tecniche fondamentali del hand lettering. Impara a strutturare le forme delle lettere, sovrapporre i colori e aggiungere texture che amplificano il significato. Sviluppa una citazione personale con esercizi pratici, affina la composizione passo dopo passo e termina digitalizzando il tuo lavoro per una presenza online vibrante e professionale.

13 lezioni (1h 58m)

Che cos'è la scritta? Ti dirò la sua definizione, le differenze con la calligrafia e la tipografia, a cosa serve e dove si trova.

Scopri gli strumenti

Ti mostrerò gli strumenti che utilizzerai per la realizzazione del tuo progetto.

Stili tipografici

Conosci i diversi stili tipografici? Ti spiego quali sono, poi ti darò un'idea della libertà e delle possibilità creative che puoi avere con il lettering.

Concentrati sulla sceneggiatura

La composizione del lettering sarà molto importante! Ti mostrerò come eseguire la composizione e come scrivere in caratteri di script. Imparerai ad usare le regole viste sopra per scrivere le parole nel miglior modo possibile.

L'ispirazione e il messaggio

La creazione di caratteri inizia con la ricerca di una frase o di un messaggio da trasmettere. Ti mostrerò come e dove puoi trovare ispirazione e una frase pertinente.

Primi schizzi

Questa lezione è il primo passo concreto nella creazione del tuo lettering. Darai libero sfogo alla tua immaginazione e creatività per realizzare diversi disegni di composizione per trovare l'opzione migliore per il tuo progetto.

Composizione e scelta finale

In questa lezione, ti mostrerò come rendere le tue bozze più precise, come riprodurle nel formato che vuoi per la versione finale, e infine, come migliorarle per trovare la scelta più accurata possibile.

In questa lezione ti mostrerò come scegliere la decorazione per la tua composizione finale elaborando i dettagli dei disegni delle lettere e delle finiture.

Elementi decorativi 1

Imparerai come definire in modo più preciso i contorni delle tue scritte, per specificare ogni forma e ogni linea. Alla fine, avrai il tuo schizzo pronto.

Elementi decorativi 2

Il colore, la tavolozza e le sfumature

Qui spiegherò tutto sui colori e sugli effetti della materia e della struttura. Imparerai come trovare la giusta tavolozza di colori e come dare rilievo e profondità al tuo progetto.

Stai per finalizzare il tuo lettering! Lavorerai su un nuovo foglio, a colori, e grazie al tuo schizzo finale e a una tavoletta luminosa darai vita alla tua opera d'arte .

La composizione finale

Dai vita alla tua composizione in una fotografia

In questa lezione utilizzerai la tua composizione e la integrerai in una foto. Potrai lavorare una sovrapposizione in bianco e anche a colori. Userò Photoshop, ma puoi usare qualsiasi software tu voglia.

Come condividere il tuo lavoro su Instagram

Ti mostrerò come mettere in scena le tue scritte creando lo sfondo perfetto.

Hand lettering personalizzato per composizioni divertenti

Modulo 4

Con Scott Biersack come guida, scopri la gioia di trasformare le parole in opere d’arte ricche di personalità. Imparerai a studiare i dettagli delle forme delle lettere, a sperimentare con gli stili e a costruire composizioni solide arricchite da colore e texture. Alla fine, realizzerai un poster che rifletta la tua creatività mentre padroneggi i fondamenti del hand lettering.

10 lezioni (1h 53m)

Classificazioni tipografiche

Inizierò parlando di tutto ciò che riguarda la tipografia! Ciò includerà una breve terminologia anatomica e la discussione di diversi stili di tipo (differenze tra serif, contratto inverso, ecc.). Non c'è giusto o sbagliato qui, solo divertimento da avere.

Composizione e gerarchia

Ora parlerò dei modi per migliorare le tue composizioni semplificando tutto usando forme semplici. Inoltre, mi baserò su questo esplorando concetti come enfasi, scala, peso, colore e altro. Le possibilità sono davvero infinite!

Spaziatura, la lezione più importante

Per finire questa unità, parlerò di una cosa e una sola cosa, la spaziatura! È un concetto essenziale a cui prestare attenzione mentre disegni il tuo tipo. Tratterò ogni aspetto della spaziatura, dalla crenatura e il tracciamento all'interlinea e alla spaziatura delle parole e tutto il resto. Sei entusiasta? Perché lo sono di sicuro.

Il tuo migliore amico, osservazione

Iniziamo facendo riferimento e fotografando il mondo che ci circonda! Ciò consisterà nel fare una passeggiata per la nostra città, visitare negozi o mercati vintage, sfogliare la tua biblioteca locale, ecc. Visiteremo tutti i tipi di luoghi per trovare ispirazione di qualità per essere una stella polare per i tuoi progetti. Alla fine di questa lezione, raccoglierò l'ispirazione e un elenco di potenziali citazioni o frasi per disegnare.

Esplorando infinite composizioni

Imparerai a esplorare disegnando varie possibili composizioni per una frase. Questa è la fase di ideazione. Più idee ci sono, meglio è! Successivamente, arricchirò brevemente gli stili generali della forma delle lettere mentre esplorerò possibili forme, archi, linee di base che rimbalzano, ecc., Per creare un blocco di composizione/tipo coeso.

Ora vedrai come spingere e rifinire ulteriormente le caratteristiche generali della forma della lettera, nonché perfezionare la spaziatura e la composizione complessiva. Mi concentrerò sull'insegnarti come correggere larghezze, pesi, proporzioni e molto altro ancora per creare un pezzo equilibrato e piacevole.

Imballaggio e pulizia

Infine, ti insegnerò come dare un ultimo passaggio all'intero pezzo di lettering e perfezionare ogni dettaglio. Questo è il palcoscenico per avere curve pulite e perfette, spaziatura perfetta e la giusta quantità di interesse visivo. È una breve e dolce lezione che ti farà portare alla perfezione i tuoi progetti finali... anche se la perfezione è impossibile.

Finezza fino alla morte

Tecniche di vettorizzazione

In questa lezione imparerai come esplorare le corrette tecniche di vettorizzazione per garantire linee morbide e nessun punto di ancoraggio evidente. Inoltre, condividerò alcuni suggerimenti per accelerare il flusso di lavoro e i metodi di Pen Tool per semplificarti la vita.

Un ulteriore passo avanti: colorare e strutturare

Imparerai a selezionare una tavolozza di colori che si adatti allo stato d'animo del pezzo. Inoltre, ti mostrerò come aggiungere texture e altri elementi illustrativi per portare più interesse visivo all'opera d'arte finale.

Presentare e condividere il tuo capolavoro

Per finire questa unità, parlerò di come presentare il tuo lavoro e simulare il lettering in un ambiente che abbia più senso. Dopotutto, il modo migliore per ottenere l'approvazione di un cliente sul tuo lavoro è condividere come e come sarà l'opera d'arte nel suo stato finale.

Visual storytelling con hand lettering e illustrazione

Modulo 5

Scopri come le lettere possano diventare arte con David Leutert come guida. Esplorando le basi del hand lettering, sperimenterai con forme, stili e illustrazioni per realizzare un poster tipografico. Lungo il percorso, comprenderai come le influenze e la creatività possano plasmare il tuo approccio al design, costruendo uno stile che sia unicamente tuo.

16 lezioni (3h 25m)

Che cos'è il hand lettering e di cosa avrai bisogno per il corso?

In questa lezione, ti darò una rapida panoramica delle lettere e un'introduzione alle basi della tipografia disegnata a mano.

Gli stili di lettering su cui ci concentreremo

Ora diamo un'occhiata a diversi stili di lettere di diverse epoche storiche dell'arte per trovare ispirazione per la tipografia del nostro poster.

Stili di lettering in pratica

In questa lezione, ti mostrerò un piccolo esercizio per interiorizzare le forme e l'ortografia di diversi stili di caratteri. Per questo disegno diverse versioni di un logo per un negozio fittizio.

Come trovare un buon detto e un concetto

Con l'aiuto di ricerche, appunti e un po' di brainstorming cerchiamo di trovare una citazione adatta o un detto divertente che possiamo usare per il nostro poster. Qui vi mostro quale ho scelto.

Per avere un'idea migliore dell'estetica del mio poster, ho messo insieme una raccolta di vari manufatti di design vintage: da adesivi e insegne, a gagliardetti, a vecchie lattine di birra.

Moodboard analogico

In questa lezione, ti mostrerò come utilizzare Pinterest per creare una moodboard digitale adatta che puoi utilizzare come modello per il design del tuo poster. Faccio anche più ricerche sull'argomento scelto.

Moodboard digitale

Illustrazione e narrazione

Ora parlerò dell'importanza della narrazione nel contesto dell'illustrazione. Un'illustrazione davvero buona non è solo bella da vedere, ma racconta anche una storia allo spettatore.

Schizzi liberi e composizione

Nella fase successiva creo le prime bozze nello sketchbook e parlo del tema della composizione. Ci occupiamo della sezione aurea e di altri rapporti di divisione per ottenere una gerarchia di immagini significativa. Non appena abbiamo trovato uno schizzo adatto, lo fotografiamo con l'iPad per un'ulteriore elaborazione digitale.

22m

Introduzione a Procreate

In questa lezione ti presenterò l'app Procreate per iPad e i suoi vari strumenti: ti parlerò dell'interfaccia, del funzionamento, dei pennelli e delle scorciatoie. L'obiettivo principale sarà una struttura a strati pulita.

15m

Perfezionare lo schizzo 1

Ora arricchiamo il nostro schizzo in miniatura un po' più in dettaglio. Per questo useremo la matita 6B in Procreate.

19m

Perfezionare lo schizzo 2

Qui ti mostro come elaboro le lettere della citazione e nascondo il primo schizzo finito per avere un'idea del risultato.

Il design finale

Lo schizzo raffinato ora può essere disegnato utilizzando l'inchiostro digitale. Per questo uso pennelli con una texture leggera per rendere il risultato un po' più simile a un tradizionale disegno a inchiostro.

17m

Colore

Quindi ti mostrerò come aggiungo i colori usando la funzione di trascinamento della selezione in Procreate. È importante che il livello con i contorni sia impostato come "riferimento".

Infine darò al mio design gli ultimi ritocchi con l'aiuto di trame, luci e retini di mezzitoni.

Dettagli e ombreggiature

Presentazione ed esportazione

Qui ti mostro come presentare al meglio il tuo poster sui social media e farlo stampare per condividerlo con i tuoi amici.

Trovare il tuo stile

Come piccolo bonus, ti spiegherò quanto sia importante una routine per poter sviluppare uno stile di disegno personale e unico attraverso il lavoro libero.

Modulo 6

Immergiti nella pratica rilassante del lettering in piccolo formato con Chris Bravo, conosciuta anche come Little Hannah. Ti guiderà attraverso le basi del disegno delle lettere, mostrandoti come infondere fascino e personalità in ogni parola. Esplora applicazioni creative per i tuoi progetti, dalle cartoline e quaderni alle etichette e ai bullet journal.

13 lezioni (3h 0m)

Cos'è il lettering?

In questa lezione spiegherò il concetto di lettering, sottolineando che non scriveremo, ma disegneremo, e cosa questo comporta. Parleremo di scritte in piccolo formato.

Materiali

Successivamente, parleremo dei materiali utilizzati per il lettering, approfondendo i tipi di pennarelli e le carte migliori.

Infine, prenderemo i nostri pennarelli e inizieremo a esercitarci con loro, partendo dai tratti di base, che serviranno sempre da guida.

Primi colpi e pressioni

Dopo aver preso dimestichezza con i tratti di base del lettering, in questa lezione disegneremo le lettere dell'alfabeto, raggruppandole in base ai tratti che le formano. Cominciamo con il minuscolo.

Minuscolo 1

Continuiamo a esercitarci sul disegno di lettere minuscole. Vedremo come creare lettere da altri gruppi.

Minuscolo 2

Ora è il momento delle lettere maiuscole. Scriveremo ciascuna delle lettere maiuscole usando tratti di base.

Maiuscolo 1

Continuiamo ad avanzare nell'alfabeto, esercitandoci nel disegno delle lettere maiuscole. Come abbiamo visto durante tutto il corso, esercitarsi e fare più pratica è il modo migliore per imparare e acquisire sicurezza. Puoi!

Capitali 2

Dopo aver imparato le lettere maiuscole e minuscole, vedremo come mettiamo insieme le lettere per formare parole semplici.

Links

17m

Numeri e simboli

In questa lezione disegneremo numeri e simboli che possono aiutarci nella nostra vita quotidiana, seguendo le regole base del lettering. In questo modo, puoi includerli in progetti come la tua agenda o il diario dei proiettili.

Dopo aver appreso maiuscolo, minuscolo, numeri e simboli, in questa lezione alziamo il volume della musica e faremo ballare le lettere. Entriamo nel mondo delle bounce lettering e stamperemo personalità e movimento sulle nostre lettere. Ti consiglio di aver praticato con largo anticipo tutti i concetti appresi nelle lezioni precedenti. Se sono ben consolidati, le bounce lettering sembreranno una vera meraviglia e un bel modo per iniziare a creare il tuo stile di lettere.

Bounce lettering

Digitalizzazione delle tue scritte

In questa lezione faremo un ulteriore passo avanti e imparerai come digitalizzare il tuo lettering per adattarlo alla creazione di diversi prodotti. È uno strumento perfetto se vogliamo creare la nostra immagine aziendale o dare un tocco personale alla nostra cancelleria. Tutto questo su un foglio bianco, dove scriveremo ciò che vogliamo digitalizzare. Scansiona il documento (ricorda di dargli qualità, un minimo di 72 dpi, se puoi farlo a 300 dpi, meglio è). Nelle spiegazioni, inizieremo dall'immagine già scansionata e inizieremo ad affrontarla in semplici passaggi. Non è necessaria una grande conoscenza di Adobe Illustrator, perché ho intenzione di darti le chiavi per farlo in modo rapido ma molto efficace, con risultati professionali.

14m

Creazione di un set di cancelleria 1

Da amanti dell'analogico, in questa lezione andremo a vedere tutti i benefici che possiamo trarre dal nostro lettering, creando card, etichette: il nostro set di cancelleria. Utilizzeremo tecniche come gradienti o sfondi ad acquerello.

Creazione di un set di cancelleria 2

Continuiamo a lavorare sul set di cancelleria. Aggiungeremo un ornamento alla busta e lavoreremo sul gradiente.