Specializzazione di Blender: animazione del personaggio principale e rendering 3D

Successivamente imparerai a giocare con luci, ombre, colori e modelli geometrici per ottenere composizioni d'effetto.

Luci e geometria

17m

Rendering ed esportazione in Photoshop

Ora è il momento di renderizzare la composizione! Ti mostrerò come esportare il modello 3D in Photoshop per aggiungere i dettagli finali.

Aggiunta di trame 1

In questa lezione imparerai come aggiungere texture al rendering di Blender per renderlo vivo!

Successivamente, è il momento di impostare lo sfondo giusto per creare l'atmosfera desiderata. Qui, mostrerò questo processo fondendo le risorse di sfondo selezionate. Poi, modificherò l'immagine per migliorare alcuni aspetti cinematografici e farla sembrare una scena di un film.

Aggiunta di trame 2

15m

Esplorare le dimensioni del progetto

In questa lezione, ti mostrerò come impostare le impostazioni del tuo progetto in base alle diverse dimensioni dei social media.

Rendering su computer lenti

Per concludere questa unità, vi darò alcuni suggerimenti e trucchi finali su come ottimizzare le vostre preferenze di Blender, nel caso in cui non possiate permettervi un computer con specifiche elevate.

Modulo 3

Entra nell'universo giocoso di Tonq, dove l'azione dal vivo incontra il surreale. Con strumenti come Blender, Photoshop e Premiere Pro, imparerai a trasformare filmati reali in scene animate ricche di personalità. Padroneggiando la roto-animazione, darai vita ai tuoi personaggi più eccentrici, fondendo realtà e immaginazione in modi sorprendenti e accattivanti.

19 lezioni (4h 32m)

Trovare l'ispirazione

In questa lezione, inizierò a cercare ispirazione per il mio progetto. Di solito non creo mood board, ma raccolgo contenuti stimolanti in modo meno formale. Quando si tratta di creare il tuo progetto, puoi seguire i miei metodi o raccogliere i riferimenti nel modo che preferisci.

Filmato di riferimento per un'animazione

Di seguito, vi fornirò una panoramica dei criteri che adotto quando cerco una clip di skate. Vi parlerò anche degli aspetti da tenere in considerazione quando registrate la vostra clip.

fSpy: costruzione della scena e spostamento della partita 1

Per iniziare, ti mostrerò come estrarre un fotogramma dalla tua clip e, usando fSpy, calcolare l'orientamento della telecamera e la lunghezza focale. Questo potrà poi essere importato in Blender, dove modelleremo la scena di base e tracceremo il movimento della telecamera usando la tecnica del match-moving.

fSpy: costruzione di scene e partite in movimento 2

Nella seconda parte di questa lezione, continuerò a preparare la scena per tracciare la plancia e il personaggio.

Animare il consiglio e il carattere 1

In questa lezione, mostrerò come impostare il rig con la tavola e il personaggio, esplorando il funzionamento dei principi della roto-animazione. È una tecnica davvero semplice che può dare risultati incredibili.

Animare il consiglio e il personaggio 2

Ora che la mia tavola è pronta, passerò al personaggio. All'inizio potrebbe sembrare un compito arduo, ma non preoccupatevi! Vi spiegherò passo dopo passo il processo, così da permettervi di ottenere una posa realistica, con una distribuzione accurata del peso e articolazioni che non si muovono.

Animare il consiglio e il carattere 3

Qui, continuerò a manipolare il mio personaggio animato seguendo il video di riferimento. Una volta che avrò tutto allineato, guarderò il filmato da diverse angolazioni e correggerò eventuali imperfezioni, iniziando dalla tavola (dato che tutto è centrato sulla tavola!).

12m

Animare il consiglio e il personaggio 4

È il momento di apportare le ultime modifiche alla mia tavola animata e al mio personaggio. Per prima cosa, renderò più fluido il percorso dello skateboard. Una volta completata l'animazione, vi mostrerò come crearne un loop.

18m

Illuminazione e texture 1

Ora sei pronto per iniziare il processo di modellazione! Inizierò modellando i dettagli più piccoli e aggiungendo un po' di vegetazione, poi potrò iniziare a texturizzare la scena usando il projection mapping e il texture painter.

Illuminazione e texture 2

Ora proseguirò con il processo di pittura per valorizzare lo sfondo del mio pezzo, prima di passare alle ombre.

Illuminazione e texture 3

A questo punto, vi incoraggio a essere creativi con la vostra scena. Una cosa divertente che non ho ancora realizzato è l'ombra della persona che filma. Vi mostrerò come farlo per aggiungere interesse all'animazione.

Progettazione e simulazione del personaggio 1

In questa lezione inizierò a progettare il mio personaggio! Vi mostrerò i miei metodi più comuni, utilizzando dinamiche dei capelli, modificatori, fisica dei tessuti e persino alcuni nodi geometrici!

Progettazione e simulazione del personaggio 2

Lasciate correre la vostra immaginazione! Durante questa fase del processo, potete dare libero sfogo alla vostra creatività e unicità nel vostro progetto. Vi farò un esempio di come mi piace incorporare il mio tocco personale presentandovi un secondo design di personaggio, uno con nastri.

Progettazione e simulazione del personaggio 3

In questa lezione completerò il disegno del nastro lavorando sulle collisioni del tessuto e stringendo il tutto.

Progettazione e simulazione del personaggio 4

Per il terzo e ultimo character design, vi mostrerò come sviluppare uno dei miei preferiti: l'uomo banana!

Rendering e ritocchi finali 1

Per concludere questa unità, esaminerò le impostazioni di rendering essenziali in Blender. Una volta comprese, potrete importare il rendering in Adobe Premiere Pro per effettuare la modifica finale con l'audio.

18m

Rendering e ritocchi finali 2

Infine, vi mostrerò come allineare i marcatori dei tre design dei personaggi per creare la compilation finale con transizioni fluide.

Creazione di caratteri con altri metodi

In questa lezione esaminerò alcuni metodi alternativi per creare personaggi e ti presenterò altri programmi che possono essere utili per progetti più complessi.

Consiglio generale del Blender

Qui condividerò alcuni suggerimenti e consigli finali per navigare in Blender, insieme ad alcuni componenti aggiuntivi che ritengo essenziali per il mio flusso di lavoro. Inoltre, vi mostrerò come incorporare la filigrana nella scena!

Storia, movimento e design

Modulo 4

Unisciti a Leanne Rule in un mondo deliziosamente insolito, dove la vita di tutti i giorni diventa un'animazione esilarante. Con Blender come campo da gioco, imparerai a modellare, texturizzare e rigizzare personaggi 3D eccentrici partendo da zero. Esplora la narrazione attraverso movimento, gag e scene espressive: perfette per portare umorismo, fascino e un pizzico di caos nel tuo universo digitale.

19 lezioni (2h 40m)

In questa lezione spiegherò nel dettaglio cosa rende una battuta efficace e come tradurla in una battuta visiva per l'animazione.

Storyboard

E l'ispirazione? Ti insegnerò come abbozzo rapidamente le mie idee e le trasformo in uno storyboard. Ti renderai conto che non servono grandi capacità di disegno, solo carta e penna!

Schizzare i personaggi

I personaggi sono essenziali in ogni storia! Per questo motivo, ora imparerai a decidere come vuoi che appaiano i tuoi personaggi e che tipo di energia vuoi che abbiano.

Il verme: le basi della modellazione 3D

Per iniziare, imparerai le basi della modellazione 3D. Ti insegnerò a usare forme base e funzionalità integrate per creare un personaggio a forma di verme. Imparerai anche a usare il modificatore di suddivisione per creare forme fluide e pulite per un personaggio.

Il verme: texture

In questa lezione imparerai come dare consistenza al personaggio e ad aggiungervi colori per aiutarlo a prendere vita.

Il verme: sartiame

Ti mostrerò come usare le ossa di base e come creare un personaggio pronto per essere animato. Imparerai ad assegnare le ossa a un modello e ad assicurarti che tutto funzioni correttamente.

Il Gabbiano: Modellazione 1

È ora di passare al livello successivo! Ora ti insegnerò a modellare un gabbiano. Imparerai anche a estrudere con molti più dettagli e a creare forme più complesse.

Il Gabbiano: Modellazione 2

Continuerò a mostrarvi come modellare il gabbiano durante questa seconda parte della lezione. Inoltre, condividerò alcuni suggerimenti e trucchi per modellare personaggi più complessi.

Il Gabbiano: Texture

Qui userò tecniche simili a quelle che ho usato per il verme per colorare il gabbiano e imparerai le tecniche di modifica di base dei nodi per aggiungere alcuni motivi e texture a un gabbiano.

Il gabbiano: sartiame

Ti mostrerò come creare rig più complessi per i personaggi e come collegarli correttamente ai tuoi personaggi.

Lo sfondo

Per prima cosa, imparerai come impostare i dettagli di base dello sfondo che ti aiuteranno ad aggiungere più contesto alla scena.

Illuminare la scena

Questo è il mio passaggio preferito di tutto il processo! L'illuminazione è fondamentale per creare atmosfera e il modo in cui si illumina una scena può influenzare enormemente l'atmosfera e l'atmosfera generale dell'opera. Per questo motivo, vi insegnerò come illuminare una scena in modo corretto ed efficace.

Impostazione della fotocamera

È il momento di imparare le basi per impostare una fotocamera in Blender. Poi, imparerai a usare la profondità di campo.

Il gabbiano

L'animazione può essere un processo molto, molto lungo e complicato. Tuttavia, una volta comprese tutte le basi di Animate e Keyframe, il processo è semplice e sostanzialmente identico. In questa lezione, imparerai come animare il gabbiano.

Ora vi mostrerò come usare semplici fotogrammi chiave per far muovere il verme e farlo interagire con il gabbiano.

Il verme

15m

Riunendo tutti insieme

Qui vedrai come modellare e animare rapidamente la cacca. Poi ti insegnerò a unire tutte le parti animate e a verificare che tutto sia a posto e che il loop sia corretto.

Ora è il momento di mostrarti come eseguire il rendering di un'animazione. Imparerai le impostazioni di base per il rendering e come applicare diverse impostazioni a seconda della potenza del tuo computer.

Il rendering

Come convertirlo in una GIF

Hai mai creato una GIF? In questa lezione ti insegnerò come convertire il tuo progetto in GIF usando Photoshop.

Promozione in linea

Ti mostrerò dove pubblicare il tuo lavoro online. Inoltre, condividerò con te consigli e trucchi per farti notare dalle persone giuste, così potrai iniziare a trovare lavoro e mettere a frutto tutte le tue nuove competenze!

Introduzione alla creazione di personaggi 3D

Modulo 5

Entra nel mondo fantasioso di Mohamed Chahin e impara a creare personaggi 3D che raccontano una storia con un solo sguardo. Dallo schizzo al rendering finale, darai vita a un protagonista unico usando Blender. Esplora tecniche di modellazione, illuminazione e colore che trasformano le idee in personaggi espressivi e adorabili, pieni di fascino ed emozione.

18 lezioni (3h 24m)

Questa lezione è dedicata alla raccolta di riferimenti per il nostro progetto. Vi mostrerò come mi vengono in mente le idee per i miei personaggi.

Schizzi iniziali

Una volta ottenuti tutti i riferimenti, abbozziamo il concept generale della nostra illustrazione 3D. Per farlo, prima realizzo una piccola miniatura per definire la composizione e individuare la forma di base; poi creo uno schizzo più grande con maggiori dettagli.

22m

Lavorare allo schizzo su Photoshop

In questa lezione ti mostrerò come aprire la foto del tuo schizzo dettagliato su Photoshop per apportare modifiche e correzioni al colore.

Introduzione a Blender e Blender Basics 1

In questa lezione vi darò un'introduzione alle scorciatoie e ai componenti aggiuntivi di Blender che utilizzeremo in questo corso.

Introduzione a Blender e Blender Basics 2

Dopo avervi mostrato le scorciatoie essenziali che utilizzeremo, creerò un semplice robot partendo da un cubo e vi insegnerò altre scorciatoie man mano che procederemo.

Introduzione all'Illuminazione 3D

La luce ha una grande influenza sull'atmosfera di una scena e contribuisce a supportare gli elementi narrativi. In questa lezione, imparerai a conoscere i diversi tipi di illuminazione e come utilizzarli in Blender.

Iniziamo a modellare la nostra scena 3D! Per farlo, ti insegnerò prima come bloccare le forme iniziali del personaggio: la sagoma della scimmia e la tuta spaziale.

Modellazione

Bloccare gli elementi secondari

Una volta bloccati gli elementi principali, continueremo a bloccare gli elementi secondari della scena, come la banana, le piante e la cintura.

Blocco di elementi aggiuntivi

Ora aggiungerò altri oggetti che contribuiscono alla storia del personaggio, come un'astronave e delle stelle. Il processo è di nuovo lo stesso: aggiungiamo un cubo, lo modifichiamo ed estrudiamo la geometria per dargli la forma dello schizzo.

13m

Come dare vita al tuo personaggio 1

In questa lezione, vi mostrerò come aggiungere dettagli agli oggetti aggiungendo geometria e modificatori per ottenere un modello più fluido. Per prima cosa, inizierò a lavorare sulla tuta spaziale, sulle mani e sullo zaino, per poi proseguire con il viso.

17m

Come dare vita al tuo personaggio 2

Una volta completati i dettagli del volto della scimmia, passiamo alle restanti parti del corpo che devono essere più lisce.

Aggiunta del resto dei dettagli 1

In questa lezione aggiungerò gli ultimi dettagli al resto degli oggetti nella scena e alla tuta spaziale, in particolare intorno al collo, alle braccia e alle gambe.

13m

Aggiunta del resto dei dettagli 2

Ora aggiungerò ancora più dettagli ai pianeti e all'astronave. E, ultimo ma non meno importante, finirò lo zaino e il casco della scimmia.

Elementi secondari, composizione e background

Questa lezione riguarda la modifica degli elementi secondari e il lavoro sulla composizione. A questo punto, possiamo iniziare a spostare gli oggetti, magari duplicando stelle e pianeti per riempire la scena: si tratta principalmente di migliorare l'aspetto della composizione.

Tavolozza dei colori e illuminazione dei personaggi 1

In questa lezione, ti mostrerò come aggiungere i materiali uno alla volta e provare diverse palette di colori. Si tratta fondamentalmente di un processo per tentativi ed errori.

15m

Tavolozza dei colori e illuminazione dei personaggi 2

Ora aggiungiamo un po' di luce! Per trovare un'illuminazione che si adatti all'atmosfera della scena, dovremo provare ogni luce separatamente e magari apportare qualche modifica ad altri elementi, come dimensione, intensità e colore.

Rendering e salvataggio del file

In questa lezione ti mostrerò come realizzare il rendering dell'immagine finale e modificarla in Photoshop per apportare alcune ultime modifiche, come saturazione, illuminazione e colore.

Pronto per condividere sui social media

Infine, parlerò delle piattaforme che puoi utilizzare per condividere le tue opere d'arte e perché è importante mostrare i tuoi lavori sui social media e seguire anche altri artisti.

Modulo 6

Esplora il confine onirico tra realtà e immaginazione con James Tralie come guida. Utilizzando Blender, imparerai a trasformare le osservazioni quotidiane in ambienti 3D dettagliati, ricchi di atmosfera e nostalgia. Attraverso l'illuminazione, la modellazione e il texturing, creerai scene atmosferiche che risultano familiari e surreali al tempo stesso, perfette per raccontare storie attraverso lo spazio e il design.

14 lezioni (2h 52m)

Esplorare l'ambiente: materiale di riferimento

Per ottenere il fotorealismo con il 3D, è fondamentale sviluppare un occhio attento e attento. In questa lezione, esplorerai il mondo che ti circonda per capire come funzionano la luce e le texture nella vita reale.

12m

Schizzi: mappatura del progetto

Ora presenterò il progetto del corso e ti spiegherò come abbozzare inizialmente le tue idee, con carta e penna o al computer. Questa fase ti darà un'idea approssimativa della direzione che vorresti dare al progetto.

Blender e modellazione 3D 1

Qui vi introdurrò al meraviglioso mondo del software libero Blender. Vi guiderò attraverso utili tasti di scelta rapida per navigare nello spazio 3D, semplici tecniche di modellazione, creazione di texture/shader e molto altro!

Blender e modellazione 3D 2

Continuiamo a esplorare Blender e gli strumenti essenziali che offre! Vi mostrerò come creare una semplice texture con l'editor di shader. Poi, vi insegnerò come aggiungere illuminazione alla scena e importare immagini HDRI per un'illuminazione ambientale completa. Infine, aggiungerò una telecamera e ne manipolerò la vista e le proprietà.

Configurazione dell'area di lavoro di Blender

In questa lezione, ti mostrerò come configurare alcuni componenti aggiuntivi gratuiti per velocizzare il tuo flusso di lavoro. Alcuni di questi sono integrati in Blender, mentre altri devono essere reperiti online. Sebbene non siano obbligatori, ti indicherò anche alcuni componenti aggiuntivi a pagamento che potrebbero interessarti per questo progetto o per progetti futuri.

Bloccare la scena e impostare l'illuminazione 1

In questa lezione, imposterò il punto di vista della telecamera e le linee guida, in modo da sapere dove posizionare gli oggetti nella scena. Poi, sbloccherò gli elementi principali della scena in 3D per riempire il primo piano e il secondo piano. Successivamente, insegnerò semplici tecniche di scultura per aggiungere sfasamento e imperfezioni alla superficie. Durante questo processo, terrò d'occhio la composizione e la mia mood board di riferimento.

17m

Bloccare la scena e impostare l'illuminazione 2

Nella seconda parte di questa lezione, prenderò in considerazione l'influenza della luce sulla scena. Ti insegnerò come impostare un'illuminazione semplice utilizzando un'immagine HDRI e una lampada solare per capire dove luci e ombre si intersecheranno con la geometria 3D. Questo ti aiuterà a esplorare ulteriormente la composizione della scena e il modo in cui l'occhio dell'osservatore si muoverà attraverso l'inquadratura.

Modellazione dei dettagli e perfezionamento della scena 1

In questa lezione aggiungerò ulteriori dettagli alla mia scena per darle davvero vita. Continuerò a lavorare sui miei progetti iniziali e a fare riferimento ai miei riferimenti durante tutto il processo. Lavorerò sul modello di base che ho creato in precedenza e perfezionerò molti dettagli, inclusi gli elementi principali dell'edificio e del paesaggio. Non solo, esplorerò anche tecniche di texturing avanzate per aggiungere realismo alla mia scena.

Modellazione dei dettagli e perfezionamento della scena 2

Ora che ho applicato le texture alla sabbia nella mia scena, continuerò a esplorare tecniche di texturing avanzate per aggiungere più dettagli. Lavorerò anche sulla texture dello sfondo per aggiungere realismo.

Aggiungere elementi naturali e dettagli 1

Aggiungiamo vari elementi naturali che porteranno la scena a un livello di fotorealismo mai visto prima! In questa lezione, esplorerò l'uso di immagini come texture (comprese quelle che ho fotografato io stesso). Mostrerò in particolare come ho fotografato una costa e come ho utilizzato queste immagini per creare una texture di onde che si infrangono da utilizzare nei miei rendering. Successivamente, mi concentrerò sulla distribuzione realistica delle piante per rendere la scena più credibile.

Aggiungere elementi naturali e dettagli 2

A questo punto, il tuo progetto dovrebbe davvero prendere forma. È il momento di passare agli ultimi passaggi in Blender. Aggiungerò alcuni modelli extra per completare la scena. Dato che vorrei che la mia scena assomigliasse a una casa, includerò diversi elementi come un letto, un comodino, un'amaca, lampade e tende! Divertiamoci a sperimentare e progettare la casa dei nostri sogni!