Specializzazione

Specializzazione in fotografia editoriale di moda

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5 Insegnanti

6 moduli

72 lezioni (11h 28m)

100% valutazioni positive (3)

1.076 allievi

Spagnolo, Tedesco, Inglese, Spagnolo (Latam), Francese, indonesiano, Italiano, Olandese, Polacco, Portoghese, rumeno, Türkçe

Spagnolo · Italiano · Portoghese · Inglese · Francese · Türkçe · Tedesco · Polacco · Olandese · rumeno · indonesiano

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Sviluppa competenze avanzate nella fotografia editoriale e di moda, creando narrazioni visive di impatto con tecniche professionali

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5 Insegnanti

Specializzazione · 6 moduli

Esplora l'affascinante specializzazione in Fotografia Editoriale e di Moda, pensata per i fotografi che desiderano portare le proprie competenze a un livello superiore. Attraverso cinque corsi complementari, scopri come trasformare i concetti in narrazioni visive che catturano l'attenzione e comunicano storie potenti. Dalla creazione di concept fotografici all'esplorazione delle tecniche di illuminazione, fino alla padronanza della luce naturale, ogni corso offre strumenti essenziali per sviluppare il tuo stile unico. Con la guida di esperti come Paula Thomas, Natalia GW, Angela Garcia, VIRIDIANA e Jvdas Berra, acquisirai preziose conoscenze sulla concettualizzazione e sulla direzione artistica.

Questa specializzazione si concentra non solo sull'aspetto tecnico, ma anche sull'espressione artistica, elevando la fotografia di moda a nuovi livelli. Impara a integrare elementi chiave in produzioni editoriali complete e a creare immagini con un approccio fine art e un valore estetico. Al termine, avrai un portfolio professionale che dimostrerà la tua padronanza tecnica e la tua visione creativa, pronto a stupire potenziali clienti e pubblicazioni. Diventa un narratore visivo capace di trasformare le idee in immagini memorabili.

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Cosa imparerai in questa specializzazione?

Un totale di 6 moduli e 72 lezioni

Un totale di 11h 28m di videolezioni

Insegnato da 5 insegnanti esperti selezionati

Modulo 1

Lasciati ispirare

Ciao, benvenuti a questo corso di specializzazione Domestika! Quanto lontano può arrivare un'immagine quando combina tecnica, emozione e una visione unica? In questa prima sezione del tour, incontrerete da vicino Paula Thomas, Natalia Gw, Ángela García, VIRIDIANA e Jvdas Berra, cinque voci influenti della fotografia contemporanea che hanno trasformato la moda in un linguaggio visivo significativo. Attraverso le loro prospettive, scoprirai non solo cosa fanno, ma perché lo fanno: le loro ispirazioni, i loro riferimenti, i loro percorsi e le loro decisioni creative. Questo sarà un punto di partenza per entrare in contatto con i loro processi personali e iniziare a costruire i tuoi. Preparati a immergerti in un mondo in cui le immagini raccontano molto più di una storia: raccontano chi sei.

6 lezioni (40m)

1

Introduzione

Scopri come la fotografia editoriale trasforma la moda in narrazione e la tecnica in arte. Sarai un conduttore visivo: darai forma a concetti, guiderai team e racconterai con il tuo stile unico. Ogni immagine sarà una voce estetica che comunica identità, emozioni e una visione del mondo.

2m

2

Fonti di ispirazione | Paula Thomas

In questa lezione ti parlerò di alcune delle mie fonti di ispirazione, da artisti, fotografi e persino scrittori.

12m

3

Fonti di ispirazione | Natalia GW

In questa lezione ti racconterò quali sono i miei artisti preferiti e che hanno ispirato e influenzato il mio lavoro. Oggi abbiamo il vantaggio di vivere in un periodo di grande accessibilità, quindi siamo a un solo clic di distanza dal trovare artisti famosi e non famosi di grande talento che ci ispirano ogni giorno.

6m

4

Fonti di ispirazione | Angela Garcia

Ci sono molti elementi delle arti e della fotografia che, grazie al loro impatto, mi hanno ispirato a costruire la mia essenza. Ora ti mostrerò alcune delle influenze che hanno fatto parte del mio apprendimento e del mio sviluppo come fotografo.

2m

5

Fonti di ispirazione | VIRIDIANA

Ti mostrerò le influenze dirette con cui il mio lavoro di fotografo è nutrito sia per costruire il mio immaginario da elementi delle arti e della letteratura, sia dei fotografi che, per la loro qualità del lavoro, hanno permeato il mio.

13m

6

Fonti di ispirazione | Jvdas Berra

Le mie influenze spaziano dall'eleganza e dal dinamismo di Richard Avedon, al colorato surrealismo di Tim Walker, dando un mix di stili nei suoi ritratti di moda e belle arti .

3m

Modulo 2

Processo creativo nella fotografia narrativa

Esplora insieme a Paula Thomas come dare vita a una serie fotografica che racconti una storia potente e personale. In questa lezione imparerai a combinare luce, colore e direzione per costruire immagini intenzionali. Scoprirai come concettualizzare le tue idee, organizzare i tuoi riferimenti e dare forma a una narrazione visiva che colpisca davvero.

18 lezioni (3h 4m)

3

Cos'è una serie fotografica?

Come rendere le tue fotografie non solo un sacco di immagini sciolte? Come puoi raccontare una storia con un set di loro? In questa lezione vedrai cos'è una serie fotografica e condividerò alcuni suggerimenti per crearne una.

9m

4

Cos'è una narrazione visiva?

Adesso ti spiego l'importanza di avere una narrazione nella serie fotografica. Ti racconterò anche come la narrazione serva a raccontare una storia per immagini.

2m

5

Serie fotografiche: risorse narrative

Imparerai quali sono quelle risorse che puoi utilizzare, oltre a quelle tecniche, per trasmettere correttamente l'idea della tua serie e avere un'unità narrativa ed estetica nel tuo progetto.

11m

6

Come è nata l'idea?

I miei lavori personali nascono su un quaderno, su un pezzo di carta, o su qualsiasi cosa su cui posso scrivere. In questa lezione ti fornirò alcuni spunti che ti aiuteranno a sapere da dove iniziare per realizzare un progetto fotografico.

2m

7

brainstorming

In questa lezione imparerai a conoscere un esercizio che ti aiuterà a concettualizzare tutte quelle idee che hai perso e ad avere più chiarezza su ciò che vuoi comunicare.

9m

8

lo storyboard

Questo esercizio, nato nel cinema, ti aiuterà ad avere una visione d'insieme del tuo progetto. Inoltre, ti aiuterà a costruire ogni fotogramma per arrivare allo scatto con tutto organizzato, il che ti aiuterà a ottimizzare i tempi e ad avere una migliore comunicazione della tua idea con il tuo team di lavoro.

10m

9

Ispirazione e moodboard

Imparerai come trovare l'ispirazione per il tuo progetto, un mix di immagini che ti aiutino ad attraccare meglio tutte le risorse narrative che abbiamo visto in precedenza. Sarà una guida tecnica e imparerai ad ispirarti senza copiare ma reinterpretando e adattandoti alla tua idea.

14m

10

Materiali e attrezzature fotografiche

Ti mostrerò tutto ciò che ho raccolto per rendere possibile la mia serie e l'attrezzatura fotografica che uso abitualmente.

4m

11

Assembla il set e installa l'attrezzatura

È tempo di costruire il palcoscenico dove accadrà la magia. Vedrai come comporre questo set e come impostare le tue squadre.

2m

12

Il servizio fotografico: i personaggi 1

Ricorda che il linguaggio del corpo è una potente risorsa per comunicare la tua idea. Quindi, una buona comunicazione con la squadra e con i tuoi personaggi è la chiave qui per essere in grado di creare una chimica in cui non solo puoi trasmettere ciò che volevi, ma c'è spazio per la creatività e l'improvvisazione, possono venire fuori cose molto potenti.

13m

13

Il servizio fotografico: i personaggi 2

Durante questa seconda parte della lezione, ti mostrerò come eseguire il processo della sessione fotografica, ma ora con un cambio di guardaroba che ti aiuterà a collegare esteticamente la tua serie fotografica.

12m

14

Il servizio fotografico: lo still life

È finalmente arrivato il momento dell'azione, è tempo di mettere in pratica il resto delle risorse narrative che hai appreso nelle lezioni precedenti.

12m

15

La selezione delle immagini 1

Per cominciare, vedrai l'importanza di selezionare le immagini più potenti per comunicare la tua idea e avere una serie fotografica avvincente e potente.

19m

16

La selezione delle immagini 2

Continuerò a mostrarvi come svolgo la selezione delle fotografie per realizzare la mia serie. Inoltre, ti mostrerò alcuni trucchi che prendo in considerazione per creare una strategia che mi porti a rafforzare la serie.

15m

17

Impostazioni base di post produzione 1

Una volta selezionate le immagini, imparerai a dare gli ultimi ritocchi alla serie assegnandole un'unità estetica nel tuo programma di editing preferito.

12m

18

Impostazioni di base per la post produzione 2

Durante questa seconda parte della lezione, condividerò con voi alcuni trucchi per realizzare ritocchi finali unici che diano più forza e forza alla serie fotografica.

13m

19

Costruisci una sequenza di serie

L'ordine in cui presenterai la tua serie è importante per avere un impatto visivo dall'inizio alla fine. Durante questa lezione imparerai come mettere in sequenza questa serie.

9m

20

formati di output

Dove presenterai questo progetto? Ora che hai finito la serie, vedrai i diversi formati di output, sia personali che commerciali.

5m

Modulo 3

Ritratto fotografico editoriale: luce e creatività

Scopri le tecniche che Natalia Gw utilizza per trasformare le idee in ritratti editoriali pieni di forza e stile. Dalla direzione artistica all'illuminazione, imparerai a lavorare con risorse semplici — come la luce naturale o i flash fatti in casa — e a valorizzare le tue immagini con un approccio unico, creativo e autentico.

11 lezioni (2h 1m)

4

Banca immagini

Inizierò insegnandoti l'importanza di avere una banca di immagini di riferimento, prima per te, di ciò che ti piace, di ciò che ti ispira, di ciò che immagini di fare e di ciò che possiamo eventualmente fare.

4m

5

Consiglio dell'umore

In questa lezione ti insegnerò come creare un mood board per un cliente o un progetto. Ti mostrerò passo dopo passo come lo faccio, per organizzare le idee, le immagini e tutte le variabili importanti che devi socializzare con il cliente e con il tuo team di lavoro.

9m

6

Palette dei colori

È tempo di scegliere una variabile per dirigere il nostro progetto, nel mio caso il colore è quella caratteristica che dà forma ai miei ritratti. Qui ti insegnerò come sviluppare una tavolozza di colori da zero.

8m

7

L'attrezzatura fotografica

Parliamo del nostro team fotografico, qui vi racconto gli elementi essenziali che porto con me per i miei shooting in studio o in location.

6m

8

Direzione artistica

In questa lezione voglio darti i migliori suggerimenti di ricorsione per creare set fotografici fatti in casa ma dall'aspetto super professionale. Nel mio portfolio ho foto di campagne e l ookbook per clienti con fondi come tessuti, tappeti, tende o carte. Il nostro obiettivo sarà creare un set da abbinare a uno sfondo e oggetti di scena facilmente accessibili.

4m

9

Ritratto professionale alla luce naturale

Per cominciare, ti insegnerò come utilizzare la nostra fonte di luce più essenziale: la luce naturale. In modo che possiamo sfruttare i tuoi momenti migliori e sapere come rispondere ai cambiamenti e alle complicazioni che possono sorgere. Cercheremo di isolare il nostro ambiente o posizione dal nostro risultato.

9m

10

Ritratto professionale con luce da studio

Infine ti mostrerò tre diversi schemi di illuminazione da studio per i ritratti. Inizieremo con uno schema di illuminazione molto semplice di una luce che circonda il nostro intero set, continueremo con uno schema di due luci per soggetto e sfondo e finiremo con uno schema di tre luci che mira a imitare la luce naturale all'interno del nostro spazio o studio. Ti mostrerò anche alcuni modi per sperimentare usando alcuni oggetti di scena che ci daranno effetti di colore come filtri e gelatine, o luci esterne come LED, lampade o flash.

10m

11

Selezione e sviluppo

In questa lezione ti mostrerò le variabili che mi fanno scegliere o scartare le foto dei miei progetti finali. Sceglieremo le foto migliori ma terremo conto degli errori tecnici più comuni per salvare alcune foto e correggerle successivamente. Faremo una selezione progettata non solo sulle esigenze del nostro cliente ma anche sulla costruzione di un progetto completo per il nostro portafoglio.

19m

12

Correzioni di bug comuni

Ora ti insegnerò come correggere tre errori comuni che nessuno è esente da fare quando scatta foto. Faremo affidamento su Photoshop e Capture One per correggere questi errori e utilizzare foto che sembravano scartate.

12m

13

Ritocco, colore e rifinitura fini

Durante questa lezione imparerai il modo in cui modifico la pelle nei miei ritratti, ci sono modi comuni e corretti per farlo, ma possiamo anche trovare i nostri modi per ottenerlo che sono più vicini ai risultati del tuo gusto personale, nel mio caso, conservando la naturalezza e il reale.

20m

14

Ritocco, colore e finitura fini 2

In questa seconda parte ti mostrerò uno dei miei modi preferiti per modificare la skin, poiché è estremamente pratico. Questa tecnica ti aiuterà a fare dei ritocchi senza perdere così tanta naturalezza, ombre e luci.

15m

Modulo 4

Fotografia editoriale di moda con luce naturale

Con Ángela García come guida, imparerai a sfruttare la luce naturale per creare fotografie di moda ricche di carattere. Imparerai a concettualizzare le tue idee, lavorare sia all’aperto che al chiuso, dirigere i modelli con sicurezza e applicare ritocchi che valorizzino l’estetica delle tue immagini senza perdere naturalezza.

13 lezioni (1h 57m)

3

Cos'è la fotografia di moda?

Inizieremo l'unità con una breve introduzione alla fotografia di moda. Spiegherò anche la differenza tra un progetto personale e un progetto del cliente.

4m

4

Uso della macchina fotografica e composizione fotografica

Affinché tu possa ottenere il massimo dalle tue fotografie, spiegherò i concetti teorici della gestione della fotocamera digitale e della composizione fotografica.

12m

5

Luce del giorno

Sapere come usare la luce è essenziale quando si fotografa. In questa lezione parlerò della teoria della luce e delle tecniche che ti aiuteranno a usarla a tuo vantaggio nei tuoi progetti.

4m

6

Creazione del concetto

L'editoriale di moda ruota attorno allo stesso tema o filo narrativo: il concept. In questa lezione ti mostrerò come trovarlo e come mettere le tue idee su un mood board.

5m

7

Pre-produzione della sessione fotografica

Prima di iniziare a lavorare con le riprese, devi preparare tutti i dettagli della pre-produzione. In questa lezione spiegherò come farlo.

4m

8

Fotografia con luce naturale all'aperto

È ora che la telecamera entri in azione. Spiegherò come scattare con la luce naturale all'aperto e ti darò diversi suggerimenti per dirigere il tuo modello.

8m

9

Fotografia con luce naturale in interni

Infine, realizzeremo la parte della sessione che abbiamo programmato di fare con la luce naturale all'interno. Applicheremo quanto appreso nelle lezioni precedenti.

7m

10

Selezione 1

Il flusso di lavoro post-ripresa è una parte importante della creazione del tuo progetto. In questa lezione ti mostrerò come eseguo il backup, seleziono e organizzo le mie immagini in Lightroom.

11m

11

Selezione 2

Continuo a selezionare le fotografie. A poco a poco sto affinando i criteri fino a scegliere quelli che finalmente modificherò.

11m

12

Il ritocco di base

Ora ti darò dei suggerimenti per eseguire un ritocco di base in Photoshop delle immagini selezionate.

19m

13

Lightroom: preimpostazioni di colore

Dopo aver eseguito un ritocco di base in Photoshop, è ora di giocare con la tavolozza dei colori. In questa lezione ti insegnerò come ritoccare il colore in Lightroom e come creare dei preset.

19m

14

Le immagini finali

Salvare le tue immagini nel modo migliore per l'uso sul web e sulla stampa è essenziale per ottenere la migliore qualità. In questa lezione ti darò alcuni consigli per raggiungerlo.

3m

15

Come presentare il tuo lavoro in modo professionale

Hai già le tue foto, falle conoscere al mondo! Ti aiuterò dandoti idee per presentare il tuo lavoro in modo professionale.

4m

Modulo 5

Fotografia editoriale di moda passo a passo

Immergiti nell’universo della moda editoriale con VIRIDIANA, fotografa con una vasta carriera internazionale. Scopri come costruire un editoriale da zero: creare un mood board solido, dirigere i modelli, negoziare con le riviste e montare con intenzione. Un’esperienza completa che trasformerà il tuo modo di raccontare storie attraverso le immagini.

8 lezioni (1h 43m)

4

Come concettualizzare l'editore?

Hai un'idea incredibile di scattare foto e catturarle in un editoriale di moda e farle pubblicare su una rivista? In questa lezione ti insegnerò come far atterrare quelle idee e come affrontare la posizione di fare l'editoriale per una rivista quando ti hanno contattato o se le stai cercando.

12m

5

Assemblaggio del nostro mood board

In questa lezione ti mostrerò come creo un mood board per condividere con il mio team l'idea delle fotografie che voglio fare, ti mostrerò passo passo come lo faccio e ti mostrerò alcuni dei siti web che Uso come riferimento.

10m

6

Scouting

Perché lo scouting è importante? ... In questa lezione ti spiegherò tutti i vantaggi dello scouting presso la nostra location, ti darò alcuni consigli e considerazioni che mi hanno aiutato molto (oltre all'estetica) nella scelta di una location.

9m

7

Attrezzatura fotografica

Siamo quasi pronti per le nostre riprese. In questa lezione ti mostrerò l'attrezzatura minima necessaria con cui lavoro nelle riprese in esterni.

7m

8

Preparazioni e considerazioni

In questa lezione ti darò consigli e considerazioni che prendo in considerazione poco prima di iniziare uno scatto. Dal modo in cui parlo al mio team, a come trasmetto le mie idee ai modelli.

9m

9

Il giorno delle riprese

Abbiamo tutto pronto! Spariamo!

14m

10

Selezione di foto in Capture One

In questa unità ti mostrerò i criteri che utilizzo per selezionare le fotografie. Usi Capture One? Ti invito a provarlo, è uno strumento molto completo e di facile utilizzo

19m

11

Ritocco dell'umore e della foto.

In questa lezione ti mostrerò in Capture One e Photoshop il modo in cui do di solito il colore, l'atmosfera che avranno le fotografie, così come il ritocco fine.

20m

Modulo 6

Fotografia di moda Fine Art

Cosa rende un’immagine non solo bella ma indimenticabile? Jvdas Berra, figura di riferimento nella moda Fine Art, condivide la sua visione per aiutarti a trovare il tuo stile personale ed eseguire concetti con carattere. Impara a dirigere con sicurezza, a guidare team creativi e a trasformare ogni sessione in una dichiarazione visiva potente e professionale.

16 lezioni (2h 2m)

4

Elementi di stile

Lo stile non è qualcosa che nasce da un giorno all'altro, è anche qualcosa che sto ancora sviluppando io stesso, ma è qualcosa che puoi iniziare a capire una volta che sai che esiste. In questa lezione inizierai ad esplorare e cercare gli elementi che definiscono il nostro stile.

5m

5

Analisi della composizione: suggerimenti e tecniche

In questa lezione ti mostrerò i sette tipi di fotogrammi usati in fotografia e cosa puoi usare per identificare il tuo punto di interesse, in questo modo puoi iniziare a mettere insieme la tua composizione.

3m

6

Consiglio dell'umore

Tutto parte da un'idea, e in questa lezione inizierò spiegando l'idea che mi è venuta per le riprese, così come il processo di creazione del mood board .

4m

7

Scelta del team umano e come lavorare con tutti

In questa lezione il mio obiettivo è che tu impari a selezionare il tuo talent team. Devi capire che come fotografi, modelli, stilisti, truccatori e hair artist hanno anche i loro stili e, a seconda del risultato che stai cercando per il tuo progetto, sarà il profilo di ciascuno di questi membri che sceglierai.

4m

8

Attrezzatura fotografica

Gli strumenti che utilizzi faranno la differenza. In questa lezione ti ho mostrato l'attrezzatura fotografica che userò per questa produzione e ti spiego perché l'ho scelta e perché penso che sia la migliore per ottenere l'impatto che cerco nel mio lavoro.

4m

9

Impostazioni della fotocamera e dell'illuminazione: luce naturale e riflesso

In questa lezione ti spiegherò cosa è la fotografia nel suo insieme, ei diversi fattori necessari per crearla; Inizieremo da come viene preparato un telaio a come la luce viene gestita e compresa. Faremo degli esercizi con luce naturale e rimbalzi.

5m

10

Impostazioni della fotocamera e dell'illuminazione: luce naturale e flash

È importante che tu sappia che la luce naturale e artificiale non si combatte, in questa sezione ti mostrerò come con le impostazioni corrette, puoi usare la luce del flash all'aperto per creare un effetto che, sebbene non sembri naturale, aggiunge un forte impatto alla nostra fotografia.

4m

11

Direzione dei modelli

Sono sempre stato abile nell'esaltare il mio soggetto durante un fotografico , cercando di dargli la massima importanza e perfezione possibile. Il miglior trucco per rompere il ghiaccio con la tua modella, se non hai potuto avere l'opportunità di iniziare una conversazione con lei prima, è chiederle di avere qualcosa in testa al momento di ogni posa, un pensiero, un sensazione, un ricordo.

9m

12

Rivelato in Camera Raw

Questa è la prima fase della post-produzione, scegliere quali sono le tue foto finali è una delle parti più difficili. Da parte mia, cerco di trovare le fotografie che più mi riconducono al ritmo che avevo durante il fotografico .

12m

13

Flusso di lavoro di Photoshop

Con lo strumento Adobe Photoshop possiamo fare tutto ciò che possiamo pensare, stabilisci tu stesso il limite! Durante questa lezione ti mostrerò alcuni degli strumenti che utilizzo di più per far risaltare il mio lavoro.

3m

14

Pulizia, sagome e trame

Nelle nostre fotografie possiamo fare cose come creare nuovi mondi, alterare ambienti, correggere e cambiare i colori, modificare le trame, ritoccare la pelle e deformare ciò che vogliamo. In questa lezione imparerai a prenderti cura della pulizia visiva e definire le silhouette.

20m

15

Pulizia, sagome e trame 2

Durante questa seconda parte imparerai a marcare le trame della tua fotografia e separare il tuo soggetto dall'ambiente per gestire una tridimensionalità nel tuo lavoro.

4m

16

Ritocco della pelle, correzione del colore e filtri

Ho un metodo di ritocco della pelle e correzione del colore che è molto efficace, veloce e comodo da fare allo stesso tempo. In questa sezione scoprirai qual è il mio modo di perfezionare la mia pelle e prendermi cura dei colori nelle tue fotografie.

17m

17

Ritocco della pelle, correzione del colore e filtri 2

La generazione di foto di grande impatto è più facile di quanto pensi. Ora imparerai come generare questi tipi di fotografie applicando alcuni ritocchi finali, in questo modo otterrai risultati incredibili.

12m

18

Esporta per usi diversi

Una volta che lo hai pronto, procederemo con l'esportazione dell'immagine, abbiamo diversi formati che ci servono per diverse opzioni.

3m

19

Piattaforme e diffusione del lavoro

È importante mettere insieme il tuo portfolio, mostrarlo e pubblicarlo, quindi questa lezione è molto preziosa, è inutile fare un buon lavoro e averlo salvato. Ora imparerai come mettere insieme quel portfolio indimenticabile.

5m

• 100% valutazioni positive (3)
• 1.076 allievi
• 72 lezioni (11h 28m)
• 85 risorse aggiuntive (32 file)
• Online al tuo ritmo

• Audio: Spagnolo, Tedesco, Inglese, Spagnolo (Latam), Francese, indonesiano, Italiano, Olandese, Polacco, Portoghese, rumeno, Türkçe
• Spagnolo · Italiano · Portoghese · Inglese · Francese · Türkçe · Tedesco · Polacco · Olandese · rumeno · indonesiano
• Livello: Principiante
• Acceso illimitato per sempre

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Software e strumenti consigliati per questo corso

• Adobe Bridge
• Adobe Photoshop

Qual è il progetto del corso?

Il progetto conclusivo del corso consiste nella creazione di un editoriale di moda con un focus artistico e narrativo, integrando le tecniche apprese per sviluppare una narrazione concettuale, pianificare la produzione e creare una serie fotografica coerente e professionalmente modificata di 8-12 immagini.

A chi è rivolta questa specializzazione?

Fotografi appassionati di moda e di editing che desiderano approfondire tecniche avanzate di narrazione visiva. Professionisti creativi che desiderano migliorare le proprie competenze fotografiche e creare un portfolio di impatto, sia dal punto di vista artistico che commerciale.

Requisiti e materiale

Non sono richieste conoscenze pregresse approfondite. Avrai bisogno di una macchina fotografica, attrezzatura di illuminazione di base e accesso a software di editing. Sono utili conoscenze di base di fotografia e creatività. Si consiglia uno spazio di lavoro confortevole per lo sviluppo dei progetti.

Natalia Gw

Fotografa di moda e ritrattista

9.470

313

VIRIDIANA

Fotografa

3.377

118

Jvdas Berra

Fotografo di moda

4.130

201

Paula Thomas

Fotografa e visual artist

379

11

Angela Garcia

Fotografa

1.687

28

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Recensioni

Cosa aspettarsi da questo corso di specializzazione

• Impara al tuo ritmo

  Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.

• Impara dai migliori professionisti

  Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.

• Conosci insegnanti di grande esperienza

  Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.

• Attestati

  Plus

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