Specializzazione del disegno architettonico: dallo schizzo alla visualizzazione digitale

Introduzione

Per iniziare, impara come il disegno architettonico trasforma le idee in realtà, fondendo metodi tradizionali e tecnologie moderne. Il disegno affina la creatività e il pensiero critico, sottolineando al contempo l'importanza della natura umana e della filosofia nel design. Padroneggiare questa abilità apre infinite possibilità in architettura!

1m

Fonti di ispirazione / Pavel Fomenko

In questa lezione vi farò conoscere le influenze che determinano il mio modo di pensare e comunicare i concetti architettonici.

4m

Fonti di ispirazione / Bradley Van Der Straeten

Cosa ha avuto un profondo impatto sul nostro pensiero e quali influenze si possono riscontrare nel nostro lavoro? Lo scoprirete presto.

5m

Fonti di ispirazione / Ehab Alhariri

Fin da studente, ho notato diversi artisti che si sono distinti e da allora ho continuato a coltivare questa passione. In questa lezione, vi racconterò chi mi ha influenzato e ispirato come architetto.

3m

Fonti di ispirazione / JJ Zanetta

Adesso parlerò delle persone che hanno plasmato e plasmato la mia carriera.

8m

Fonti di ispirazione / Carlo Stanga

In questa lezione vi parlerò degli artisti che mi hanno maggiormente influenzato, soprattutto per il loro personalissimo uso della prospettiva. Questi artisti sono: David Hockey, Giorgio De Chirico, Saul Steinberg, tra i pittori e gli illustratori, insieme a Robert Wiene ed Escher.

16m

Fonti di ispirazione / David Drazil

Quando si tratta di trovare ispirazione, mi piace guardare anche ad ambiti diversi dall'architettura, come le arti visive, il cinema, la grafica, ecc. Qui vi racconterò delle tre persone che hanno maggiormente influenzato il mio lavoro e il mio modo di creare.

7m

Presentazione dei materiali

Ora imparerai a usare gli strumenti base dello schizzo e a usarli. La scelta del blocco da disegno è una parte essenziale dell'esperienza di disegno: definirà il formato, stabilirà i limiti per le dimensioni e la portata del processo di disegno. La qualità della carta e la sua grammatura determineranno anche la facilità e il tipo di tecnica di schizzo. Esamineremo brevemente anche i tipi di fineliner e matite meccaniche in relazione al loro utilizzo pratico.

2m

Informazioni sugli schizzi

In questa lezione ti spiegherò cosa significa abbozzare e visualizzare le tue idee. Vi introdurrò alla filosofia di base dello schizzo architettonico come strumento per esplorare e immaginare i vostri pensieri. Imparerete a usare lo schizzo come strumento narrativo e comunicativo. Approfondiremo il concetto di schizzo come processo di progettazione, scambio creativo e interfaccia umana.

12m

A proposito di prospettive

Disegnare in prospettiva è molto più che mostrare il proprio progetto in 3D. È un importante strumento visivo che aiuta a vedere ed esplorare il proprio lavoro lungo il percorso. Aiuta a comprendere i parametri geometrici del progetto, a distinguerne i numerosi elementi e a vederne la totalità. Il disegno prospettico è uno strumento straordinario in grado di tradurre la tua immaginazione in una rappresentazione visiva emotivamente coinvolgente e profondamente informativa.

4m

Esplorare viste e composizioni

Disegnare è pensare e pensare è enfatizzare. Oltre a rappresentare i tuoi pensieri, esprimi la tua filosofia progettuale conferendo una presenza vivida alla narrazione. Questo risultato si ottiene creando una situazione visiva in cui il tuo design interagisce con l'osservatore con appeal e chiarezza. Il tuo design è un concentrato di enfasi e vuoi che l'osservatore ne tragga il massimo vantaggio visivo.

5m

Fineliner e pratica del colore

Per far risplendere il tuo disegno, usa linee e carta. Ogni linea contiene informazioni che catturano, scolpiscono e valorizzano la visione del tuo schizzo. Le linee nere hanno nitidezza, peso, precisione e praticità che, se usate correttamente, possono offrire una straordinaria chiarezza visiva e ricchezza al modo in cui trasmetti i tuoi pensieri. La scelta del fineliner e il modo in cui lo si impugna determinano la velocità e l'agilità del processo di disegno, accelerando la concentrazione concettuale. L'uso del colore crea un contrasto necessario e rende il disegno visivamente versatile, coinvolgente e interattivo.

8m

L'idea

Come qualsiasi altra attività creativa, il disegno prospera grazie all'idea di un piacere totale. Scrivi un libro che VUOI scrivere, fai un film che VUOI fare, ascolti la musica che VUOI suonare o guidi un'auto come VUOI guidarla. Il tuo disegno ha uno scopo, e questo scopo è sostenuto dall'idea di ciò che vuoi esprimere. Quindi scegli l'idea che VUOI mostrare e che ti appassiona, in modo che il processo di esprimerla diventi piacevole. In questa lezione, imparerai a definire e immaginare la tua idea sulla base del progetto proposto per un grattacielo residenziale.

5m

Primi schizzi ed esplorazione 1

In questa lezione ti addentrerai nel mondo dello schizzo esplorativo. Imparerai a pensare e studiare la tua idea scarabocchiando velocemente con semplicità e agilità. Imparerai a disegnare senza paura, concentrandoti esclusivamente sulla visione del tuo progetto. I primi schizzi sono la massima espressione di te stesso. Sono sporchi, disordinati, grezzi e imperfetti, ma al tempo stesso personali, coinvolgenti e descrittivi. È quel primo schizzo che racconta la storia definitiva di te e della tua visione progettuale. Imparerai a liberare il tuo pensiero visivo e a districarlo attraverso la spontaneità e l'improvvisazione. Abbozzerai il tuo progetto separando, torcendo, ruotando e tagliando la sua geometria, osservandone il volume da diverse angolazioni, immaginando piante e prospetti 2D e visualizzandone le funzionalità di base.

12m

Primi schizzi ed esplorazione 2

Continuiamo a costruire il nostro schizzo e vediamo come la carta da lucido può rivelarsi un alleato straordinario per ampliare le nostre idee.

17m

Base di posa

In questa lezione passeremo alla parte principale della creazione del progetto finale. Prenderai le tue esperienze di esplorazione e comprensione del tuo progetto e inizierai a tradurle in una storia visiva più coerente, mirata e versatile. Avrai finalmente la possibilità di comporre l'immagine del progetto sfruttando i tuoi sensi di prospettiva, geometria, forma e spazio.

20m

Tracciare le linee

Per rendere la tua idea visivamente convincente, dovrai esprimerla con chiarezza e precisione. Ogni linea contiene importanti informazioni visive sul tuo progetto. Deve essere nitida, agile, precisa e focalizzata. Questo si ottiene tracciando la prospettiva con una linea nera, conferendo all'immagine peso e contorno. Puoi controllare la continuità della linea e valutarne l'impatto visivo sui dettagli e sul contorno. In questa lezione imparerai ad applicare il tracciamento lineare oltre il semplice disegno e a usarlo come strumento per scolpire e percepire l'ambientazione tridimensionale del tuo progetto. Imparerai anche a evidenziare il volume del tuo progetto e a conferire profondità spaziale al disegno utilizzando tecniche di ombreggiatura.

19m

Colori

Ogni opera creativa di successo, indipendentemente dal suo campo, genere o origine, si fonda su solide basi concettuali, un'esecuzione impeccabile e una narrazione avvincente. Esponi l'idea, la rendi chiara e la infondi di una tattilità magica che rende la tua opera descrittiva, penetrante e mirata. Nell'arte visiva del disegno, questa tattilità magica risiede nell'uso del colore. Oltre ad aggiungere una splendida dimensione artistica al tuo lavoro, il colore è uno strumento incredibilmente sottile di chiarezza, distinzione grafica e coinvolgimento visivo. Il colore distilla, informa e ispira. Esalta la qualità del tuo disegno, trasformandolo in un'esperienza visiva unica. In questa lezione imparerai come applicare il colore ai tuoi lavori per renderli vividi e distinti. Imparerai a pensare, vedere e definire il colore in base a ciò che vuoi ottenere con il tuo lavoro, piuttosto che renderlo semplicemente colorato. Soprattutto, imparerai ad essere coraggioso e chiaro nel tuo approccio all'uso del colore nel tuo disegno.

19m

Amplificazione del tuo schizzo

Cerca di ricordare una delle tue esperienze più belle, indipendentemente da cosa sia stata. Forse è stato un bel film, una bella canzone, un pasto delizioso o un servizio clienti impeccabile. Ciò che rende queste esperienze memorabili sono le piccole sfumature che in genere non sono facilmente percepibili, ma che tuttavia ti rendono consapevole dell'unicità di quei momenti speciali. Oltre a consumare un prodotto, ne percepisci anche le sfumature del gusto e delle qualità. Questo ti fa apprezzarlo e apprezzarlo. Lo stesso si può dire del modo in cui presenti le tue idee di design e di come le persone che le ricevono assimilano i tuoi pensieri. In questa lezione, imparerai come aggiungere un tocco finale al tuo disegno usando le annotazioni.

4m

Suggerimenti finali

Vorrei condividere con voi altri suggerimenti per completare il vostro processo creativo.

3m

Materiali

Vediamo i materiali e gli strumenti necessari per completare questo corso.

8m

Perché disegnare o disegnare in prospettiva a un punto?

In questa lezione scoprirai perché il disegno a mano è uno strumento così creativo ed efficiente in termini di tempo per riprogettare uno spazio esistente.

9m

Una breve storia dello schizzo architettonico

Ripercorriamo un po' la storia del disegno prospettico e degli schizzi nel mondo dell'architettura e del design.

10m

Elementi di Architettura

Ora imparerai gli elementi fondamentali dell'architettura e dell'interior design.

19m

Documentare lo spazio esistente 1

In questa lezione imparerai come misurare uno spazio e come realizzare disegni in scala.

17m

Documentare lo spazio esistente 2

In questa lezione continueremo ad esplorare i disegni in scala.

15m

Progettare nel Piano 1

In questa lezione imparerai come creare il tuo brief e riconoscere le opportunità di progettazione dello spazio.

12m

Progettare nel Piano 2

Continuiamo a esplorare tutte le possibilità dello spazio su cui stiamo lavorando.

14m

Progettare in sezione

È giunto il momento di imparare come applicare i principi fondamentali della progettazione in un disegno in sezione.

9m

Progettazione in un disegno prospettico a punto singolo 1

In questa lezione creeremo il disegno prospettico di base e metteremo alla prova le idee di cui abbiamo parlato nelle lezioni "Progettazione in pianta" nella nostra prospettiva a punto singolo.

19m

Progettazione nel disegno prospettico a punto singolo 2

Adesso concluderemo e perfezioneremo il disegno prospettico di base.

17m

Dare vita alla prospettiva

Ora ti insegneremo come aggiungere elementi di interior design alla tua prospettiva e come inchiostrare il disegno, pronto per la scansione.

12m

Aggiungere colori e materiali in Photoshop

Vediamo come possiamo aggiungere colori e materiali in Photoshop.

20m

Aggiunta di colori e materiali utilizzando metodi tradizionali

Ora ti mostreremo quali altre tecniche potresti adottare e che potrebbero adattarsi meglio ai tuoi punti di forza e alle tue competenze.

9m

Perché disegnare su Procreate?

Nella lezione parlerò dell'importanza dello schizzo per gli architetti e di come app come Procreate abbiano aperto nuove opportunità per la creazione di illustrazioni digitali architettoniche. Approfondiremo anche le basi di Procreate.

5m

A proposito di prospettiva

Esistono diversi tipi di prospettive, non solo uno. In questa lezione, parlerò più approfonditamente dei diversi tipi di prospettive e scopriremo come utilizzare le funzionalità di Procreate per crearne alcune.

14m

Composizioni dinamiche

Ci sono molti modi per disegnare lo stesso concetto e ognuno di essi può raccontare una storia diversa. In questa lezione, vedremo come creare composizioni più dinamiche, con suggerimenti che ti aiuteranno a renderle più interessanti e a raccontare una storia migliore.

4m

Luce e ombra

Luci e ombre danno dimensione e profondità al nostro mondo e definiscono i volumi. Qui parlerò di come influiscano in modo significativo sul prodotto finale.

9m

Colore e consistenza in Procreate

Colori e texture sono fondamentali in qualsiasi illustrazione architettonica! In questa lezione, vi insegnerò come scegliere i colori e creare texture in Procreate. Vi mostrerò anche come usare i livelli per comporre gli effetti in modo efficiente.

14m

Lo schizzo iniziale

In questa lezione, inizierò il mio progetto con uno schizzo approssimativo su una tela nuova e ripeterò il processo due volte per una prospettiva isometrica e una prospettiva a due punti. Questi due schizzi costituiranno la base per l'illustrazione finale.

11m

Schizzo finale

Ora rivedrò i miei schizzi e li perfezionerò ulteriormente. È qui che entra in gioco la griglia prospettica di Procreate e ne vedrete il pieno potenziale, fino a ottenere linee pulite e ordinate.

11m

Tavolozza dei colori e trame

Colori e texture sono molto importanti in qualsiasi illustrazione architettonica. In questa lezione parleremo delle palette di colori, di cosa sono e di come usarle in Procreate. Inizierò poi ad aggiungere texture ai diversi materiali usando lo stesso metodo che abbiamo imparato nell'unità "Introduzione allo schizzo digitale e a Procreate".

18m

Aggiungere luci e ombre

Luci e ombre sono ciò che conferisce allo schizzo la sua terza dimensione. In questa lezione, vedrai come questo passaggio migliora notevolmente lo schizzo e come possiamo definire le nostre ombre.

10m

Aggiunta di effetti e sfondo

Qui aggiungerò all'illustrazione alcuni effetti, ritocchi, uno sfondo e alcune figure umane.

11m

Diagramma del processo di progettazione

Ora vedremo come arricchire l'illustrazione aggiungendo un semplice diagramma del processo di progettazione, utilizzando l'immagine originale come riferimento. Mostrare questo diagramma passo passo aiuterà gli altri a comprendere meglio il tuo progetto.

13m

Esportazione e condivisione

In questa lezione vedremo come preparare l'illustrazione per la condivisione. Aggiungeremo un logo o un nome, la salveremo in un formato più comodo e, infine, utilizzeremo una delle funzionalità di Procreate per produrre un video time-lapse che mostri il processo di disegno.

3m

Identificazione dell'area ed esplorazione di soluzioni progettuali

In questa lezione, esaminerò l'identificazione di un sito e il processo di visualizzazione. Cosa mi ispira del sito? Cosa vorrei vedere e come posso migliorarlo?

7m

Fotografare e Community Insight

Fai un'escursione e visita il sito. Fotografa il soggetto e parla con quante più persone possibile. Ottieni un'idea di quello che pensi sarà un progetto di successo, nonché di quello che migliorerà la qualità della vita di chi lo utilizzerà.

10m

Procreare: funzioni e strumenti di base

Ora imparerai le funzioni e gli strumenti di base che userò in Procreate. Questo progetto può essere completato anche con strumenti analogici: penne e matite, carta da lucido e righelli.

19m

Disegno prospettico e composizione 2D

In questa lezione imparerai a disegnare in prospettiva, in particolare come applicarla al disegno su una fotografia come sfondo. Studierai anche tecniche di composizione 2D che coinvolgeranno il pubblico nei tuoi rendering.

20m

Progettare e disegnare il tuo concetto 1

Questa lezione riguarda la progettazione attraverso lo schizzo di qualsiasi cosa possa essere considerata "ambiente costruito". L'obiettivo di questa lezione è abbozzare le proprie idee e metterle su carta. Devono essere "accurate", ma non dettagliate. Concentratevi sull'idea, non sulla tecnica del disegno.

17m

Progettare e disegnare il tuo concetto 2

In questa lezione farò un passo indietro rispetto a quanto ho appena fatto e valuterò come penso che l'immagine verrà percepita dalle persone a cui potremmo presentarla. Innanzitutto, valuterò se l'immagine è coinvolgente e quanto racconta del design. In seguito, analizzerò se l'immagine è sufficientemente descrittiva o se non rivela troppo dello spazio che vogliamo presentare. Inoltre, penserò a cosa potrebbe dire il nostro pubblico del design e a cosa sperimenterà dal punto di vista emotivo ed esperienziale, ma anche, e soprattutto, dal punto di vista finanziario.

8m

Disegno preliminare 1

Ora creerò il nostro disegno preliminare. Concentrandomi sulla bozza della nostra proposta progettuale, devo anche assicurarmi di disegnare in scala e in prospettiva. In questa fase, è possibile testare anche diverse idee progettuali.

18m

Disegno preliminare 2

Ora che ho dato gli ultimi ritocchi al mio disegno preliminare, in questa lezione tornerò indietro e farò riferimento ai precedenti di architettura del paesaggio e abbozzerò alcuni dei concetti di design che desidero per il mio spazio pubblico.

14m

Esercizi di disegno 1

È giunto il momento di completare alcuni esercizi di disegno che penso ti saranno utili per capire come modificare il tuo lavoro di linea, qual è la giusta quantità di dettagli e come gestire gli oggetti in primo piano, in secondo piano e sullo sfondo. Il primo esercizio disegnerà le finestre, che sono molto importanti e possono essere molto difficili da disegnare. Nel prossimo esercizio, vi eserciterete a disegnare gli alberi. Gli alberi sono estremamente importanti in tutte le nostre composizioni perché aggiungono un senso di ombra e vita alle nostre immagini.

19m

Esercizi di disegno 2

In questa lezione, continuerò a disegnare alberi per creare l'effetto prospettico. In questo caso, vi insegnerò a disegnare gli alberi sullo sfondo per non soffermarvi sui dettagli e concentrarvi maggiormente sul volume e meno sull'attività del fogliame.

8m

Il disegno finale

In questa lezione completerò il disegno finale della nostra composizione basandomi sul disegno preliminare.

15m

Processo di mascheratura

La prima lezione di questa unità tratterà il primo passaggio del processo di rendering, ovvero il processo di mascheramento.

13m

Costruire valori

In questa lezione imparerai come iniziare ad applicare i colori locali a ogni livello. Il colore locale è il colore naturale di un oggetto, non modificato dall'aggiunta di luci e ombre non realistiche o da qualsiasi altra distorsione.

11m

Ombra, ombra e dettagli finali

Ora imparerai a dipingere ombre e ombreggiature, oltre a creare l'illusione di pennellate per creare movimento nel tuo dipinto. Passerò anche in rassegna alcuni trucchi finali per aggiungere un tocco di drammaticità o di effetto al tuo rendering.

20m

Esportazione per stampa e social media

In questa lezione, esaminerò come esportare le varie immagini del tuo processo. Questo ti sarà utile quando presenteremo le nostre idee e i nostri progetti al pubblico.

3m

Time-lapse per la presentazione

È ora di familiarizzare con l'esportazione dei file time-lapse registrati da Procreate. Iniziamo!

4m

Che cos'è la prospettiva artistica e perché è importante?

Vi parlerò della prospettiva artistica così come la conosciamo oggi, un modo di rappresentare la realtà tridimensionale che ci circonda su un piano bidimensionale.

5m

Dall'arte preistorica ai greci e ai romani: creazione di una prospettiva del punto di fuga

Qui vi racconto i numerosi tentativi di rappresentare la realtà tridimensionale su un piano bidimensionale nella storia dell'arte. Inizierò dai capolavori d'arte più antichi, come questa immagine nella grotta di Chauvet in Francia, dove è già possibile osservare numerose soluzioni meravigliose per risolvere il problema. Dopo aver considerato l'arte preistorica, vi parlerò della rappresentazione dello spazio nell'arte sumera ed egizia, con molti elementi in comune e una sorta di prospettiva psicologica, simile a quella dei disegni infantili. Vi racconterò dei tentativi dei Greci e dei Romani di creare la tecnica della prospettiva dei punti di fuga.

17m

Prospettiva cinese e differenze tra Asia ed Europa

Ora considereremo solo i tentativi dell'arte occidentale di raggiungere una buona rappresentazione della realtà su una superficie piana. Qui vorrei mostrarvi come i cinesi, e gli asiatici in generale, rappresentano la prospettiva nella loro arte, concentrandomi sulle differenze tra Asia ed Europa.

5m

Prospettiva durante il Medioevo

In questa lezione vi parlerò della prospettiva nell'arte medievale e dei primi tentativi di una possibile rappresentazione dello spazio con Giotto e Duccio Da Buoninsegna. L'arte dei periodi bizantino, medievale e gotico era meravigliosa, ma le immagini non tentavano in alcun modo di creare l'illusione di profondità e spazio.

15m

Il XV secolo e la prospettiva del punto di fuga rivoluzionario 1

Nel XV secolo assistiamo alla creazione di questa nuova tecnica della prospettiva a punto di fuga, così come la conosciamo oggi. È un'idea davvero rivoluzionaria: vediamo la realtà così anche oggi, attraverso le fotografie! Filippo Brunelleschi dimostra la correttezza di questa tecnica. Vi mostrerò altri artisti rinascimentali che la usarono molto bene, come Masolino, Masaccio, Mantegna e Piero della Francesca.

13m

Il XV secolo e la prospettiva rivoluzionaria del punto di fuga 2

In questa seconda parte della lezione continueremo a vedere altri esempi di prospettiva a punto di fuga nel Rinascimento.

11m

Come disegnare una semplice prospettiva del punto di fuga 1

Qui, con il nostro primo progetto-illustrazione, vi insegnerò come disegnare questo interno con una prospettiva a punto di fuga.

18m

Come disegnare una semplice prospettiva del punto di fuga 2

Qui continuerò ad aggiungere gli elementi dell'immagine di riferimento.

17m

Come disegnare una semplice prospettiva del punto di fuga 3

In questa terza parte della lezione correggerò alcuni errori nel mio disegno e continuerò ad aggiungere elementi all'interno della stanza e anche il paesaggio esterno.

13m

Come migliorare la semplice prospettiva del punto di fuga con l'effetto di profondità

Ora vorrei darvi altri suggerimenti per migliorare l'effetto prospettico e la profondità: la prospettiva aerea e le ombre.

16m

Come disegnare in una prospettiva a due punti di fuga 1

In questa lezione ti insegnerò come disegnare la stessa scena data con due punti di fuga.

18m

Come disegnare in una prospettiva a due punti di fuga 2

Qui continuerò a lavorare sullo schizzo prospettico a due punti di fuga e aggiungerò alcune ombre.

19m

Come sviluppare la tua visione personale 1

In questa lezione abbozzerò qui il terzo e ultimo schizzo che raffigura lo stesso spazio interno, ma con il mio linguaggio personale. Vi invito a fare lo stesso.

13m

Come sviluppare la tua visione personale 2

Perfezioniamo il nostro schizzo finale in stile libero aggiungendo altri dettagli.

16m

La tua visione personale e l'armonia intrinseca

In questa lezione ti libererò dalla tua visione personale, ma ti consiglierò di mantenere una coerenza e un'armonia intrinseche.

11m

Rappresentazione del design d'interni

In questa lezione vorrei fornire ulteriori suggerimenti sulla rappresentazione dell'interior design. In particolare, è importante rispettare le caratteristiche e gli elementi principali della stanza e dei diversi oggetti, il linguaggio che questo interno esprime.

7m

Cosa ti serve per il corso

In questa lezione imparerai i materiali di cui avrai bisogno per questo corso e la mentalità giusta per affrontare questa esperienza di apprendimento.

6m

Ciò che rende un buon schizzo

Ora vi parlerò di quello che ritengo sia l'aspetto più importante nella creazione di un'immagine: la composizione. Indosserò il mio ruolo di analitico e vi farò alcuni esempi per farvi capire cosa intendo.

13m

Tipi di prospettiva

Qui imparerai la prospettiva lineare e la prospettiva atmosferica. Entrambe saranno rilevanti per il progetto di questo corso. Ti parlerò anche dei cinque elementi chiave della prospettiva lineare e poi ti mostrerò alcuni esercizi per illustrarli.

15m

Ombreggiatura in prospettiva

L'ombreggiatura è importante perché può rendere un oggetto più plastico e tridimensionale, creando un'illusione di profondità. Qui vi mostrerò come aggiungere ombre e sfumature agli oggetti in prospettiva.

10m

Principi di progettazione e scelta dello schizzo

Successivamente, imparerai alcuni principi di design che sarà importante tenere a mente durante il processo di creazione delle immagini. Ti darò anche consigli su come scegliere lo schizzo giusto per il progetto.

9m

I fondamenti della teoria del colore

L'ultimo concetto che spiegherò in questa unità è la teoria dei colori. Imparerai le basi della teoria dei colori e imparerai come creare una palette di colori per i tuoi progetti.

5m

Creazione dello schizzo

La prima cosa che farò sarà rifinire lo schizzo che ho fatto nell'unità precedente. Con una matita, lavorerò sulla sua composizione, aggiungerò dettagli e concluderò con una mano di inchiostro a penna.

4m

Il file digitale e i valori tonali

Successivamente, imparerai a preparare il file digitale su cui lavorerai per il resto del progetto. Ti insegnerò anche come creare uno studio dei valori tonali.

7m

Texture e immagini di riferimento

Ora ti mostrerò come cercare immagini di riferimento per una mood board che ti aiuterà a definire l'atmosfera e i dettagli del tuo disegno. Ti spiegherò anche come raccogliere e scaricare texture che potrai utilizzare in seguito. Per questa fase, lavorerò con Adobe Photoshop.

11m

Ripulire lo schizzo in Photoshop

In questa lezione vedrai come aprire il file digitale del tuo schizzo in Photoshop, come pulirlo e prepararlo per l'elaborazione digitale.

18m

Aggiungere il cielo

Ora passerò alla colorazione del disegno. Quello che mi piace fare è iniziare dal cielo, quindi qui vi mostrerò alcuni modi per aggiungere un cielo colorato all'illustrazione.

16m

Aggiungere il primo piano 1

Ora mi concentrerò sul primo piano della mia illustrazione e aggiungerò maggiori dettagli e texture. Inizierò lavorando sugli alberi. Per fare questo, importerò le immagini di riferimento degli alberi che ho selezionato in precedenza e le posizionerò nei punti in cui ho disegnato gli alberi sull'illustrazione. Poi passerò al terreno.

18m

Aggiungere il primo piano 2

Quello che farò qui è aggiungere l'ombra di un albero sul terreno in modo da incorniciare l'immagine e la torre, che è il punto focale principale.

6m

Colorare gli alberi e la vegetazione

Inizierò aggiungendo colore agli altri alberi e alla vegetazione intorno all'edificio. Per questo, userò un pennello texturizzato e lavorerò su una tavolozza di tre colori.

13m

Testurizzare l'architettura

Successivamente, aggiungerò texture all'architettura. Vedrai come lavorare con un "Oggetto Intelligente" in modo da poter applicare le texture all'illustrazione e modificarla a seconda delle tue esigenze. Spiegherò anche come sfruttare lo "Strumento Bacchetta Magica".

7m

Sfumature e ombre

In questa lezione imparerai ad applicare ombre e sfumature alla composizione in Photoshop. Questo aggiungerà plasticità e contrasto all'intera illustrazione.

14m

I dettagli in primo piano

Qui aggiungerò dettagli e vitalità agli elementi in primo piano dell'illustrazione. Lavorerò sui ciottoli e sulle pietre a terra, sui rami degli alberi e poi aggiungerò alcune foglie e due figure umane.

14m

Tocchi finali ed esportazione

Ho quasi finito! Qui vi mostrerò come aggiungere alcuni effetti finali all'illustrazione, come la vignettatura e le sovrapposizioni di colore (o raggi di luce). Infine, vi spiegherò come esportare l'illustrazione sia per il web che per la stampa.

15m

Analisi dell'opera

In questa lezione spiegherò come analizzare l'opera d'arte finita in relazione a quanto appreso nelle lezioni precedenti sul processo di creazione delle immagini.

5m

Una presentazione con mockups di Photoshop

Qui imparerai come presentare l'immagine finale utilizzando diverse scene di mock-up di Photoshop. In questo modo, potrai vedere come apparirà come dipinto incorniciato o in un album da disegno.

7m