Specializzazione in Disegno: Specializzazione in Disegno Creativo

Incontro alcuni degli artisti che ammiro e dai quali continuo a imparare come comunicano utilizzando il disegno come linguaggio grafico e testuale. Ognuno di loro porta con sé qualcosa di diverso, ma una cosa che hanno tutti in comune è che, quando li ho incontrati, ognuno di loro mi ha aperto un mondo unico e diverso. Tutti loro hanno utilizzato l'illustrazione e il disegno non solo come espressione artistica, ma come un linguaggio in sé per comunicare cose. E tutti parlano con umorismo, ironia o una prospettiva diversa e sorprendente.

Ispirazione / Javirroyo

19m

Ispirazione / Pugno

Qui rifletteremo sulla possibilità di trovare e generare nuovi metodi di apprendimento artistico alternativi agli stereotipi accademici, nonché sulle diverse fasi del processo di insegnamento.

Ispirazione / Gusti

Gusti vi parlerà degli artisti e delle persone che mi hanno influenzato nel corso della mia carriera professionale. Sono stato influenzato da tutto, dai personaggi dei cartoni animati agli illustratori che hanno fatto del disegno non solo uno stile di vita, ma anche un modo per uscire dall'oscurità in cui si sono ritrovati a un certo punto della loro vita.

Ispirazione / Fortuna Studio

L'ispirazione può arrivare da qualsiasi cosa: da ciò che vediamo ogni giorno, dalla musica che ascoltiamo, dai film che guardiamo a ciò che impariamo sulla storia, l'arte e la letteratura. Ora vi spiegheremo da dove proviene la nostra.

Ispirazione / Pugno

Infine, incontrerai alcuni artisti che mi piacciono. Vedrete che le sue opere sono molto semplici, ma hanno tutte qualcosa di speciale.

Modulo 2

In questo primo modulo imparerai a disegnare da zero con un approccio razionale e giocoso, partendo dalla mano dell'artista Puño. Attraverso esercizi dinamici svilupperai la tua creatività e comprenderai i processi cerebrali coinvolti nel disegno. Seguendo un manuale strutturato, completerai uno sketchbook.

16 lezioni (2h 47m)

Il quaderno è un giardino di idee e ricordi

Per cominciare, scopriremo perché il quaderno è il migliore amico del fumettista. Vi darò alcuni consigli su come scegliere il quaderno e i materiali da disegno giusti, oltre ad alcuni trucchi.

La mano del disegnatore è stata un modello fedele e vicino fin dall'inizio dei tempi. Vediamo come può aiutarci nel nostro percorso per diventare fumettisti.

La mano, modello eterno

Scarabocchi 1

Prima di affrontare la rappresentazione di ciò che ci circonda, il disegno astratto sarà molto utile per apprendere alcuni concetti base dell'atto del disegno che possono essere compresi solo attraverso la pratica.

15m

Scarabocchi 2

Imparerai come esercitarti a disegnare motivi come nuvole, tratteggi, grotte e percorsi intrecciati. Ne esplorerai la struttura, le varianti e gli effetti visivi, sviluppando precisione e creatività. Infine, rifletterai sui tuoi preferiti e su come combinarli in nuove composizioni.

Collage con cellophane

Vedrete un divertente esercizio di trasferimento di immagini basato sul campione con il quale metteremo in pratica la composizione del ritratto.

Giochi per vari proto-disegnatori

Disegnare può essere un'attività molto divertente. Proviamo a sperimentarlo con alcuni giochi di gruppo.

Forme geometriche, i tuoi nuovi migliori amici 1

In questa lezione lavoreremo con ciò che sappiamo già disegnare: lettere e forme geometriche di base. Inoltre, faremo pratica con l'equilibrio sulla carta.

Forme geometriche, i tuoi nuovi migliori amici 2

In questo esercizio creerai un ritratto utilizzando un righello di forma e una base circolare. Esplorerai le proporzioni e la simmetria del viso, lavorando con inchiostro, pennello o collage per sperimentare precisione e composizione. Una volta terminato, potrai combinare più volti in una composizione più complessa.

Attraverso alcune formule di base impareremo a dare espressione gestuale e corporea a qualsiasi cosa, anche a un limone, come vedrete in questa lezione.

Cosa sente un limone?

Molte figure retoriche letterarie hanno una traduzione visiva, come vedremo in questa lezione. Vedremo anche come la dimensione della figura umana sul piano influenzi alcune di esse, come la prosopografia e l'etopea.

Prosopografia ed etopea

Giochi per due (o più) fumettisti intrepidi

È tempo di lasciar andare le nostre paure e cominciare a osare di più. Per farlo, vi mostrerò una nuova serie di giochi che vi aiuteranno a divertirvi con carta e matita.

Limitazioni e sfide

Ricordate come i processi divergenti e convergenti influenzano il nostro cervello? Vediamo come possiamo usare i vincoli nel disegno per stimolare la nostra creatività.

Quaderno urbano 1

A questo punto sei più che pronto per uscire in strada con i tuoi materiali preferiti. In questa lezione condividerò con voi alcuni suggerimenti e trucchi per disegnare edifici, piante e persone. Inoltre, ti spiegherò alcuni modi per sfruttare al meglio il tuo notebook.

Imparerai a disegnare piante e alberi, esplorandone la struttura, il volume e le consistenze. Eserciterai tecniche di ombreggiatura e acquerello per rappresentare cime di alberi, tronchi e ombre con realismo. Inoltre, farai degli esercizi per capire l'ordine degli elementi nel disegno e migliorare la tua precisione.

Quaderno urbano 2

Hai mai disegnato delle persone? Sono tantissime le persone che non lo fanno per paura. In questa lezione. Ti aiuterò a superare questa paura e ti darò i miei migliori consigli per disegnare le persone in modo pratico e semplice.

Disegnare persone

Giochi per gruppi di fumettisti

Questi giochi accolgono grandi gruppi di artisti. Ideale per la classe o per le serate con gli amici!

Modulo 3

In questo modulo, Javirroyo ti invita ad allenare la tua creatività attraverso semplici esercizi e strumenti pratici. Per un atleta professionista, sviluppare capacità creative richiede pratica e dedizione. Grazie alla sua esperienza come illustratore e designer, condividerà i suoi segreti per trasformare le idee in disegni e diagrammi sorprendenti. Preparati a esplorare infinite possibilità creative e a dare vita alle tue idee!

18 lezioni (2h 25m)

Creatività, comunicazione e neuroni

In questa lezione definirò cosa è la creatività. Scopriamo perché molti di noi hanno smesso di disegnare da bambini e poi vi mostrerò il processo che seguo dal momento in cui inizio a cercare un'idea fino a quando la pubblico.

Procrastinare, pensare, disegnare e condividere

Vediamo ora perché la procrastinazione è una fase importante all'interno del processo creativo che segue il pensiero, l'illustrazione (o qualsiasi altra attività) e la condivisione.

Trova la tua stranezza, trova la tua motivazione

Scoprirai qual è la tua motivazione principale, partendo dalla passione, dalla missione, dalla professione e dalla vocazione che cerchi nella vita, per avvicinarti al tuo Ikigai. In definitiva, si tratta di esplorare le possibilità e il tuo talento personale, o, in altre parole, rispondere alle domande "Cosa mi rende strano? Cosa mi rende diverso?"

Autoritratto descrittivo

Nella lezione precedente abbiamo parlato di come l'Ikigai possa servire come strumento per sapere cosa vogliamo fare nella vita, al fine di stabilire obiettivi motivazionali. Adesso scopriremo come siamo per avvicinarci a questo obiettivo: faremo un esercizio di introspezione attraverso un autoritratto, utilizzando disegno e testo.

Analizza le tue capacità e i tuoi limiti

Uno dei passaggi più importanti per determinare quale percorso intraprendere in futuro in relazione alla nostra attività è riconoscere in cosa siamo bravi e in cosa siamo meno bravi. Per farlo dobbiamo approfondire le nostre capacità e i nostri limiti. In questa lezione impareremo come scoprirli.

Collegare i concetti

In questa lezione imparerai come collegare le idee di un tema e uno schema o disegno di base che ti proporrò. Sarà come fare addominali nella nostra palestra creativa con il muscolo cerebrale. Tutto sarà molto veloce e molto automatico. Tieni a portata di mano il cronometro e prova a farne uno ogni 4 minuti.

L'importanza di concettualizzare e semplificare le storie

Scoprirai l'importanza dell'empatia nel lavoro quotidiano. Vi mostrerò anche come pensare in modo visivo e prenderemo in esame alcuni sistemi di rappresentazione grafica che funzionano come strumenti sotto forma di grafici e diagrammi, allegorie, analogie e analogie astratte, analogie e allegorie che vi aiuteranno a concettualizzare.

Mappa concettuale

Un modo per cercare nuovi concetti è creare una mappa concettuale. In questo modo possiamo affinare o scoprire idee inizialmente nascoste, ma che grazie alla mappa possiamo scoprire. In questa lezione svilupperemo una mappa concettuale illustrata basata su un argomento.

Una forma mutante

In questa lezione partiremo da una rappresentazione archetipica: partendo dalla figura del corpo umano rappresenteremo idee apparentemente distanti. Mescoleremo anche la rappresentazione del corpo con temi diversi per ottenere risultati inaspettati. Sperimenteremo, giocheremo con idee apparentemente dissociate e le mescoleremo attraverso il disegno.

Domare la possibilità di ottenere nuove idee

Il caso è un grande generatore di nuove idee. Infatti, nel corso della storia, grandi scoperte sono state generate grazie a degli errori. In questa lezione forzeremo il caso. Cercheremo di giocare a far accadere le cose, a far emergere idee mescolandone altre apparentemente distanti… Associamo le idee in modo casuale; e i risultati vi sorprenderanno!

Esprimere idee da diverse emozioni

Durante il modulo abbiamo visto come le idee siano costituite, tra le altre cose, dalle nostre convinzioni, dai nostri desideri, dalle nostre aspettative, dalla nostra immaginazione e, soprattutto, dalle nostre emozioni. Pertanto, imparerai come rappresentare le situazioni attraverso di loro.

Trovare una storia e semplificarla

Per generare idee comprensibili e che raggiungano più persone, dovremo semplificarle e renderle comprensibili, collegabili ed empatiche. La stessa cosa accade con le storie e la narrazione: dobbiamo costruire storie eliminando ciò che è superfluo o aggiungendo elementi che ne facilitino la connessione. Qui vi mostro come farlo.

Pensare fuori dagli schemi come al solito

Ci chiederemo cosa sia la normalità e impareremo tecniche che ci aiuteranno a rompere la routine. Il mio lavoro, quando pubblico vignette su Instagram o lavoro su un libro, è porre domande al lettore, porre loro le domande giuste che li portino a riflettere autonomamente. In nessun momento ho intenzione o desiderio di indottrinare o parlare di grandi verità. Penso che il nostro compito sia porre domande. Il lavoro creativo è direttamente collegato a questa azione continua di chiedersi se tutto ciò che abbiamo imparato e il mondo che ci circonda potrebbero davvero essere diversi. Adesso ti insegnerò delle tecniche che ti aiuteranno a porti domande diverse.

Trasformare un'immagine in tante idee grafiche

In questa lezione faremo il procedimento opposto a quello visto nella lezione precedente, in cui abbiamo posto molte domande a un'immagine. Qui cercheremo di ottenere risposte grafiche basate su una singola forma. In questo modo esploreremo tutte le possibilità che offre.

Giocare una partita di tennis con i concetti

Un altro modo per trovare soluzioni creative ai problemi è una specie di partita di tennis. Gioca azione-reazione. Ecco cosa faremo in questa lezione; giocare una partita di tennis con concetti, con domande che contengono un problema e risposte che ci portano a una soluzione inaspettata.

Questa lezione ha molto a che fare con il significato della filosofia. Oppure, ciò che è lo stesso, come mettere in discussione assolutamente tutto; Come usare la domanda "Perché no?" come ariete di fronte a strutture che attualmente sembrano immobili. Riconsidereremo le regole, sposteremo le cose in modo che emergano altre cose che restano nascoste. Pensiamo fuori dagli schemi.

Rompere le regole

Comunicare idee attraverso diversi media

Ora non solo ripenseremo la realtà “normalizzata”, ma applicheremo anche mezzi diversi per rispondere ai problemi. Non ci limiteremo a disegnare, ma utilizzeremo il linguaggio scritto, il linguaggio audio e una ricetta per esprimere idee. Oppure, il che è lo stesso, rappresenteremo idee che escono dalla nostra zona di comfort.

L'umorismo è il re della creatività

Infine, parliamo dell'umorismo e dei suoi limiti. E non disegnerò, ma vi mostrerò 4 esempi in cui ho lavorato con i limiti dell'umorismo e su argomenti davvero delicati. [textbox type=alert]Avverto che questa ultima lezione potrebbe contenere immagini che potrebbero urtare determinate sensibilità.[/textbox]

Il quaderno, un amico fedele

Modulo 4

In questo modulo ti immergerai nel mondo del disegno insieme a PUÑO, che da anni aiuta le persone a superare la paura della carta bianca. Attraverso esercizi semplici e divertenti, ti guiderà ad affrontare sfide come la prospettiva, le proporzioni, le ombre e il colore. Che tu sia un principiante o abbia già esperienza, questo modulo è il complemento perfetto.

12 lezioni (2h 41m)

Per iniziare questo modulo, vedremo quali materiali ci serviranno per svolgere gli esercizi del corso.

Composizione e peso visivo

Impareremo alcune nozioni di base che ci consentiranno di organizzare e disporre meglio i nostri disegni, rendendoli più equilibrati e di stabilire gli elementi che attraggono l'attenzione dell'osservatore rispetto agli altri.

Azione di linee e figure geometriche

Esistono alcune regole compositive inerenti alla percezione del cervello umano, che possiamo utilizzare come strumento quando disegniamo. In questa lezione ne studieremo le possibilità.

Prospettiva nel disegno: regole di base

Faremo i primi passi tecnici nella rappresentazione della tridimensionalità utilizzando le regole della prospettiva. All'inizio potrebbe essere difficile, ma con un po' di pratica vedrai che sarà un gioco da ragazzi.

22m

Proporzioni

Se vogliamo rappresentare qualcosa in modo fedele, dobbiamo necessariamente prendere le misure di tutti gli elementi che la compongono e stabilire tra loro delle relazioni di distanza, cioè più misure. Possiamo migliorare solo con la pratica, ma vi darò alcuni suggerimenti che renderanno tutto molto più semplice e divertente. Tra le risorse aggiuntive troverete la foto di Audrey Hepburn che è servita da modello per questa lezione. È fantastico averlo a portata di mano mentre disegno.

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Ombre e profondità

In questa lezione metteremo in pratica alcune semplici dinamiche per comprendere come funziona la tecnica dell'ombreggiatura per creare l'effetto di profondità e per acquisire sufficiente sicurezza per osare gradualmente aggiungere ombre ai nostri disegni senza paura di commettere errori.

Disegno dal vero (più o meno)

Ora vi proporrò una dinamica per riuscire a copiare un oggetto dalla natura, invece che da una fotografia, nel modo meno doloroso e più soddisfacente possibile: disegnando una palla di carta stropicciata.

È molto importante riscaldare la mano prima di affrontare qualsiasi disegno, sia che si tratti di un principiante o di un professionista. Vi proporrò alcuni esercizi che aiuteranno il nostro cervello ad entrare nella zona adatta al disegno e aiuteranno la mano e il polso a migliorare visibilmente le loro capacità psicomotorie.

Scaldamani

La tecnica della linea macchiata fu utilizzata da Andy Warhol per creare numerosi disegni durante il suo periodo come illustratore pubblicitario a New York negli anni '50 e combina disegno e stampa. Vediamo come riprodurlo in modo molto semplice.

Linea macchiata

Non tutto in questo modulo sarà incentrato sull'allenamento dell'occhio e della mano: è anche necessario arricchire le nostre idee, perché una mano abile senza un cervello creativo alle spalle difficilmente disegna qualcosa di interessante. Utilizzeremo le metafore, una risorsa letteraria che ha anche la sua versione visiva.

Metafore visive

Mini disegni: un giorno, un argomento

In questa lezione potremo esprimerci liberamente. Sperimenteremo e applicheremo ciò che abbiamo imparato al nostro ritmo, seguendo una sfida settimanale semplice ma avvincente. Completeremo una o più pagine ogni giorno seguendo un tema precedentemente deciso.

Mostrati al mondo

È tempo di pubblicare i nostri disegni! Creeremo un account Instagram dove mostreremo i nostri lavori e attraverso il quale formeremo una rete online di fumettisti.

Modulo 5

Gusti Rosemffet ritiene che la chiave della creatività sia abbandonare la paura e godersi la pittura e il disegno. Qui esplorerai tecniche divertenti ed educative per liberare il tuo potenziale e dare vita a un personaggio inclusivo e colorato. Utilizzando acquerelli, matite colorate, penne e persino collage, imparerai a superare i blocchi creativi e ad apprezzare il processo.

14 lezioni (3h 7m)

Il quaderno come spazio di libertà

In questa lezione passerò in rassegna i diversi quaderni creativi che ho creato nel corso della mia carriera professionale. Vi mostrerò che esistono diversi tipi di quaderni che possono adattarsi ai vostri stili e alle vostre storie.

Raccontare storie disegnando

Passerò in rassegna alcuni dei libri che ho illustrato nel corso della mia carriera professionale. Spiegherò da dove nascono le idee per illustrare le storie e come iniziare a scrivere una storia.

Il blocco: il nostro grande alleato 1

Vi spiegherò come possiamo generare idee per superare i blocchi creativi in modo semplice e pratico. Ricorda che la cosa più importante è smettere di pensare a ciò che non puoi fare e concentrarti su ciò che puoi fare e liberare la tua spontaneità.

Il blocco: il nostro grande alleato 2

Continuiamo a immaginare senza limiti. In questa seconda parte della lezione esplorerai tecniche per liberare la creatività: disegnare con la mano opposta, creare illustrazioni partendo da parole casuali e progettare personaggi con forme geometriche. Questi esercizi ti faranno uscire dalla tua zona di comfort e stimoleranno la tua immaginazione in modo libero e spontaneo.

15m

La famiglia dei Materiali

In questa lezione passerò in rassegna tutto il materiale che utilizzerai durante il corso. Vi presenterò anche materiali alternativi, se volete prenderli in considerazione.

ritratti imperfetti

Adesso vi spiegherò come realizzare ritratti imperfetti. Per farlo, utilizzeremo un quaderno e delle penne colorate.

Impara a contare con gli occhi

Ti spiegherò come imparare a contare con gli occhi. Per affrontare questa lezione, oltre ad avere i pastelli a portata di mano, avrai bisogno di una buona dose di umorismo. Divertiamoci.

16m

Ritratti con collage

In questa lezione impareremo come realizzare ritratti utilizzando la tecnica del collage. Avrete bisogno di materiali come forbici, carta colorata o colla. Puoi anche usare vecchie riviste o qualsiasi cosa tu abbia a portata di mano.

Animali con penna e inchiostro

Imparerai a disegnare animali utilizzando una delle tecniche che più mi piacciono: la penna. Vi spiegherò anche come potete trovare ispirazione per creare questi esseri.

Imparerai come disegnare automobili partendo da una miniatura o da un giocattolo. Si tratta anche di osare usare gli oggetti, tutto ciò che si ha a portata di mano. Da lì ti insegnerò come applicare la tecnica dell'acquerello.

Macchine fantastiche

Storie inclusive: disabilitare i classici

In questa lezione vi racconterò cosa sono le storie inclusive e perché sono così importanti per il mondo. Inoltre, spiegherò come creare i personaggi principali di queste storie.

Creare la nostra storia 1

In questa lezione ti insegnerò come creare una storia inclusiva partendo dalla creazione di un personaggio, il cammello Alberto. Lasciate che vi presenti e vi racconti come è nato tutto.

11m

Creare la nostra storia 2

Ho già pronto il cammello. Quello che farò adesso è passarci sopra e poi dipingerli con vernice color ocra. Quando il dipinto sarà pronto, gli darò volume con la penna.

Disegno e relazioni umane

Infine, vi racconterò come mi relaziono con i miei lettori, come il disegno può aiutarvi non solo a esprimere la vostra creatività e le vostre emozioni, ma anche nelle vostre relazioni sociali.

Modulo 6

Insieme a Fortuna Studio, il collettivo di illustrazione peruviano guidato da Pierina Másquez e José María Denegri, riscoprirai la bellezza di ciò che ti circonda. Imparerai a illustrare tre elementi di uso quotidiano con pastelli a olio e matite colorate, conferendo loro un tocco creativo e vivace.

10 lezioni (1h 38m)

Cosa faremo nel modulo?

Vuoi sapere su cosa lavoreremo durante il modulo? Durante la lezione ti diremo tutto ciò che devi sapere. In questo modulo imparerai a dare rilevanza ai processi creativi e inizierai a vedere gli errori come una possibilità.

La quotidianità che ci circonda

Per noi la quotidianità è costituita da tutte quelle attività, spazi e oggetti che compongono la nostra quotidianità e la cui presenza è quasi un'abitudine nella nostra vita. Ti spiegheremo come puoi imparare a riconoscere i luoghi che visiti più spesso, cosa mangi, cosa ti piace, ecc. Questo ti aiuterà a rendere visibile ciò che è presente nella tua vita.

Quali materiali utilizzeremo?

È importante sapere sempre con cosa lavoreremo, oltre a tenere in considerazione a cosa servirà ciascun materiale. In questa lezione, ti insegneremo i materiali che utilizzeremo durante il corso. Ti consigliamo di prepararli e di averli a portata di mano, poiché inizierai a usarli nella prossima lezione.

Materiali di prova

Imparerai a utilizzare i materiali attraverso alcuni esercizi su cui lavoreremo. Questi esercizi ti aiuteranno a comprendere le possibilità pittoriche del pastello a olio e a utilizzarle per disegnare il tuo progetto.

Conosci già tutto il materiale, l'hai già provato, ora è il momento di vedere e iniziare a disegnare. Imparerai le dinamiche che adottiamo per realizzare i nostri disegni e ne realizzeremo alcuni per allentare la presa, in questo modo saremo sicuri di prepararci al momento della verità. Non preoccuparti se qualche riga o parte diventa complicata, se succede devi solo prendere fiato e continuare.

Disegno cieco

Lo scarabocchio come punto di partenza

Ti insegneremo alcune domande chiave in modo che tu possa svolgere un esercizio di osservazione approfondito. Inoltre, con esse sarai in grado di vedere graficamente le tue idee e le parole chiave degli elementi che vuoi creare. Ti aiuteranno anche a comprenderne meglio la natura materiale ed emotiva.

Bozza e prova colore

In questa lezione creerai i tuoi primi schizzi e farai un test colore che ti aiuterà a trovare la temperatura giusta per comprendere in modo semplificato i colori che compongono i tuoi oggetti.

Dopo tutti i passaggi preparatori siamo pronti per iniziare l'ultima parte del nostro progetto finale. Imparerai a utilizzare il registro come strumento di supporto visivo.

delineato

Dall'interno verso l'esterno

In questa lezione imparerai come dipingere il tuo disegno in modo ordinato, in modo da non sporcarne il formato. Vi mostreremo come farlo, dandovi anche alcuni consigli che vi saranno molto utili.

Infine, ti insegneremo come recuperare i dettagli persi dal disegno. Imparerai come aggiungere più texture e forme definite attraverso la linea.

Linee e dettagli finali

Ricarica il tuo cervello!

Modulo 7

Con l'aiuto di Puño, illustratore e insegnante spagnolo residente in Colombia, esplorerai giochi ed esercizi divertenti per sviluppare capacità artistiche, superare blocchi creativi e far nascere nuove idee. Perfetto per una giornata piovosa o per un'attività in famiglia, questo corso dimostra che chiunque può diventare un artista.

12 lezioni (1h 52m)

In questa lezione troverete cinque esercizi che stimoleranno il pensiero creativo nel nostro cervello, che sarà l'unico strumento di cui avremo bisogno per risolverli... oltre a carta, matita, forbici e colla!

Safari fotografico

Con un semplice telefono o una macchina fotografica e una stampante impareremo non solo a osservare ciò che ci circonda, ma anche a interpretarlo. Capiremo anche cosa rende un'immagine un'illustrazione e vedremo che 1+1 può essere = 3.

Come lo chiamiamo?

Dare un titolo alla nostra opera è uno dei momenti più divertenti ed emozionanti del processo creativo. In questa lezione giocheremo con i titoli per continuare a sperimentare cosa succede quando mescoliamo testo e un'immagine.

Inventiamo un personaggio

Adesso inventeremo il nostro personaggio rispondendo alle domande di un questionario: Dove sei nato? Cosa ti piace mangiare a colazione? Quanti occhi ha? Solo tu hai le risposte!

Disegni per riscaldare la mano e il cervello

In questa lezione non solo useremo il disegno per stimolare la mano e il cervello, ma li useremo anche come modello per queste due dinamiche di riscaldamento: le mani ombra e l'autoritratto tracciato, oltre ad altri esercizi come il test sui materiali e la folla disegnata.

11m

Espressione gestuale e corporea

Ora che sappiamo di cosa si tratta, useremo i gesti e il linguaggio del corpo in modo che il nostro personaggio possa dirci come si sente. Inoltre, continueremo a esplorare le possibilità di combinare testo e immagini.

Costruire animali con forme geometriche

Tutto è fatto di forme! Se riesci a disegnare le forme più elementari, sarai in grado di disegnare tutti gli animali presentati in questa lezione.

19m

Album di foto disegnate

È il momento di completare l'album fotografico del nostro personaggio con i nostri disegni. Ti ricordi quando hai risposto al questionario sulla sua vita? Adesso faremo qualcosa di simile, ma invece di rispondere scrivendo, lo faremo disegnando.

Colori primari e complementari

Utilizzeremo fogli colorati per sperimentare come i colori interagiscono tra loro senza sporcarci le mani.

Fotografare paesaggi astratti

In questa lezione impareremo come scegliere, costruire e comporre, ovvero sapere dove collocare ogni cosa. Andremo alla ricerca di oggetti reali e li trasformeremo in paesaggi astratti usando solo una macchina fotografica e il nostro occhio d'artista.

Stampa multicolore fatta in casa

In questa lezione impareremo come realizzare disegni stampati con vari inchiostri, utilizzando schiuma EVA, rulli e tempere colorate.