Crea personaggi surreali con la pittura a olio

Tecniche del Pop Surrealismo con l'olio

“Siamo giunti alla fine del corso. Grazie per avermi accompagnato in questo viaggio attraverso la pittura narrativa e il mondo delle commissioni illustrate. Spero che abbiate apprezzato questo percorso in cui arte e comunicazione visiva incontrano il mondo commerciale tanto quanto è piaciuto a me. Ora ti invito a sviluppare il tuo progetto finale: un'illustrazione pensata come packaging. Di seguito, condividerò i passaggi chiave per organizzare il tuo lavoro in modo chiaro e professionale. Il brief Immagina di ricevere una commissione reale. Definisci il prodotto che stai illustrando, il profilo del cliente e il messaggio che la tua immagine vuole trasmettere. È importante annotare queste informazioni, come se fossero una guida per l'intera produzione. I riferimenti Raccogli materiale visivo che ti aiuti a documentare il tuo lavoro: foto, illustrazioni, gesti, colori, font, personaggi o ambientazioni. Utilizza banche dati di immagini gratuite o le tue foto. Organizzale in una mood board che funga da punto di partenza visivo.

L'idea Con il brief in mente e i riferimenti chiari, è il momento di pensare: quale scena vuoi rappresentare? Chi è il personaggio? Dove si trova? Che atmosfera vuoi creare? È qui che inizia la concettualizzazione. Non cercare un'idea perfetta; cercane una con uno scopo. Lo schizzo Realizza diversi schizzi preliminari e definisci la tua composizione. Lavora liberamente, ma tieni a mente il tuo obiettivo aziendale. Se decidi di includere elementi come tatuaggi, costumi o riferimenti a prodotti, considera come si integreranno con il personaggio e l'ambientazione. Una volta ottenuto lo schizzo finale, trasferiscilo sulla superficie finale utilizzando carta da lucido. Se stai lavorando su una superficie bianca, valuta l'applicazione di uno strato di gesso leggermente colorato. Questo eviterà l'effetto di sfondo bianco e metterà in risalto la vivacità del colore della pelle. Pittura e tecnica Inizia a dipingere, rispettando strati, luce e volume. Applica il principio del "grasso su magro" se lavori a olio. Se usi un'altra tecnica, considera come creare atmosfera e profondità. Trova un equilibrio tra dettaglio e impatto visivo. Presentazione finale Scansiona o fotografa la tua opera d'arte in buona luce. Regola l'inquadratura e assicurati che mostri chiaramente sia l'illustrazione che il suo potenziale utilizzo commerciale. Puoi includere una breve descrizione del progetto, come se lo stessi presentando a un cliente reale. Rendi questo progetto tuo: decidi, adatta, correggi, cambia. Il linguaggio visivo si costruisce prendendo decisioni, anche arbitrarie. L'importante è che tu ti assuma la responsabilità del processo. Sarò sul forum per supportarti in questo processo finale. E non dimenticare: partecipare attivamente ai processi dei tuoi colleghi ti aiuterà anche a crescere. Arrivederci!”

Riepilogo del corso: Crea personaggi surreali con la pittura a olio

• Livello: Principiante
• 103 allievi
• 5 unità didattiche
• 27 lezioni (6h 13m)
• 8 download

• Categoria

  Illustrazione

• Aree

  Arte concettuale, Belle arti, Character design, Disegno artistico, Illustrazione tradizionale, Pittura, Pittura ad olio