Illustrazione tradizionale e digitale: crea arte fantastica passo dopo passo
Un corso di Corinne ReidDesigner
Un corso di Corinne Reid, Designer
Impara a combinare tecniche tradizionali e digitali in Photoshop e trasformare la tua ispirazione in affascinanti opere d'arte.
Scopri l'arte di fondere tecniche tradizionali e digitali per creare incantevoli illustrazioni ispirate al folklore, alle fiabe e alla mitologia. Immergiti nel processo di sviluppo di un'opera fantasy metaforica utilizzando texture disegnate a mano, collage fotografici e colorazione digitale. Impara a creare mood board, generare schizzi ed esplorare la teoria del colore per dare vita alla tua visione unica. Cattura le texture dell'ambiente circostante, integrale nel tuo lavoro e impreziosisci le tue creazioni con guazzo metallico e decorazioni in foglia d'oro.
Padroneggia il processo di combinazione di linee digitali e tradizionali, l'organizzazione dei valori e l'incorporazione di texture in Photoshop. Sviluppa le competenze per perfezionare le tue illustrazioni con luci e dettagli intricati, quindi stampa e impreziosisci il tuo lavoro su carta opaca per il tocco finale. Questo corso ti consente di esplorare ulteriormente i tuoi interessi, perfezionando il tuo portfolio per catturare l'attenzione del pubblico desiderato. Che tu stia potenziando i tuoi punti di forza o scoprendo nuove tecniche, questo percorso completo eleverà le tue capacità di illustrazione e amplierà i tuoi orizzonti creativi.
Cosa imparerai in questo corso online?
23 lezioni & 22 download
Materiali
10 minuti, 55 secondi
Ispirazione per la costruzione
18 minuti, 38 secondi
Miniature e ideazione dello schizzo 1
9 minuti, 40 secondi
Miniature e ideazione dello schizzo 2
15 minuti, 44 secondi
Generazione di texture: usare la pittura per esplorare emozioni e colori 1
17 minuti, 43 secondi
Generazione di texture: usare la pittura per esplorare emozioni e colori 2
14 minuti, 59 secondi
Cosa include questo corso?
Esplora l'affascinante mondo dell'illustrazione combinando tecniche tradizionali e digitali. Inizia padroneggiando l'arte della generazione di idee attraverso mappe di parole e mood board, gettando solide basi per il tuo percorso creativo. Immergiti nello schizzo, concentrandoti sulla composizione, sulla teoria del colore e sulla creazione di miniature accattivanti. Sviluppa le tue competenze con strumenti digitali come Procreate, migliorando i tuoi schizzi con attenzione all'anatomia e alla composizione.
Passa alla generazione e alla fotografia di texture, combinando elementi digitali e tradizionali. Impara a creare valore, a organizzare le tue opere e ad applicare texture e colori. Sperimenta con la tecnica del tratto digitale e perfeziona il tuo lavoro aggiungendo luci e dettagli intricati. Infine, scopri il processo di stampa e impreziosisci il tuo lavoro con gouache metallizzata e foglia d'oro. Concludi con esercizi per approfondire la comprensione dei tuoi interessi personali e creare un portfolio di successo su misura per il tuo pubblico di riferimento. Questo corso ti consentirà di creare splendide illustrazioni ispirate al mondo naturale.
Software e strumenti consigliati per questo corso
Qual è il progetto del corso?
Crea un'illustrazione fantasy metaforica ispirata al folklore e alla mitologia, combinando tecniche tradizionali e digitali. La tua opera sarà caratterizzata da texture disegnate a mano, collage fotografici e colorazione digitale, per poi culminare in un'opera d'arte stampata e impreziosita su carta Epson opaca.
A chi è rivolto questo corso online?
Illustratori e artisti aspiranti con una passione per la fusione di tecniche tradizionali e digitali, un amore per il folklore e la mitologia e una conoscenza di base di Photoshop troveranno questo corso stimolante. Ideale per chi desidera ampliare le proprie capacità creative ed esplorare nuove tecniche artistiche.
Requisiti e materiale
I partecipanti devono possedere competenze di base di Photoshop, come il pennello storico, la creazione di gruppi di mascheramento e l'uso dello strumento di clonazione. Il materiale necessario include matite meccaniche, carta per acquerelli, foglia d'oro, acquerelli, acrilici e Photoshop. Si consigliano una fotocamera digitale e una tavoletta grafica Wacom, senza particolari conoscenze pregresse.
Recensioni
- 4 mesi fa
A very inspiring instructor, plus she does beautiful works and explains the process with ease and professionalism. Thank you Domestika for offering inspiration!!!
- 9 mesi fa
Buon corso,insegnante preparata ed appassionata.
- 11 mesi fa
A técnica e dicas são bem legais. Legendas deixam a desejar.
- 11 mesi fa
Es un curso muy valioso, si tienes paciencia en seguir los pasos, se aprende mucho de ilustración digital. Además la obra de Corinne, es asombrosa.
- un anno fa
I am glad to find this class what I am looking for…with very informative illustration, easy to follow. Look forward for more class from you , Corinne. Thank you very much.
Contenuti
- U1
Introduzione
- Su di me
- Influenze
- U2
Scoperta e indagine
- Materiali
- Ispirazione per la costruzione
- Miniature e ideazione dello schizzo 1
- Miniature e ideazione dello schizzo 2
- Generazione di texture: usare la pittura per esplorare emozioni e colori 1
- Generazione di texture: usare la pittura per esplorare emozioni e colori 2
- Generazione di texture: usare la pittura per esplorare emozioni e colori 3
- U3
Lavorando per raggiungere il traguardo!
- Creazione di linee 1
- Creazione di linee 2
- Creazione di linee 3
- Valore dell'edificio 1
- Valore dell'edificio 2
- Costruire valore 3
- Texture, colore ed esplorazione 1
- Texture, colore ed esplorazione 2
- Texture, colore ed esplorazione 3
- Dettagli e verniciatura 1
- Dettagli e verniciatura 2
- Stampa e riproduzione
- U4
Abbellimento e Portfolio
- Abbellimento con guazzo e acquerello
- Strategie di portafoglio
- PF
Progetto finale
- Illustrazione: tecniche di pittura tradizionali e digitali
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Attestati
PLUSSe hai un abbonamento Plus, riceverai un attestato personalizzato firmato dall'insegnante per ogni corso completato. Condividilo sul tuo portfolio, sui social network o dove desideri.
Soyez aux premières loges
Con i nostri video di alta qualità, non ti perderai neanche un dettaglio. Grazie all'accesso illimitato, puoi vedere ogni lezione tutte le volte che vuoi e perfezionare le tue abilità.
Condividi conoscenze e idee
Fai domande, chiedi pareri e offri soluzioni. Condividi la tua esperienza di apprendimento con gli altri allievi della community appassionati di creatività.
Interagisci con una community creativa globale
La community di Domestika è composta da milioni di utenti di tutto il mondo: persone curiose, piene di voglia di esplorare ed esprimere la propria creatività.
Segui corsi prodotti da veri professionisti
Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Domande frequenti
Sì, questo corso è pensato per artisti intermedi che vogliono combinare segni tradizionali con strumenti digitali come Photoshop per illustrazioni narrative e creazione di texture.
Ti serviranno forniture base per acquerello e inchiostro, pennelli, carta per acquerello, uno scanner o una fotocamera e accesso a Photoshop o Procreate per l’editing e l’illustrazione digitale.
Imparerai a scansionare e migliorare texture dipinte a mano, usare pennelli digitali, fondere fotografie con illustrazioni e creare opere miste coerenti usando Photoshop.
Sì, il corso include la creazione di pennelli digitali in Photoshop, mostrando come personalizzarli per segni espressivi e illustrazioni ricche di texture.
Sì, imparerai strategie per raccogliere riferimenti, organizzare board d’ispirazione in Photoshop e usare mood board per guidare lo sviluppo tematico e visivo.
Il corso esplora l’illustrazione narrativa ritmica, usando metafore visive, simbolismi e tecniche di composizione per raccontare storie coinvolgenti attraverso l’arte.
Sì, praticherai la creazione di texture dipinte con acquerelli e altri media, per poi scansionarle e integrarle in composizioni digitali con Photoshop.