Styling e colore nella food photography: conquista l'attenzione
Un corso di Colors Collective, Studio di contenuti creativi
Innalza le tue abilità fotografiche imparando a scegliere combinazioni cromatiche perfette e utilizzando forme e oggetti di scena per comporre set interessanti.
Scopri il vibrante mondo della fotografia creativa del cibo con Alexis Jesup e Max Hoffman, co-fondatori di Colors Collective. Imparerai come trasformare semplici frutti e verdure in scene di grande impatto visivo che catturano l'attenzione e raccontano una storia.
Esplorerai l'importanza di scegliere e combinare i colori, oltre a creare forme che completano la tua visione artistica, portandoti a costruire composizioni uniche e attraenti.
Dalla scelta dell'illuminazione alla costruzione del set, ogni passaggio è progettato per aiutarti a realizzare la tua visione. Creerai anche un mood board e schizzi concettuali che serviranno come guida visiva per il tuo progetto.
Imparerai come catturare le tue immagini e dare loro il tocco finale con le regolazioni in Lightroom e Photoshop. Attraverso questo metodo organizzato, scoprirai come applicare queste tecniche per creare fotografie che si distinguono davvero nel mondo digitale.
Cosa imparerai in questo corso online?
15 lezioni & 23 download
Cosa include questo corso?
Per iniziare, ti immergerai nel mondo del colore e della forma, due pilastri essenziali nella fotografia di cibo. Imparerai a selezionare e combinare i colori in modo strategico per ottenere composizioni che risaltino e trasmettano il messaggio desiderato. Anche la creazione della forma giocherà un ruolo cruciale.
Successivamente esplorerai l'arte dello styling e della selezione degli accessori, dove ogni dettaglio conta. Inoltre, svilupperai capacità di pianificazione visiva attraverso la creazione di moodboard e schizzi concettuali, strumenti che ti aiuteranno a organizzare e dare vita alle tue idee.
Successivamente, approfondirai la costruzione del set e la scelta dell'illuminazione. Imparerai come configurare l'illuminazione per evidenziare i colori e le consistenze del cibo, mentre la costruzione del set ti consentirà di creare un ambiente visivo che supporti e migliori la tua visione artistica.
Infine, scoprirai come catturare le tue immagini in modo efficace e darvi il tocco finale utilizzando strumenti come Lightroom e Photoshop.
- 100% valutazioni positive (6)
- 593 allievi
- 15 lezioni (1h 18m)
- 23 risorse aggiuntive (9 file)
- Online al tuo ritmo
- Disponibile sull'app
- Audio: Inglese, Tedesco, Spagnolo, Spagnolo (Latam), Francese, indonesiano, Italiano, Olandese, Polacco, Portoghese, rumeno, Türkçe
- Inglese · Spagnolo · Portoghese · Tedesco · Francese · Italiano · Polacco · Olandese · Türkçe · rumeno · indonesiano
- Livello: Principiante
- Acceso illimitato per sempre
Software e strumenti consigliati per questo corso
Adobe Lightroom
Adobe Lightroom Classic
Capture OneQual è il progetto del corso?
Il progetto consiste nel concettualizzare e fotografare una scena gastronomica che si distingue per l'uso creativo del colore e della forma.
Applicherai tecniche di stilizzazione e modifica per creare un'immagine finale che rifletta la tua visione artistica e sia visivamente sorprendente.
A chi è rivolto questo corso online?
Rivolto a creativi e fotografi che desiderano esplorare nuove tecniche nella fotografia del cibo, nonché a professionisti del visual design che desiderano espandere il proprio portfolio con immagini uniche e accattivanti.
È ideale anche per chi è interessato a creare contenuti visivi che coinvolgano marchi e clienti nella sfera commerciale ed editoriale.
Requisiti e materiale
Avrai bisogno di conoscenze di base sulla gestione della fotocamera, sull'illuminazione e sull'editing in software come Photoshop o Lightroom.
Sarà inoltre necessario munirsi di attrezzatura fotografica e materiali per la costruzione del set, nonché degli elementi alimentari che si desidera fotografare.
Recensioni
Colors Collective
Un corso di Colors Collective
Alexis Jesup e Max Hoffman sono i fondatori di Colors Collective, uno studio creativo con sede a Brooklyn, New York. Specializzati nella produzione di immagini fisse e video in stop motion, il loro lavoro è riconosciuto per il suo stile audace e colorato.
Hanno collaborato con marchi rinomati come Poppi, Vita Coco, Seagrams, Bose e Outshine, creando campagne visive che catturano l'essenza di ogni prodotto.
Il loro approccio unico combina la fotografia di prodotto con una profonda conoscenza del design industriale, consentendo loro di creare scene visive esteticamente gradevoli e concettualmente forti.
Contenuti
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U1
Introduzione
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Chi siamo
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Influenze
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U2
Come pianificare la scena
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Colori
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Forme
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Cibo e oggetti di scena
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Ricerca e mood board
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Schizzi
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Pianificazione dell'illuminazione
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U3
Il servizio fotografico
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Creazione del set
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Stile
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Illuminazione
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Fotografia e regolazioni iniziali
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U4
Postproduzione, social media e monetizzazione
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Postproduzione: modifica in Photoshop 1
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Postproduzione: modifica in Photoshop 2
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Social Media e Monetizzazione
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PF
Progetto finale
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Fotografia di cibo colorato per il coinvolgimento dei contenuti
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Cosa aspettarsi da un corso Domestika
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Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
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Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
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Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Attestati
PlusSe hai un abbonamento Plus, riceverai un attestato personalizzato firmato dall'insegnante per ogni corso completato. Condividilo sul tuo portfolio, sui social network o dove desideri.
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Siediti in prima fila
Con i nostri video di alta qualità, non ti perderai neanche un dettaglio. Grazie all'accesso illimitato, puoi vedere ogni lezione tutte le volte che vuoi e perfezionare le tue abilità.
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Condividi conoscenze e idee
Fai domande, chiedi pareri e offri soluzioni. Condividi la tua esperienza di apprendimento con gli altri allievi della community appassionati di creatività.
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Interagisci con una community creativa globale
La community di Domestika è composta da milioni di utenti di tutto il mondo: persone curiose, piene di voglia di esplorare ed esprimere la propria creatività.
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Segui corsi prodotti da veri professionisti
Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Domande frequenti
Sì, questo corso è pensato per fotografi di livello intermedio che vogliono perfezionare le loro competenze nella fotografia di natura morta, prodotto e food, con un forte focus su design creativo del set, colore e tecniche di composizione.
Un’esperienza di base con la fotografia e una certa familiarità con l’illuminazione da studio sono utili ma non indispensabili. Il corso spiega in dettaglio illuminazione, progettazione del set e styling per guidarti attraverso tecniche di livello intermedio.
Ti servirà una macchina fotografica (DSLR o mirrorless), attrezzatura base per l’illuminazione (flash o luci continue), oggetti di scena, fondali, software di editing come Photoshop e materiali per costruire set e props come MDF, vernici e strumenti per lo styling.
Imparerai le basi dello stop motion, design di set e props, teoria del colore, tecniche di illuminazione, styling di cibo e oggetti, ideazione del concept, creazione di mood board, flussi di lavoro in post-produzione e costruzione del portfolio per fotografia commerciale e artistica.
Il corso spiega come scegliere e abbinare i colori — palette monocromatiche, audaci, pastello e a contrasto — per creare atmosfera, coesione visiva ed energia di brand nella fotografia di prodotto e food.
Sì, esplorerai strategie per reperire props, dimensionamento e tecniche di fabbricazione personalizzata con materiali come MDF, oltre alle migliori pratiche per selezionare e preparare props e cibo per i servizi.
Sì, imparerai a usare flash, diffusori, luci morbide e dure, creazione di ombre e setup di illuminazione per ottenere il contrasto, l’atmosfera e la qualità professionale desiderati.
Adobe Lightroom
Adobe Lightroom Classic
Capture One
Ok, it works from a designer's perspective...
From a photographer's perspective, the process is almost inverted... first we start the telher, then we make the light, then we compose the photo in general (ok, may be based on a sketch), make adjustments, cut the lemons..., but we never change what we see in the photo to be more like the sketch, it's always the other way around 😅
But I liked to see that the shot can work from a different brain process.
Recommend only for designers.
Fur mi primer curso de Domestika y muy buen curso! Muy detallado y completo. Compraré otros!
Me gusto mucho lo detallado que fueron durante todo el curso, muchas gracias por compartir su conocimiento:)
Me encantó!
good course