
Trovare il proprio stile di disegno creativo è un processo che può essere raggiunto solo attraverso la pratica. Quando lo schizzo diventa un'abitudine costante, la creatività sboccia naturalmente, aprendo una moltitudine di possibilità che possono essere utilizzate nelle illustrazioni finali. Avere uno sketchbook ha giocato un ruolo importante nel processo creativo di Mattias durante tutta la sua carriera di illustratore. La sua lunga lista di clienti include riviste come «The New Yorker», «The Hollywood Reporter» e «New York Times», insieme a studi di animazione come Nickelodeon, Dreamworks e Disney. In questo corso, Mattias Adolfsson ti mostra il processo di trasformazione dei tuoi scarabocchi in arte. Come percorre i passi iniziali per iniziare a disegnare e liberare la mano, imparare nuovi metodi creativi a partire da oggetti reali e sviluppare l'immaginazione.
16 lezioni & 15 download

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Inizia a conoscere Mattias Adolfsson, come è passato dall'animazione 3D per l'industria dei giochi per computer a diventare un illustratore freelance. Scopri i molti tipi di media per i quali Mattias ha illustrato: da grandi campagne pubblicitarie a illustrazioni editoriali, design di prodotti, copertine di dischi e tanto altro ancora. Poi, aprirai il tuo sketchbook, scriverai la data, lo firmerai e ti imbarcherai nel tuo viaggio di schizzi con Mattias. Mattias elenca i vantaggi di iniziare con una matita o la sua preferita: la penna stilografica, passando per altri materiali che si possono usare in questo corso. Comincia con lo schizzo del disegno che hai scelto come modello per questo corso. Poi, trasforma i tuoi oggetti in personaggi, usando la tua immaginazione ed elaborando diverse figure, usando altri materiali come frutta o verdura per fare pratica. Definisci come crere i volti e illustrare le emozioni, disegnando autoritratti con l'uso di uno specchio o di un telefono. Scopri come trasformare i tuoi personaggi in creature simili ad animali e altro ancora, aggiungendo una serie di dettagli nei tuoi disegni. Mescola emozione e movimento nelle tue illustrazioni osservando come interagiscono tra loro, giocando con una serie di combinazioni. Approfondisci la prospettiva, mentre impari a tracciare una prospettiva a punto singolo disegnando la tua stanza per fare pratica. Impara la prospettiva isometrica, per dare più volume alle tue illustrazioni, disegnando un paesaggio urbano mentre esplori questa tecnica e aggiungi colore per finire. Infine, Mattias ti mostra come condividere le tue opere d'arte sui social e prendere parte alla community artistica.
Finirai questo corso con uno sketchbook pieno di esercizi di ispirazione e un pezzo finale che incorporerà tutto ciò che hai imparato lungo il percorso. Il progetto di questo corso sarà continuo, poiché il suo scopo principale è quello di riempire uno sketchbook con schizzi, idee ed esperimenti per affinare il tuo processo creativo e solidificare l'abitudine al disegno.

Questo corso è per chiunque voglia migliorare la propria tecnica di illustrazione attraverso l'uso costante di uno sketchbook. Dai principianti agli illustratori esperti, a tutti coloro che cercano di sviluppare il loro processo di disegno creativo.
Non è richiesta alcuna esperienza di disegno previa, hai solo bisogno del desiderio di sperimentare con carta e matita. Avrai bisogno di uno sketchbook, una matita o una penna stilografica, una gomma, un righello e acquerelli o pennarelli. .

I really enjoy in this course and watch teacher draw interesting drawing.
I've only just started, but know that am going to enjoy the course! Very excited to keep going. Really like the instructor.
I love this course so, so much! Mattias is such an amazing teacher; he explains everything so well, never actually losing sight of what's really important - which is that drawing should be an absolute blast. This course has definitely restored, and dare I say, saved my drawing practice altogether. Now I own all his courses, and hoping for more. Thank you, Mattias.
If you don't know where to start, I highly recommend starting with this course. It really makes you feel like, 'Hey, I can actually draw too!'.
Great class!

introduzione
Materiali come modelli
Sei un vero personaggio
Prospettiva
Metti la tua arte là fuori
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Sì, questo corso è pensato per principianti e copre le tecniche base di disegno, le abitudini dello sketchbook e esercizi creativi per iniziare a disegnare sia dall’osservazione che dall’immaginazione.
Ti serviranno uno sketchbook, matite, penne (come pennini o brush pen), inchiostro, un righello, gomme e materiali opzionali come acquerelli. Consigliamo materiali portatili per disegnare ovunque tu sia.
Imparerai il disegno dall’osservazione, tecniche a inchiostro, tratteggio incrociato, prospettiva, creazione di personaggi, uso dell’acquerello e come trasformare oggetti di tutti i giorni e scarabocchi in opere espressive.
Il corso ti guida con esercizi per disegnare oggetti reali e poi trasformarli in personaggi o scene immaginative, unendo abilità di osservazione e creatività.
Sì, imparerai tecniche per combinare acquerello e disegni a inchiostro per dare profondità, espressività e colore ai tuoi schizzi.
Sì, il corso insegna sia la prospettiva a un punto che quella isometrica, per costruire ambienti, oggetti tecnici e scene architettoniche.
Assolutamente. Il corso tratta tecniche da fumetto, disegno di personaggi espressivi, linee pulite e narrazione visiva con immagini singole o vignette.