Ilustrasi dengan kisi-kisi hitam dan putih
Kursus oleh JORGE LEWISSeniman grafis
Kursus oleh JORGE LEWIS, Seniman grafis
Ilustrasi dengan kisi-kisi hitam dan putih
Menggambar manual adalah proses yang menarik dan kaya, dan mengeksplorasi batas-batasnya, tetapi yang terpenting, kemungkinan-kemungkinannya yang luas melalui penggunaan media campuran, adalah tujuan yang ingin dicapai oleh seniman grafis Jorge Lewis dengan tujuan yang jelas: menciptakan gambar-gambar yang kuat menggunakan warna hitam dan putih. Jorge telah menciptakan dan mengekspresikan cerita melalui gambar-gambarnya selama 18 tahun. Karyanya dipamerkan baik di Kolombia maupun di luar negeri. Ia juga menerbitkan buku-bukunya sendiri dan menghasilkan edisi serial karya[/i] [i]dan produk lainnya, yang mencerminkan gaya pribadinya yang unik.
Dalam kursus ini, Jorge akan mengajarkan Anda cara memaksimalkan potensi diri melalui sketsa gambar tangan dan teknik media campuran. Anda akan menggunakan teknik sketsa hitam putih dan belajar cara membuat pola dan tekstur menggunakan berbagai material seperti stylus dan spidol untuk menciptakan gambar yang memukau dan bernuansa digital.
Apa yang akan Anda pelajari dalam kursus daring ini?
1 pelajaran & 1 unduhan
Presentasi materi
1 menit, 1 detik
Ditinta dengan kontras tinggi, blok hitam dan putih
1 menit, 1 detik
Desain ornamen, pola dan/atau modul pengulangan geometris I
1 menit, 1 detik
Desain ornamen, pola dan/atau modul pengulangan geometris II
1 menit, 1 detik
Kolase dan gambar I
1 menit, 1 detik
Kolase dan gambar II
1 menit, 1 detik
Apa yang termasuk dalam kursus ini?
Anda akan bertemu Jorge Lewis, yang akan bercerita lebih banyak tentang karier, gaya, dan pengaruh yang menginspirasi karyanya. Ia akan membahas proses kreatif yang berasal dari ekspresi analog dan tinta tangan, serta menunjukkan beberapa kemungkinan untuk berkarya dengan layar dan tinta tangan.
Anda akan belajar membuat berbagai pola (pendek, panjang, silang, organik atau coretan, memanjang, dan pola tambal sulam), goresan dan tekstur dengan tinta, serta gradasi, pencahayaan, dan volumetrik. Anda akan berlatih dengan bentuk-bentuk sederhana seperti bola, oval, silinder, dan kerucut, menentukan area terang dan gelap, dan mencapai tiga dimensi melalui pola.
Anda akan menjelajahi tinta hitam dan putih atau pemblokiran, pentingnya nilai garis, dan penggabungan gerakan grafis organik dan geometris dengan pena dan spidol untuk membuat dan ke dalam gambar.
Anda akan berlatih menggunakan jiplakan foto hewan dan manusia yang terkait dengan proyek akhir Anda untuk membuat totem antropomorfik, mempelajari cahaya, volume, dan sintesis grafis.
Anda akan mulai membangun gambar dengan menggabungkan realisme dan geometri. Anda akan mulai dengan mengumpulkan informasi visual dan membuat sketsa menggunakan kolase manual.
Berbekal templat atau kolase di tangan, dan menggunakan teknik tracing, Anda akan mengerjakan karya akhir gambar Anda menggunakan pola analog. Jorge akan mengajarkan Anda teknik finishing dan efek khusus, serta mendalami teknik arsir dengan pensil HB, H, atau 2H yang terang untuk meningkatkan volume, kontras, dan area gelap.
Terakhir, Anda akan memindai gambar analog Anda untuk mengeditnya secara digital, menambahkan sentuhan akhir pada karya Anda. Ini akan memfinalisasi ilustrasi Anda untuk kemungkinan aplikasi.
Perangkat lunak & alat yang direkomendasikan untuk kursus ini
Apa proyek kursus ini?
Anda akan menciptakan desain antropomorfik yang menyerupai totem berdasarkan gambar tinta analog. Anda akan bebas menggunakan atau menggabungkan bentuk dan ornamen geometris, lalu mengaplikasikan sentuhan akhir warna yang halus secara digital.
Proyek oleh mahasiswa kursus
Untuk siapa kursus daring ini?
Kepada para juru gambar empiris, profesional, ilustrator, mahasiswa kursus menggambar, atau siapa saja yang memiliki pemahaman dasar tentang gambar representatif yang ingin memperkaya repertoar grafis dan kemungkinan kreatif mereka.
Persyaratan dan bahan
Disarankan untuk memiliki pengetahuan dasar menggambar dan Adobe Photoshop. Untuk perlengkapan, Anda membutuhkan pena stylus dengan berbagai kaliber atau kualitas garis (disarankan 0,5, 0,1, 0,3, 0,5, dan 0,8). Anda juga membutuhkan pena stylus berujung kuas, tiga kuas berujung halus dengan tiga kaliber (yang terkecil, ketik 0,0), dan dua kuas datar untuk mengisi (ukurannya sesuai dengan proyek Anda). Kuas bulu akrilik (yang kecil, ketik #1 dan #5); pensil (Faber Castell atau Staedtler 4H, H, dan HB); pena stylus merek Sharpie dengan ujung sedang dan lebar/pahat. Anda membutuhkan kertas kalkir atau kertas vellum untuk membuat sketsa, dan kertas kalkir transparan 90 gram. Anda juga membutuhkan kertas tinta minimal 250 gram dalam format A4 atau A3. Anda membutuhkan komputer dengan Adobe Photoshop dan sebaiknya tablet Wacom untuk pewarnaan digital.
Ulasan
- 3 bulan yang lalu
Me encantó mucho el cuerso
- luna14PLUS6 bulan yang lalu
Por ahora hora muy bien, muy detallado.
- nancy_leblancPLUS2 tahun yang lalu
Tout le procéder et bien expliqué
- 2 tahun yang lalu
Super detallado
- 2 tahun yang lalu
Excelente curso
Ia belajar di Escuela Superior de Artes di Bogotá, meraih...
Isi
- U 1
Perkenalan
- Presentasi (Siapa Saya)
- Pengaruh
- Apa yang akan kita lakukan dalam kursus ini
- U 2
Bahan dan teknik pembingkaian
- Presentasi materi
- Jenis-jenis Tenun I
- Jenis-jenis Tenun II
- Volume dengan plot
- Ditinta dengan kontras tinggi, blok hitam dan putih
- Meniru permukaan bertekstur (tinta dan arsir)
- Desain ornamen, pola dan/atau modul pengulangan geometris I
- Desain ornamen, pola dan/atau modul pengulangan geometris II
- U 3
Mendesain totem kita
- Dokumentasi
- Kolase dan gambar I
- Kolase dan gambar II
- Kolase dan gambar III
- Kolase dan gambar III
- Karya seni dan plot akhir
- Penyelesaian bayangan pensil dan efek khusus
- U 4
Proses pengeditan dan pemindaian
- Proses pengeditan dan pemindaian
- Warna digital ilustrasi
- FP
Proyek akhir
- Ilustrasi media campuran: penetasan dalam warna hitam dan putih
Apa yang diharapkan dari kursus Domestika
Belajar dengan kecepatan Anda sendiri
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Belajar dari para profesional terbaik
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Bertemu dengan guru ahli
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Sertifikat
PLUSJika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Dapatkan kursi baris depan
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Berbagi pengetahuan dan ide
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Terhubung dengan komunitas kreatif global
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Tonton kursus yang diproduksi secara profesional
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Tanya Jawab Umum
You’ll learn manual shading techniques using dots, short lines, crosshatching, and patterns to create effects of volume, texture, and grayscale in your ink and graphite illustrations.
Prior experience isn’t required, but basic drawing knowledge is recommended since this is an intermediate course that dives deep into manual and digital techniques.
You’ll need HB and H pencils, a mechanical pencil, technical pens, rapidographs, markers, a blending stump, eraser, tracing paper, a small ruler, tape, and suitable paper for graphite and ink.
By the end, you’ll be able to create complex illustrations featuring textures, geometric and organic patterns, detailed shading, and apply professional digital finishes for personal or commercial projects.
Shading techniques simulate volume and light by varying the density, direction, and thickness of dots or lines, creating dark, gray, and light areas according to your artistic intent.
Yes, the course includes methods to imitate surfaces like wood, metal, and organic textures using different shading and inking styles with technical pens and markers.
Yes, you’ll learn how to scan your illustrations, digitally clean imperfections, and add color and effects in Photoshop to achieve professional results.