
Komik dan humor grafis menjadi ruang untuk mengamati, berpikir, mensintesis, dan berkomunikasi dengan suara yang unik. Melalui gambar, kata-kata, dan intuisi, Anda akan mengeksplorasi ide-ide pribadi, emosi, adegan sehari-hari, dan refleksi intim. Anda juga akan menemukan cara untuk mengubah semua ini menjadi gambar yang jelas, ekspresif, dan mudah dipahami, siap untuk menarik perhatian pemirsa.
Spesialisasi ini menggabungkan modul dari Javirroyo, 72kilos, Rocío Diestra Villavicencio, Trino Camacho Orozco, dan Liniers, yang berbagi teknik tentang kreativitas, dunia batin, penceritaan digital, humor kritis, dan konsistensi kreatif. Program ini menawarkan pengalaman praktis, mengembangkan perspektif penulis, sintesis visual, ritme, dan penerbitan yang disengaja untuk menciptakan sketsa, komik pendek, dan strip pribadi dengan identitas grafis yang mudah dikenali.
1Perkenalan
Komik strip bukan hanya sekadar gambar: ini adalah cara berpikir. Di sini Anda akan mulai melihat dunia dengan mata baru, melatih kemampuan Anda untuk mensintesis dan mengubah ide-ide kompleks menjadi gambar yang jelas, langsung, dan bermakna. Anda akan menjelajahi evolusinya, nilai sintesis, dan humor sebagai bentuk kritik.
1m
2Pengaruh | Javier Royo
Dalam pelajaran ini, kita akan mengulas beberapa seniman yang saya kagumi dan dari mereka saya terus belajar tentang bagaimana mereka berkomunikasi menggunakan gambar sebagai bahasa grafis dan tekstual. Masing-masing seniman menyumbangkan sesuatu yang berbeda, tetapi satu kesamaan yang mereka miliki adalah, ketika saya bertemu mereka, masing-masing membuka dunia yang unik dan berbeda bagi saya. Mereka semua menggunakan ilustrasi dan gambar tidak hanya sebagai ekspresi artistik, tetapi juga sebagai bahasa tersendiri untuk mengomunikasikan berbagai hal. Dan mereka semua berbicara dengan humor, ironi, atau perspektif yang berbeda dan mengejutkan.
19m
2Pengaruh | Óscar Alonso
Sekarang saya akan bercerita tentang pengaruh terbesar saya, mengulas berbagai seniman dan karya yang telah menjadi referensi hebat bagi saya baik dalam kehidupan pribadi maupun profesional.
9m
2Pengaruh | Rocío Diestra
Sekarang saya akan bercerita tentang beberapa seniman yang menginspirasi saya dan, meskipun saya tidak mengenal mereka secara pribadi, merekalah yang pertama kali memengaruhi saya sehingga bisa mencari nafkah dari seni.
4m
2Pengaruh saya | Trino Camacho
Sekarang, saya akan berbagi pengaruh yang membentuk gaya saya: dari Quino dan Fontanarrosa hingga Monty Python dan humor yang tak disengaja dari film-film kelas B. Anda akan melihat bagaimana inspirasi dari pengaruh-pengaruh ini membantu Anda mengembangkan sudut pandang kritis dan mempertajam suara komedi Anda.
3m
2Pengaruh | Ricardo Liniers
Saya mendapat banyak pengaruh, tetapi saya sudah memilihnya. Saya akan membagikan komik yang saya baca semasa kecil, seperti karya García Ferré. Kemudian saya akan menampilkan penulis seperti Quino, Héctor Oesterheld, Art Spiegelman, dan Alberto Montt, yang sangat penting bagi perkembangan saya. Saya juga memiliki pengaruh lain yang melampaui genre humor grafis dan sangat penting: film, sastra, dan musik.
6m
3Kreativitas, komunikasi dan neuron
Dalam pelajaran ini, saya akan mendefinisikan kreativitas. Kita akan menemukan mengapa banyak dari kita berhenti menggambar sejak kecil, lalu saya akan menunjukkan proses yang saya jalani, mulai dari saat saya mulai menuangkan ide hingga saya menerbitkannya.
8m
4Menunda-nunda, berpikir, menggambar, dan berbagi
Sekarang mari kita lihat mengapa penundaan merupakan fase penting dalam proses kreatif yang mengikuti berpikir, mengilustrasikan (atau melakukan aktivitas lainnya), dan berbagi.
14m
5Temukan keanehanmu, temukan motivasimu
Sekarang, mari kita temukan motivasi utama kita, dimulai dengan hasrat, misi, profesi, dan panggilan hidup yang kita cari, untuk semakin dekat dengan Ikigai kita. Pada akhirnya, kita akan mengeksplorasi potensi dan bakat kita sendiri, atau, dengan kata lain, kita akan menjawab pertanyaan, "Apa yang membuatku unik? Apa yang membuatku berbeda?"
5m
6Potret diri deskriptif
Di pelajaran sebelumnya, kita membahas bagaimana Ikigai dapat membantu kita memahami apa yang ingin kita lakukan dalam hidup dan menetapkan tujuan yang memotivasi. Sekarang, mari kita temukan jati diri kita agar kita dapat bergerak menuju tujuan tersebut: kita akan melakukan latihan introspeksi melalui potret diri, menggunakan gambar dan teks.
4m
7Analisis kemampuan dan keterbatasan Anda
Salah satu langkah terpenting dalam menentukan arah yang harus kita ambil di masa depan terkait aktivitas kita adalah mengenali apa yang terbaik dan apa yang paling tidak kita kuasai. Untuk melakukannya, kita harus menggali kekuatan dan keterbatasan kita. Dalam pelajaran ini, kita akan belajar cara menemukannya.
6m
8Menghubungkan konsep
Dalam pelajaran ini, Anda akan belajar cara menghubungkan ide-ide berdasarkan topik dan kerangka atau gambar yang disarankan. Ini seperti melakukan sit-up di pusat kebugaran kreatif kami dengan otot otak Anda. Semuanya akan sangat cepat dan otomatis. Siapkan stopwatch Anda dan cobalah melakukannya setiap 4 menit.
6m
9Pentingnya mengkonseptualisasikan dan menyederhanakan cerita
Dalam pelajaran ini, Anda akan menemukan pentingnya empati dalam pekerjaan sehari-hari. Saya juga akan menunjukkan cara berpikir visual dan mengeksplorasi beberapa sistem representasi grafis yang berfungsi sebagai alat bantu dalam bentuk grafik dan diagram, alegori, analogi, dan analogi abstrak yang akan membantu Anda mengonseptualisasikan.
8m
10Peta konsep
Salah satu cara untuk mengeksplorasi konsep baru adalah dengan membuat peta konsep. Dengan cara ini, kita dapat menyempurnakan atau mengungkap ide-ide yang awalnya tersembunyi, tetapi berkat peta tersebut, kita dapat mengungkapnya. Dalam pelajaran ini, kita akan mengembangkan peta konsep bergambar berdasarkan suatu topik.
8m
11Bentuk mutan
Dalam pelajaran ini, kita akan mulai dengan representasi arketipe: dimulai dengan figur tubuh manusia, kita akan merepresentasikan ide-ide yang tampak jauh. Kita juga akan menggabungkan representasi tubuh dengan berbagai tema untuk mencapai hasil yang tak terduga. Kita akan bereksperimen, bermain dengan ide-ide yang tampak terpisah, dan menggabungkannya melalui gambar.
5m
12Peluang jinak untuk mendapatkan ide-ide baru
Peluang adalah pembangkit ide-ide baru yang hebat. Faktanya, penemuan-penemuan hebat sepanjang sejarah telah dihasilkan berkat kesalahan. Dalam pelajaran ini, kita akan mendorong batasan. Kita akan mencoba mewujudkan sesuatu, menciptakan ide-ide baru dengan menggabungkan ide-ide yang tampaknya jauh… Kita akan mengaitkan ide-ide secara kebetulan; dan hasilnya akan mengejutkan Anda!
5m
13Mengungkapkan ide dari berbagai emosi
Sepanjang kursus ini, kita telah melihat bagaimana ide terbentuk dari, antara lain, keyakinan kita, keinginan kita, harapan kita, imajinasi kita, dan, yang terpenting, emosi kita. Dalam pelajaran ini, kita akan merepresentasikan situasi melalui konsep-konsep ini.
3m
14Temukan sebuah cerita dan sederhanakan
Untuk menghasilkan ide yang mudah dipahami dan menjangkau lebih banyak orang, kita perlu menyederhanakannya, menjadikannya mudah dipahami, relevan, dan empatik. Hal yang sama berlaku untuk cerita, dalam penceritaan: kita perlu membangun cerita dengan menghilangkan hal-hal yang berlebihan atau menambahkan elemen-elemen yang membuatnya lebih mudah dipahami. Dalam pelajaran ini, kita akan belajar bahwa kisah-kisah yang paling berkesan bagi orang lain adalah kisah-kisah yang juga pernah mereka alami dalam hidup mereka dan mereka kenali sebagai pola unik mereka sendiri. Pengalaman yang pernah kita alami memang membuka peluang bagi kita untuk terhubung dengan pembaca, tetapi bukan jaminan bahwa kisah tersebut akan menarik bagi mereka. Untuk itu, kita akan menambahkan kejutan atau menyajikan sudut pandang mengejutkan yang menarik perhatian mereka atau memicu refleksi. Dari sana, kita akan menyederhanakannya.
6m
15Berpikir di luar kotak
Dalam pelajaran ini, kita akan mempertanyakan segalanya. Kita akan bertanya pada diri sendiri apa itu normalitas dan mempelajari teknik-teknik untuk membantu memutus rutinitas. Tugas saya ketika mengunggah kartun di Instagram atau mengerjakan buku adalah mengajukan pertanyaan kepada pembaca, mengajukan pertanyaan yang tepat yang mengarahkan mereka pada refleksi mereka sendiri. Saya sama sekali tidak bermaksud atau ingin mengindoktrinasi atau berbicara tentang kebenaran agung. Saya percaya pekerjaan kita adalah mempertanyakan berbagai hal. Karya kreatif terhubung langsung dengan tindakan berkelanjutan untuk mempertanyakan apakah semua yang telah kita pelajari dan dunia di sekitar kita benar-benar bisa berbeda. Sekarang saya akan mengajarkan Anda teknik-teknik yang akan membantu Anda mengajukan berbagai pertanyaan kepada diri sendiri.
7m
16Mengubah gambar menjadi banyak ide grafis
Dalam pelajaran ini, kita akan mengikuti proses kebalikan dari yang kita lihat di pelajaran sebelumnya, di mana kita mengajukan banyak pertanyaan pada sebuah gambar. Di sini, kita akan mencoba mendapatkan jawaban grafis berdasarkan satu bentuk. Dengan cara ini, kita akan mengeksplorasi semua kemungkinan yang ditawarkannya.
5m
17Memainkan pertandingan tenis dengan konsep
Cara lain untuk menemukan solusi kreatif atas masalah yang diajukan adalah dengan bermain tenis. Ini adalah permainan aksi-reaksi. Itulah yang akan kita lakukan dalam pelajaran ini: bermain tenis dengan konsep, dengan pertanyaan yang mencakup suatu masalah dan jawaban yang memberikan solusi tak terduga.
10m
18Melanggar aturan
Pelajaran ini banyak berkaitan dengan makna filsafat. Atau, dengan kata lain, bagaimana mempertanyakan segalanya secara mutlak; bagaimana menggunakan pertanyaan "Mengapa tidak?" sebagai alat pendobrak dalam menghadapi struktur yang saat ini tampak tak tergoyahkan. Kita akan memikirkan kembali aturan-aturannya, untuk memindahkan berbagai hal agar hal-hal lain yang masih tersembunyi muncul. Kita akan "berpikir di luar kotak".
6m
19Mengkomunikasikan ide melalui berbagai media
Pelajaran ini membawa kursus ke tingkat kesulitan yang lebih tinggi. Sekarang kita tidak hanya akan memikirkan kembali realitas yang "dinormalisasi", tetapi juga akan menerapkan berbagai cara untuk memecahkan masalah. Kita tidak hanya akan menggambar, tetapi juga akan menggunakan bahasa tulis, audio, dan resep untuk mengekspresikan ide. Dengan kata lain, kita akan merepresentasikan ide dengan melangkah keluar dari zona nyaman kita.
10m
20Humor adalah raja kreativitas
Terakhir, mari kita bahas humor dan batasannya. Saya tidak akan menggambar, tetapi saya akan menunjukkan empat contoh di mana saya telah membahas batasan humor dan topik yang sangat sensitif. [textbox type=alert]Saya peringatkan Anda bahwa pelajaran terakhir ini mungkin berisi gambar yang mungkin menyinggung perasaan tertentu.[/textbox]
18m
3Kartunis yang berbeda
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan referensi saya dalam bentuk ilustrasi. Saya akan menjelaskan bagaimana mereka menggunakan kata-kata dan bagaimana mereka menciptakan dunia yang berbeda hanya dengan beberapa elemen.
12m
4Latihan untuk mendorong imajinasi
Sekarang saya ingin mendorong Anda untuk menggunakan imajinasi Anda dengan beberapa teknik yang telah saya kembangkan selama bertahun-tahun. Meskipun saya suka duduk santai, berpikir, dan membiarkan keajaiban terjadi di buku catatan saya, saya merasa jauh lebih puas jika saya duduk dan mencoba beberapa teknik ini.
12m
5Peta pikiran
Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan cara membuat peta pikiran berdasarkan konsep yang sangat mendasar. Tujuan peta ini adalah untuk mengorganisasikan informasi yang kita miliki di kepala kita tentang suatu topik.
7m
6Dari konsep ke teks
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan cara saya mengolah teks. Saya mencoba memunculkan banyak ide dan mengedit, menambahkan, memotong, dan mencampur hingga menemukan yang paling saya sukai.
11m
7Dari teks ke gambar
Sekarang kita akan melihat cara menghasilkan ide visual berdasarkan teks yang telah kita pilih, baik karena kita sudah mengerjakannya, menemukannya di buku catatan, atau karena teman atau klien memberikannya kepada kita.
17m
8Sebuah cerita dengan beberapa sketsa
Dalam pelajaran ini, kita akan melihat apa yang terjadi ketika cerita yang ingin kita sampaikan tidak muat dalam satu panel. Kita bisa menggunakan carousel, yang akan memberi kita lebih banyak ruang dan kebebasan untuk menceritakan kisah kita.
11m
9Gambar digital
Dalam pelajaran ini, kita akan mengerjakan ide yang telah kita kembangkan secara digital. Saya mengerjakannya dalam format persegi, tetapi Anda bisa menggunakan format apa pun yang Anda suka; yang terpenting adalah idenya jelas.
15m
10Warna dan bayangan 1
Selanjutnya, kita akan menambahkan warna dan bayangan pada kartun yang telah kita digitalkan di pelajaran sebelumnya, sesuaikan dengan pesannya. Nikmati prosesnya sepenuhnya. Kartunmu akan menjadi hidup!
14m
11Warna dan bayangan 2
Setelah mewarnai keseluruhan sketsa, kami terus menambahkan bayangan pada berbagai elemennya.
10m
12Tips Media Sosial
Terakhir, saya akan memberikan beberapa tips yang saya pelajari selama bertahun-tahun tentang cara memposting di media sosial. Dengan begitu, Anda dapat membagikan proyek Anda kepada dunia.
11m
4Bercerita dalam periklanan
Dalam pelajaran ini, saya akan memberi tahu Anda tentang pentingnya penceritaan dalam periklanan dan bagaimana komik dapat menjadi cara yang berguna untuk memberi tahu audiens tentang suatu produk.
7m
5Dari ide menjadi komik
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan proses saya dalam mengekstrak strategi untuk komik dari ringkasan klien.
5m
6Dasar-dasar ilustrasi di Procreate
Sekarang saya akan menunjukkan dasar-dasar untuk mulai mengilustrasikan di Procreate. Jika Anda pernah menggunakan Photoshop sebelumnya, tidak akan sulit bagi Anda untuk memahami cara menggunakan program ini.
8m
7Dasar-dasar menggambar
Di sini saya akan mengajarkan sedikit teori menggambar yang akan membantu Anda membuat kartun.
13m
8Singkat
Brief biasanya berupa dokumen yang berisi informasi dan ide relevan yang ingin disampaikan oleh merek atau klien. Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan bagaimana saya mengembangkan strategi vignette berdasarkan brief klien.
2m
9Strategi dan skrip
Sekarang saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana, berdasarkan ide yang kita dapatkan dari pertemuan dengan klien, kita membuat strategi dan mengembangkan naskah yang nantinya akan menjadi draf.
3m
10Papan cerita dan sketsa
Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara membangun papan cerita berdasarkan naskah, dan kita akan menyusun panel.
10m
11Garis dan Warna
Dalam pelajaran ini saya akan menjelaskan cara membuat garis besar dan mewarnai komik.
15m
12Teks
Sekarang setelah kita memiliki ilustrasinya, saya akan menunjukkan cara menambahkan teks ke kartun Anda, baik dengan menggambar huruf atau mengetiknya.
9m
13Ekspor dan kehadiran online
Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari cara mengekspor ilustrasi dan mempublikasikannya secara daring. Saya juga akan memberikan beberapa rekomendasi akhir tentang format ekspor, jika Anda perlu mengekspornya ke Photoshop untuk pascaproduksi.
11m
3Apa itu humor?
Sepanjang pelajaran ini, kita akan merenungkan bersama tentang kekuatan humor untuk menghadapi tragedi tanpa harus menggunakan kekejaman. Anda akan melihat bagaimana pengalaman pribadi, budaya populer, dan konteks sosial memengaruhi karya saya, yang selalu bertujuan untuk membuat kita tertawa bersama, bukan menertawakan, orang lain.
6m
4Membangun pesan universal
Anda akan menemukan bagaimana humor dapat berbicara tanpa perlu mengucapkan sepatah kata pun. Melalui contoh-contoh saya sendiri dan referensi klasik, saya akan menunjukkan cara menyampaikan lelucon visual yang menjangkau dunia tanpa perlu penerjemah. Anda akan melihat bahwa kentut sungguhan pun bisa memiliki punchline jika Anda tahu cara menggambarnya.
7m
5Humor dan format baru
Terkadang, mengubah format membuka peluang baru. Dalam pelajaran ini, Anda akan menemukan bagaimana saya mentransformasi komik strip saya untuk dunia digital, berkolaborasi dengan komedian, dan menganimasikan kisah sehari-hari. Anda akan belajar bagaimana humor dapat beradaptasi dengan media baru tanpa kehilangan dampak atau sensitivitasnya.
5m
6Cara dan alat untuk menciptakan humor
Dari mana ide untuk komik strip berasal? Sekarang Anda akan menemukan dunia kreatif saya, tempat humor muncul dari anekdot kehidupan nyata, karakter rekaan, dan adegan absurd. Anda akan melihat bagaimana saya mengubah kehidupan sehari-hari menjadi cerita visual dengan ritme, kecerdasan, dan sentuhan yang sangat personal.
15m
7Cara menemukan gaya Anda sendiri
Pernahkah ide lucu Anda hilang begitu saja karena tidak ditulis? Dalam pelajaran ini, saya akan memberi tahu Anda bagaimana saya menangkap ide dengan cepat, mulai dari paket yang tiba di luar angkasa hingga penjual taco yang mencurigakan. Anda akan melihat bahwa, dengan buku catatan di tangan dan kecerdasan yang tajam, detail apa pun bisa menjadi sesuatu yang sangat lucu.
8m
8Konstruksi pukulan
Tak ada yang mengalahkan punchline yang bagus dan diakhiri dengan tawa. Itulah sebabnya saya akan menunjukkan cara membuat komik strip mulai dari bagian akhir, mengeksplorasi alternatif punchline, dan menyempurnakan humor panel demi panel. Anda akan menyadari bahwa membuat kesalahan juga merupakan bagian dari proses kreatif.
12m
9Cara menjaga humor tetap relevan
Beradaptasi bukan berarti menyerah, melainkan berevolusi. Anda akan belajar bagaimana saya beralih dari menggambar ke animasi, menggunakan humor dan kreativitas untuk mengubah gambar lama menjadi cerita baru. Anda akan melihat bahwa bahkan Flash Gordon dan seekor anjing kecil yang keras kepala pun dapat menjadi hidup dengan akting suara yang baik.
8m
10Membuat humor untuk audiens yang berbeda
Berbicara kepada audiens yang berbeda adalah sebuah seni. Beginilah cara saya menyesuaikan humor saya tergantung pada topik dan audiens: dari lelucon kentut yang menyentuh hati untuk anak-anak hingga satir sejarah dan sepak bola galaksi untuk orang dewasa. Kuncinya adalah menemukan nada yang tepat untuk memancing tawa… dan mungkin sedikit refleksi.
7m
11Tips untuk komedian baru
Melepaskan sebuah ide tepat waktu dapat menyelamatkannya dari kepunahan. Terkadang Anda harus mengistirahatkannya, lalu kembali lagi nanti, dengan lebih sedikit tekanan dan lebih jelas. Saya akan menjelaskan mengapa kegagalan adalah sekutu kreatif, bagaimana humor dapat berkomunikasi bahkan dalam kampanye sosial, dan mengapa Anda sebaiknya tidak membuang sketsa-sketsa yang belum meyakinkan Anda. Semuanya bermanfaat jika Anda tahu cara melihatnya dengan sudut pandang baru!
7m
12Hak cipta dan cara menagih biaya untuk karya Anda
Menjalani seni Anda dengan serius juga berarti melindunginya. Mendaftarkan karakter Anda, membangun merek pribadi, dan menetapkan harga karya Anda adalah langkah-langkah kunci untuk menghasilkan pendapatan yang layak dari komedi. Saatnya berbagi beberapa kiat tentang negosiasi, penetapan harga, menyetujui (atau tidak), dan cara mencegah orang lain mencuri ide Anda… tanpa membayar Anda sepeser pun.
5m
13Podcast Guru dengan Trino
Dalam podcast ini, Anda akan menjelajahi bagaimana Trino mengubah humor menjadi perlawanan kreatif. Dari coretan-coretan pemberontak di sekolah hingga pahlawan-pahlawan ikonis yang absurd, temukan bagaimana satir, budaya pop, dan identitas Meksiko membentuk seorang kartunis yang mampu membangkitkan tawa dari kekacauan. Kami harap Anda menikmati pengalaman ini.
17m
4Analisis singkat sejarah strip harian
Kita akan melihat sejarah singkat komik harian tersebut, dimulai dengan The Yellow Kid, Mutt and Jeff, Crazy Cat, Charlie Brown, dan berlanjut ke Mafalda, Rep, Fontanarrosa, dan Maitena.
8m
5Berbagai jenis humor
Sekarang kita akan menganalisis beberapa gaya humor. Kita akan melihat bagaimana, dengan berbagai pendekatan, kita dapat mendefinisikan satu gaya humor atau yang lainnya. Kita juga akan melihat bagaimana topik yang kompleks dapat digambarkan menggunakan humor gelap, misalnya. Kemudian kita akan beralih ke pasca-humor, yang juga dikenal sebagai "non-joke", yang dibangun di atas kejutan. Setelah itu, saya akan menjelaskan bagaimana saya membangun humor politik dan bagaimana melakukannya berdasarkan ide, alih-alih berdasarkan politisi. Dan bagaimana menciptakan dunia dalam komik kita yang memberi kita kebebasan, tidak hanya agar tidak cepat membosankan, tetapi juga agar tidak membosankan.
9m
6Bahan
Mari kita bicara tentang bahan. Meskipun saya pikir setiap orang membuat bahannya sendiri, "kotak peralatan" mereka sendiri, dan setiap orang menemukan apa yang terasa nyaman, saya bisa merekomendasikan beberapa hal. Buku sketsa, pertama dan terutama, memungkinkan Anda menggambar tanpa berpikir, tanpa tekanan profesional. Saya telah menemukan bahan yang tepat dari waktu ke waktu. Langkah pertama adalah pensil, karena pensil memungkinkan saya menentukan di mana meletakkan setiap benda, dengan opsi untuk menghapusnya. Kemudian, setelah saya memutuskan semuanya, saya menggunakan tinta India dengan pena. Pena memungkinkan berbagai nilai garis, dan ada berbagai jenis pena. Terakhir, saya beralih ke cat air, dan saya menyukainya karena memiliki plastisitas yang bekerja dengan cara menambahkan. Saya sarankan Anda bereksperimen dan menemukan apa yang paling cocok untuk Anda.
9m
7Ruang kerja
Seorang kartunis dengan buku catatan dan pena dapat mulai bekerja di mana saja. Namun, memiliki ruang khusus di rumah sangat berguna untuk duduk dan langsung bekerja. Yang saya rekomendasikan untuk kartun Anda adalah menciptakan ruang kerja yang dinamis. Saya suka bermain dengan berbagai kemungkinan dan posisi untuk menciptakan kejutan dalam kartun.
4m
8Apa? - Idenya -
Mari kita bahas aspek fundamental dari semua karya seni: ide. Nah, apa yang kita katakan lebih penting daripada bagaimana kita mengatakannya? Dan kita akan mengeksplorasi pertanyaan yang tak pernah terjawab: Bagaimana kita mewujudkan sebuah ide?
10m
9Siapa? - Karakter -
Mari kita lihat cara membangun karakter. Anda belajar menggambar dengan meniru gambar orang lain terlebih dahulu, lalu menemukan gaya Anda, pendekatan puitis dan logis Anda sendiri, dan menciptakan karakter Anda sendiri dari awal. Rahasianya adalah banyak usaha, tidak lebih.
11m
10Bagaimana? - Prosesnya -
Sekarang kita sudah punya ide, karakter, naskah. Semua yang ada di dalam frame, setiap detailnya, adalah sebuah keputusan. Bagaimana kita menceritakan kisahnya bergantung pada apa yang ingin kita sampaikan.
6m
11Keputusan dan warna
Bahkan sebelum menorehkan tinta, kita bisa memodifikasi, menghapus, dan menambahkannya. Setelah komik kita ditinta, mari kita lukis.
5m
12Menggambar dengan baik vs. menggambar dengan lucu
Dengan sedikit saja, Anda bisa menggambar hal-hal lucu. Anda bisa menjadi seniman hebat, tapi jangan sampai lucu. Sekali lagi, rahasianya adalah terus berkarya dan tidak melupakan sebuah ide begitu saja, melainkan terus mengolahnya sampai kita melihat apakah ide itu berpotensi atau tidak.
7m
13Aspek komersial
Saya akan memberikan tips yang dapat membantu Anda menghindari kesalahan tertentu atau lebih memperhatikan aspek tertentu. Kita juga akan membahas berbagai cara untuk meningkatkan profil Anda.
7m
Anda akan membuat serangkaian sketsa pribadi, naratif, dan humoris yang koheren, mulai dari latihan kreatif hingga komik strip final. Anda akan mengeksplorasi ide, emosi, pengamatan sehari-hari, sintesis visual, dan gaya grafis Anda sendiri, mempersiapkan karya yang siap untuk publikasi digital atau dimasukkan dalam portofolio editorial.
Ditujukan untuk ilustrator, kartunis, kreator visual, penggemar menggambar tingkat lanjut, mereka yang tertarik pada kartun, humor grafis, cerita pendek, ekspresi pribadi, ide-ide yang diilustrasikan, media sosial, penerbitan digital, sintesis visual, dan suara mereka sendiri; tingkat menggambar dasar sudah cukup.
Tidak diperlukan pengalaman sebelumnya yang luas; keterampilan menggambar dasar, kemauan untuk mengamati dan bereksperimen, buku catatan, pensil, kertas, penghapus, dan alat digital sederhana untuk mengedit dan menerbitkan komik adalah semua yang Anda butuhkan. Rasa ingin tahu, ketekunan, dan keterbukaan kreatif sangat dianjurkan.
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Jika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus untuk setiap kursus spesialisasi. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Kursus ini ditujukan untuk pemula dan hanya membutuhkan pengetahuan dasar menggambar serta semangat untuk bereksperimen; tidak perlu pengalaman lanjutan sebelumnya.
Untuk kursus ini, kamu perlu buku sketsa, pensil, kertas, penghapus, dan beberapa alat digital sederhana untuk mengedit dan mempublikasikan kartun. Disarankan memiliki rasa ingin tahu dan keterbukaan kreatif.
Kursus ini cocok untuk ilustrator, seniman gambar, kreator visual, dan penggemar menggambar tingkat lanjut yang tertarik pada kartun, humor grafis, narasi singkat, atau publikasi digital.
Kamu akan belajar cara menghasilkan ide visual, membuka kreativitas lewat latihan, mengubah pikiran dan emosi menjadi kartun, menciptakan karakter orisinal, dan mengembangkan suara grafis yang khas.
Ya, kursus ini mengajarkan strategi dan latihan observasi, asosiasi bebas, serta menggambar intuitif untuk membantumu melewati kebuntuan kreatif dan menstimulasi kreativitas visual.
Kamu akan belajar menyesuaikan kartun dan komik strip untuk media sosial, mengoptimalkan publikasi digital, dan membangun kehadiran online untuk proyek humor grafismu.
Ya, kursus ini mengeksplorasi gaya seperti humor konseptual, posthumor, ironi, dan kritik sosial, serta teknik sintesis visual dan narasi singkat untuk memperkaya karya grafismu.