Spécialisation dans les dessins animés et l'humour graphique

Introduction

La bande dessinée n'est pas qu'un simple dessin : c'est une façon de penser. Ici, vous apprendrez à voir le monde d'un œil nouveau, en développant votre capacité à synthétiser et à transformer des idées complexes en images claires, directes et pertinentes. Vous explorerez son évolution, l'importance de la synthèse et l'humour comme forme de critique.

1 min

Influences | Javier Royo

Dans cette leçon, nous allons passer en revue certains des artistes que j'admire et dont je continue à apprendre sur la façon dont ils communiquent en utilisant le dessin comme langage graphique et textuel. Chacun apporte des choses différentes, mais quelque chose de commun à tous est que, lorsque je les ai rencontrés, chacun d'eux m'a ouvert un monde unique et différent. Tous ont utilisé l'illustration et le dessin non seulement comme expression artistique, mais comme langage en soi pour communiquer des choses. Et ils parlent tous d'humour, d'ironie ou d'un regard différent et surprenant.

19 min

Influences | Óscar Alonso

Maintenant, je vais vous parler de mes plus grandes influences, en passant en revue différents artistes et œuvres qui ont été de grandes références pour moi à la fois dans ma vie personnelle et professionnelle.

9 min

Les influences | Rocío Diestra

Maintenant, je vais vous parler de certains des artistes qui m'inspirent et, bien que je ne les connaisse pas en personne, ce sont mes premières influences que vous pourriez vivre de l'art.

4 min

Influences | Trino Camacho

Je vais maintenant vous dévoiler les influences qui ont façonné mon style : de Quino et Fontanarrosa aux Monty Python, en passant par l’humour involontaire des films de série B. Vous verrez comment s’inspirer de ces influences permet de développer un regard critique et d’affiner son style comique.

3 min

Les influences | Ricardo Liniers

J'ai eu de nombreuses influences, mais j'ai fait une sélection. Je vais partager des bandes dessinées que j'ai lues enfant, comme celles de García Ferré. Ensuite, je montrerai des auteurs comme Quino, Héctor Oesterheld, Art Spiegelman et Alberto Montt, qui ont été indispensables dans ma formation. J'ai aussi d'autres influences qui vont au-delà du genre de l'humour graphique et ont été vitales, les films, la littérature et la musique.

6 min

Créativité, communication et neurones

Dans cette leçon, je vais définir ce qu'est la créativité. Nous allons découvrir pourquoi beaucoup d'entre nous ont arrêté de dessiner étant enfants et ensuite je vous montrerai quel est le processus que je suis depuis le moment où je commence à chercher une idée jusqu'à ce que je la publie.

8 min

Procrastinez, réfléchissez, dessinez et partagez

Nous allons maintenant voir pourquoi la procrastination est une phase importante dans ce processus créatif qui suit lors de la réflexion, de l'illustration (ou de toute autre activité) et du partage.

14 min

Trouvez votre bizarrerie, trouvez votre motivation

Nous allons maintenant découvrir quelle est notre principale motivation, à partir de la passion, la mission, le métier et la vocation que nous recherchons dans la vie, pour nous rapprocher de notre Ikigai. À la fin de la journée, enquêtez sur nos possibilités et notre propre talent ou, ce qui revient au même, nous répondrons aux questions « Qu'est-ce qui me rend étrange ? Qu'est-ce qui me rend différent ? ».

5 min

Autoportrait descriptif

Dans la leçon précédente, nous avons expliqué comment l'Ikigai peut servir d'outil pour savoir ce que nous voulons faire dans la vie, pour pouvoir établir des objectifs de motivation. Maintenant, nous allons découvrir comment nous sommes pour avancer vers ce but : nous allons faire un exercice d'introspection à travers un autoportrait, en utilisant le dessin et le texte.

4 min

Analysez vos capacités et vos limites

L'un des jalons les plus importants pour savoir quel chemin nous devons prendre à l'avenir par rapport à notre activité est de nous reconnaître dans ce que nous faisons le mieux et ce que nous faisons le moins bien. Et pour cela nous devons approfondir nos capacités et nos limites. Dans cette leçon, nous allons apprendre à les découvrir.

6 min

Connecter les concepts

Dans cette leçon, vous apprendrez à relier des idées d'un thème et d'un schéma ou d'un dessin de base que je proposerai. Ce sera comme faire des abdos dans notre salle de gym créative avec des muscles du cerveau. Tout sera très rapide et très automatique. Ayez votre chronomètre à portée de main et essayez d'en faire un toutes les 4 minutes.

6 min

L'importance de conceptualiser et de simplifier les histoires

Dans cette leçon, vous découvrirez l'importance de l'empathie dans le travail quotidien. Je vais également vous montrer comment penser visuellement et nous verrons quelques systèmes de représentation graphique qui fonctionnent comme des outils sous forme de graphiques et de diagrammes, d'allégories, d'analogies et d'analogies abstraites, d'analogies et d'allégories qui vous aideront à conceptualiser.

8 min

Carte conceptuelle

Une façon de rechercher de nouveaux concepts est de faire une carte conceptuelle. De cette façon, nous pouvons affiner ou découvrir des idées qui étaient à l'origine cachées, mais que, grâce à la carte, nous pouvons découvrir. Dans cette leçon, nous allons développer une carte conceptuelle illustrée à partir d'un sujet.

8 min

Une forme mutante

Dans cette leçon, nous allons partir d'une représentation archétypale : à partir de la figure du corps humain, nous allons représenter des idées apparemment lointaines. Nous allons également mélanger la représentation du corps avec différents thèmes pour obtenir des résultats inattendus. On va expérimenter, jouer avec des idées apparemment dissociées et on va les mélanger par le dessin.

5 min

Apprivoisez la chance d'avoir de nouvelles idées

Le hasard est un grand générateur de nouvelles idées. En fait, il y a de grandes découvertes à travers l'histoire qui ont été générées grâce à des erreurs. Dans cette leçon, nous forcerons le hasard. On va essayer de faire bouger les choses, que des idées naissent du mélange d'autres en apparence éloignées... On va associer des idées par hasard ; Et les résultats vous surprendront !

5 min

Exprimer des idées à partir de différentes émotions

Pendant le cours nous avons vu comment se font les idées, entre autres, de nos croyances, de nos désirs, de nos attentes, de notre imagination et, surtout, de nos émotions. Dans cette leçon, nous allons représenter des situations à travers elles.

3 min

Trouver une histoire et la simplifier

Pour générer des idées compréhensibles et atteindre plus de personnes, nous devrons les simplifier et les rendre compréhensibles, connectables et empathiques. Avec les histoires, avec la narration, la même chose se produit : il faut construire des histoires en retirant ce qui reste ou en ajoutant des éléments qui facilitent leur connexion. Dans cette leçon, nous apprendrons que les histoires qui se connectent le mieux avec les autres sont celles qu'eux aussi ont vécues d'une manière ou d'une autre dans leur vie et qu'ils reconnaissent comme leurs propres modèles. L'avoir vécu ne nous laisse que des câbles ouverts pour pouvoir nous connecter avec nos lecteurs, mais ils ne garantissent pas que cette histoire suscitera de l'intérêt. Pour ce faire, nous allons faire un tour ou représenter un point de vue qui surprend, capte l'attention ou fait réfléchir. A partir de là, nous allons simplifier.

6 min

Sortir des sentiers battus comme d'habitude

Dans cette leçon, nous allons tout remettre en question. Nous allons nous demander ce qu'est la normalité et nous allons apprendre des techniques pour aider à briser les routines. Mon travail lorsque je poste des vignettes sur Instagram ou que je travaille sur un livre, c'est de poser des questions au lecteur, de lui poser les bonnes questions qui l'amènent à sa propre réflexion. A aucun moment je ne prétends ou ne veux endoctriner ou parler de grandes vérités. Je pense que notre travail consiste à poser des questions. Le travail créatif est directement lié à cette action continue de demander si tout ce que nous avons appris et le monde qui nous entoure pourrait vraiment être différent. Maintenant, je vais vous enseigner des techniques qui vous aideront à vous poser différentes questions.

7 min

Transformez une image en plusieurs idées graphiques

Dans cette leçon, nous allons effectuer le processus inverse que nous avons vu dans la leçon précédente, où nous avons posé beaucoup de questions à une image. Ici, nous allons essayer d'obtenir des réponses graphiques basées sur une seule forme. De cette façon, nous explorerons toutes les possibilités que vous avez.

5 min

Jouer au tennis avec des concepts

Une autre façon de trouver des solutions créatives aux problèmes est une sorte de match de tennis. Jouez à l'action-réaction. C'est ce que nous allons faire dans cette leçon ; jouer au tennis avec des concepts, avec des questions qui contiennent un problème et des réponses qui nous apportent une solution inattendue.

10 min

Pour briser les règles

Cette leçon a beaucoup à voir avec le sens de la philosophie. Ou, ce qui revient au même, comment remettre absolument tout en question ; comment utiliser la question "Pourquoi pas ?" avant les constructions actuellement immobilières. On va repenser les règles, faire bouger les choses pour que d'autres émergent qui restent couvertes. Sortons des sentiers battus. Pensez à la boîte !

6 min

Communiquer des idées de différents médias

Cette leçon est un pas de plus dans la difficulté du parcours. Désormais, nous allons non seulement repenser la réalité « normalisée », mais nous appliquerons également différents moyens pour répondre aux problèmes. Nous allons non seulement dessiner, mais nous utiliserons un langage écrit, des sons et une recette pour exprimer des idées. Ou, ce qui revient au même, nous représenterons des idées sortant de notre zone de confort.

10 min

L'humour est le roi de la créativité

Enfin, nous allons parler d'humour et des limites de l'humour. Et je ne dessinerai pas, mais je vais vous montrer 4 exemples dans lesquels j'ai travaillé avec les limites de l'humour et des sujets vraiment sensibles. [textbox type=alert]Je vous préviens que cette dernière leçon peut contenir des images pouvant affecter certaines sensibilités.[/textbox]

18 min

Différents caricaturistes

Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles sont mes références dans l'illustration. Je vais vous expliquer comment ils utilisent les mots et comment ils créent des mondes différents en utilisant peu d'éléments.

12 min

Exercices pour stimuler l'imagination

Maintenant, je veux vous encourager à travailler votre imagination avec diverses techniques que j'ai développées au fil des ans. Bien que j'aime m'asseoir et réfléchir et laisser la magie opérer dans mon cahier, je trouve beaucoup plus de satisfaction si je m'assois et essaie d'appliquer l'une de ces techniques.

12 min

Carte des idées

Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment je prépare une carte d'idées à partir d'un concept très basique. L'objectif de cette carte est d'organiser les informations que nous avons en tête sur un sujet.

7 min

Du concept au texte

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment le texte fonctionnait. J'essaie d'avoir beaucoup d'idées et je corrige, ajoute, coupe et mélange jusqu'à trouver l'option qui me plaît le plus.

11 min

Du texte à l'image

Nous allons maintenant voir comment générer des idées visuelles à partir d'un texte que nous avons déjà sélectionné, soit parce que nous y avons travaillé, que nous l'avons trouvé dans un cahier ou qu'il nous a été donné par un ami ou un client.

17 min

Une histoire avec plusieurs vignettes

Dans cette leçon, nous allons voir ce qui se passe lorsque l'histoire que nous voulons raconter ne tient pas dans un seul panneau. Nous pouvons recourir à la fabrication d'un carrousel qui nous permettra d'avoir plus d'espace et plus de liberté pour raconter notre histoire.

11 min

Dessin numérique

Dans cette leçon, nous allons travailler sur le numérique l'idée que nous avons développée. J'ai travaillé dans un format carré, mais vous pouvez utiliser celui que vous préférez ; le plus important est que l'idée soit bien comprise.

15 min

Couleur et teinte 1

Ensuite, nous mettrons de la couleur et de l'ombre sur la vignette numérisée dans la leçon précédente, en recherchant l'harmonie avec le message et en profitant au maximum du processus. Votre dessin animé prendra vie !

14 min

Couleur et teinte 2

Après avoir colorié toute la vignette, nous continuons à ajouter des ombres aux différents éléments de celle-ci.

10 min

Conseils pour les réseaux sociaux

Enfin, je vais vous donner plusieurs astuces que j'ai apprises au fil des années sur la publication sur les réseaux sociaux. Ainsi, vous pouvez partager vos projets avec le monde.

11 min

Storytelling dans la publicité

Dans cette leçon, je vais vous parler de l'importance de la narration dans la publicité et de la façon dont la bande dessinée peut être un moyen utile de parler d'un produit à un public.

7 min

De l'idée à la bande dessinée

Dans cette leçon, je vais vous montrer mon processus pour extraire, du brief du client, les stratégies pour une bande dessinée.

5 min

Principes de base de l'illustration dans Procreate

Je vais maintenant vous apprendre les bases pour commencer à illustrer dans Procreate. Si vous avez déjà utilisé Photoshop, il ne vous sera pas difficile de comprendre comment utiliser ce programme.

8 min

Principes de base du dessin

Ici, je vais vous apprendre un peu de théorie du dessin qui vous aidera à créer les vignettes.

13 min

Brief

Le brief est généralement un document dans lequel la marque ou le client nous fournit des informations pertinentes et des idées qu'il souhaite véhiculer. Dans cette leçon, je vais vous dire comment j'ai développé ma stratégie pour la vignette en fonction du brief du client.

2 min

Stratégies et scénario

Maintenant, je vais vous montrer comment, sur la base de l'idée que nous avons eue de la rencontre avec le client, nous proposons une stratégie et élaborons un scénario qui deviendra plus tard une esquisse.

3 min

Storyboard et croquis

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à construire votre storyboard basé sur le script, et nous ferons le croquis des vignettes.

10 min

Ligne et couleur

Dans cette leçon, j'expliquerai comment dessiner et colorier la bande dessinée.

15 min

Texte

Nous avons déjà nos illustrations, maintenant je vais vous apprendre à mettre du texte sur vos vignettes, soit en dessinant les lettres, soit avec du texte dactylographié.

9 min

Exportation et présence en ligne

Dans cette leçon, vous verrez comment exporter l'illustration et la publier sur les réseaux. Aussi, je vais vous donner quelques dernières recommandations sur les formats d'exportation, au cas où il serait nécessaire de l'exporter vers Photoshop pour la post-production.

11 min

Qu'est-ce que l'humour ?

Tout au long de cette leçon, nous réfléchirons ensemble au pouvoir de l'humour pour affronter la tragédie sans recourir à la cruauté. Vous verrez comment les expériences personnelles, la culture populaire et le contexte social nourrissent mon travail, avec pour objectif constant de nous faire rire avec les autres, et non de leur moquerie.

6 min

Construire un message universel

Vous découvrirez comment l'humour peut s'exprimer sans un mot. À travers mes propres exemples et des références classiques, je vous montrerai comment créer des blagues visuelles universelles, sans avoir besoin d'interprète. Vous verrez que même un pet peut donner lieu à une blague si vous savez le dessiner.

7 min

Humour et nouveaux formats

Parfois, changer de format ouvre de nouvelles perspectives. Dans cette leçon, vous découvrirez comment j'ai adapté mes bandes dessinées au monde numérique, collaboré avec des humoristes et animé des histoires du quotidien. Vous apprendrez comment l'humour peut s'adapter aux nouveaux médias sans perdre de sa force ni de sa sensibilité.

5 min

Moyens et outils pour créer de l'humour

D'où me viennent les idées de mes bandes dessinées ? Découvrez mon univers créatif, où l'humour jaillit d'anecdotes du quotidien, de personnages inventés et de scènes absurdes. Vous verrez comment je transforme la vie de tous les jours en récits visuels rythmés, spirituels et empreints d'une touche très personnelle.

15 min

Comment trouver son propre style

Vous est-il déjà arrivé de laisser filer une idée drôle parce que vous ne l'aviez pas notée ? Dans cette leçon, je vous explique comment je capture mes idées sur le vif, qu'il s'agisse de colis arrivant de l'espace ou de vendeurs de tacos louches. Vous verrez qu'avec un carnet en main et un esprit vif, le moindre détail peut se transformer en mine d'or comique.

8 min

La construction du poinçon

Rien de tel qu'une bonne chute pour finir sur une note humoristique. C'est pourquoi je vais vous montrer comment construire une BD en partant de la fin, en explorant différentes chutes et en peaufinant l'humour case par case. Vous verrez que faire des erreurs fait aussi partie du processus créatif.

12 min

Comment maintenir l'humour pertinent

S'adapter, ce n'est pas abandonner, c'est évoluer. Vous découvrirez comment je suis passé du dessin à l'animation, en utilisant l'humour et la créativité pour transformer d'anciennes images en nouvelles histoires. Vous verrez que même Flash Gordon et un petit chien têtu peuvent prendre vie grâce à un bon doublage.

8 min

Créer de l'humour pour différents publics

S'adresser à différents publics est un art. Voici comment j'adapte mon humour en fonction du sujet et de l'auditoire : des blagues de pets sincères pour les enfants aux satires historiques et au football galactique pour les adultes. L'essentiel est de trouver le ton juste pour faire rire… et peut-être même réfléchir.

7 min

Conseils pour les nouveaux humoristes

Lâcher prise à temps peut sauver une idée de l'oubli. Il faut parfois la laisser reposer, y revenir plus tard, avec moins de pression et plus de clarté. Je vous expliquerai pourquoi l'échec est un allié créatif, comment l'humour peut être efficace même dans les campagnes sur les réseaux sociaux, et pourquoi il ne faut pas jeter les croquis qui ne vous convainquent pas encore. Tout est utile si on sait le regarder d'un œil neuf !

7 min

Droit d'auteur et comment facturer votre travail

Prendre son art au sérieux, c'est aussi le protéger. Déposer ses personnages, développer sa marque personnelle et fixer ses prix sont des étapes essentielles pour vivre décemment de l'humour. Il est temps de partager quelques conseils sur la négociation, la tarification, l'art de dire oui (ou non) et comment empêcher le vol de vos idées… sans vous verser un centime.

5 min

Podcast pour enseignants avec Trino

Dans ce podcast, vous découvrirez comment Trino a transformé l'humour en résistance créative. De ses gribouillages rebelles à l'école à ses héros iconiques et absurdes, découvrez comment la satire, la culture populaire et l'identité mexicaine ont façonné un dessinateur qui tire le rire du chaos. Nous espérons que vous apprécierez cette expérience.

17 min

Brève analyse de l'histoire de la bande quotidienne

Nous verrons un très bref historique du strip quotidien, en commençant par The Yellow Kid, Mutt and Jeff, Crazy Cat, Charlie Brown et en atteignant Mafalda, Rep, Fontanarrosa et Maitena.

8 min

Différents types humoristiques

Nous allons maintenant faire une analyse de certains styles d'humour. Nous verrons comment avec différents styles de traits on peut définir un style d'humour ou un autre. Nous verrons également comment un sujet complexe peut être raconté à l'aide de l'humour noir, par exemple. Ensuite, nous parlerons de post-humour ou aussi appelé "no joke", qui se construit sur la base de la surprise. Plus tard, je vais vous dire comment je construis l'humour politique et comment le faire à partir d'idées plutôt que de politiciens. Et comment essayer un monde dans notre bande dessinée qui nous laisse la liberté, non seulement pour qu'il ne s'épuise pas de sitôt, mais pour qu'il ne nous ennuie pas.

9 min

matériaux

Parlons des matériaux. Bien que je pense que chacun prépare son propre matériel, sa propre «boîte à outils», chacun ressent ce qui est confortable pour lui, je peux recommander certaines choses. Les carnets de croquis, dans un premier temps, ce qu'ils permettent, c'est de dessiner sans réfléchir, sans pression professionnelle. J'ai trouvé les matériaux au fil du temps. La première étape est le crayon, car il me permet de décider où placer chaque chose, avec la possibilité de l'effacer. Ensuite, quand j'ai tout décidé, j'utilise de l'encre de Chine avec un stylo. Le stylet autorise différentes valeurs de ligne et il existe différents types de stylos. Enfin, je me tourne vers l'aquarelle et je l'aime bien car elle a une plasticité qui fonctionne par sommation. Je vous recommande d'essayer de trouver ce qui vous vibre le plus.

9 min

Espace de travail

Un dessinateur avec un cahier et un stylo peut commencer à travailler n'importe où. Mais avoir un certain espace à la maison est très utile pour pouvoir s'asseoir directement pour travailler. Ce que je recommande pour la vignette, c'est de créer un espace de travail dynamique. J'aime jouer avec les différentes possibilités et emplacements de la vignette pour générer de la surprise.

4 min

Quoi? - L'idée -

Nous allons parler de l'aspect fondamental de tout travail artistique, l'idée. Maintenant, qu'est-ce que nous disons est plus important que comment nous le disons? Et nous analyserons l'éternelle question sans réponse: comment se faire une idée?

10 min

Qui? - Le personnage -

Voyons comment vous pouvez créer un personnage. Vous apprenez à dessiner en imitant d'abord d'autres dessins, puis vous trouvez votre style, votre propre poétique et logique, et vous créez vos propres personnages à partir de zéro. Le secret est beaucoup de travail, rien de plus.

11 min

Comment? - Le processus -

Nous avons maintenant l'idée, les personnages, le scénario. Tout ce qui apparaît dans la boîte est une décision, chaque détail. La façon dont nous racontons l'histoire a à voir avec ce que nous voulons dire.

6 min

Décisions et couleur

Avant même d'encrer, nous pouvons modifier, supprimer, ajouter. Maintenant, nous avons notre dessin encré et nous allons le peindre.

5 min

Dessinez bien vs dessinez drôle

Avec très peu, vous pouvez dessiner drôle. Vous pouvez être un grand dessinateur, mais vous ne pouvez pas être drôle. Encore une fois, le secret est de continuer à travailler et de ne pas rejeter une idée aussi rapidement, mais de travailler avec elle jusqu'à ce que nous voyions qu'elle a du potentiel, ou non.

7 min

Aspects commerciaux

Je vais vous donner des conseils qui peuvent vous aider à éviter de faire certaines erreurs ou à accorder plus d'attention à certains aspects. Nous verrons également différentes manières de donner de la visibilité à votre bande.

7 min