
Le sumi-e est une technique de dessin monochrome à l'encre de Chine, issue de la peinture chinoise et introduite au Japon au milieu du XIVe siècle. Flor Kaneshiro, illustratrice argentine originaire d'Okinawa, est spécialisée dans cet art et ses dessins ont été exposés en Argentine, au Japon, en Chine, au Pérou et aux États-Unis. Elle a aussi collaboré avec des éditeurs tels que Quipu, Periplo Ediciones et Palabras Aladas.
Dans ce cours, Flor vous expliquera tout ce que vous devez savoir sur le sumi-e, et vous apprendrez à créer vos propres illustrations en mêlant techniques de base d'aquarelle et coups de pinceau de style japonais.
22 leçons & 24 vidéos téléchargées

5 minutes, 59 secondes

6 minutes, 18 secondes

18 minutes, 23 secondes

11 minutes, 42 secondes

10 minutes, 36 secondes

9 minutes, 52 secondes
Vous commencerez par faire connaissance avec Flor. Elle vous parlera de ses racines japonaises d'Okinawa et de sa carrière professionnelle d'illustratrice. Elle vous montrera certaines de ses références, illustrateurs et cinéastes.
Elle vous présentera l'histoire du sumi-e, une technique de dessin que vous utiliserez tout au long du cours. Vous verrez quelques exemples de compositions simples dans ce style, pour ensuite passer en revue le matériel que vous utiliserez pendant le cours.
Vous donnerez vos premiers coups de pinceau en effectuant quelques exercices d'aquarelle pour faire face à différentes surfaces et éléments dans vos œuvres. Vous apprendrez à travailler les remplissages, les transitions de couleurs et les taches dans la composition.
Vous commencerez à vous familiariser avec le côté japonais de l'aquarelle, et apprendrez quelques coups de pinceau de base de ce style en tenant compte de la pression, de la vitesse et de la direction de vos coups de pinceau. A travers l'étude des "quatre nobles" de sumi-e : le bambou, l'orchidée, le chrysanthème et le prunier, vous pratiquerez les traits de base de ce courant artistique. Vous commencerez par constituer un fichier de référence, qui vous servira ensuite de source d'inspiration lors de la réalisation d'une illustration.
Vous créerez vos premières esquisses en gardant à l'esprit que votre illustration doit raconter une histoire. Vous décalquerez le croquis sur du papier aquarelle en dessinant la composition choisie avec des traits doux pour permettre une plus grande liberté lors de l'application de la couleur.

Vous fixerez la feuille sur la surface, déciderez des couleurs à utiliser, ferez des tests et enfin, vous mettrez au travail ! Vous commencerez par peindre les éléments de l'arrière-plan avec des couleurs à haute valeur tonale, puis passerez au second plan, et enfin aux éléments du premier plan, en utilisant des couleurs plus saturées. Enfin, vous peindrez les personnages de votre illustration en essayant de créer un contraste avec le fond à l'aide d'un pinceau fin pour délimiter les parties que vous souhaitez mettre en valeur.
Une fois sèche, vous scannerez votre illustration pour la numériser et l'ouvrir avec Adobe Photoshop. Nous passerons en revue les fonctionnalités de base du logiciel qui vous seront utiles pour retoucher votre œuvre. Vous peaufinerez l'illustration et rehausserez ses couleurs jusqu'à obtenir une bonne reproduction numérique proche de la version originale.
Avant de terminer le cours, Flor vous donnera quelques-uns des conseils qu'elle a recueillis au fil des années auprès d'autres illustrateurs, animateurs, artistes, éditeurs et amis.
Vous créerez une illustration qui raconte une histoire en appliquant ce que vous avez appris dans le cours sur l'aquarelle et les coups de pinceau japonais.

Aux illustrateurs, graphistes, et à toute personne intéressée par le dessin, l'illustration et l'aquarelle.
Aucune expérience préalable n’est nécessaire.
Côté matériel, il vous faudra : du papier pour dessiner, des crayons HB, 2B et 5B, une gomme, un taille-crayon, du papier aquarelle 250g et 300g, de l'aquarelle en godets ou en tubes, des pinceaux aquarelle ronds et souples nº0, 2, 8 et 14, une palette en céramique ou en plastique, des chiffons absorbants, un spray, du ruban de masquage et de l'eau.
Pour numériser vos œuvres, vous aurez besoin d'un ordinateur avec Adobe Photoshop et d'un scanner.

Cálido y hermoso curso. Muy interesante y hermosamente explicado.
Inspirador, claro, muy agradecida!
ok, excelente
Achei o curso excelente. Em uma simplicidade incrivelmente acolhedora e completa, Flor Kaneshiro nos conduz a uma atmosfera inspirada na cultura japonesa.
Aprendi muito sobre pinceladas e composição de motivos botânicos, especialmente sobre o sumiê, técnica que eu ainda não conhecia. Recomendo para quem deseja aprender aquarela, conhecer um pouco da cultura japonesa e encontrar inspiração para desenvolver sua própria linguagem artística.
A wonderful course with so much information and examples of techniques. I love Flor's style and she breaks it down into simple steps that are easy to follow. The voiceover in English is a little odd; it sounds like a heavily accented and slowed down. It would also be great if she could include the type of brush she is using for each part.

introduction
Introduction à l'aquarelle et aux outils d'influence japonaise
Exercices d'aquarelle, coups de pinceau et sumi-e
Réalisation de projet
Illustration pixel et sa production
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
En tant que membre Plus, vous recevrez pour chaque cours un certificat personnalisé signé par votre professeur. Partagez-le dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou partout où vous le souhaitez.
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras à créer des illustrations à l’aquarelle, à appliquer des techniques traditionnelles japonaises comme le Sumie, à manier le pinceau, à concevoir personnages et décors, et à numériser tes œuvres pour une impression professionnelle.
Ce cours est de niveau intermédiaire, parfait si tu as déjà des bases en dessin ou peinture et que tu souhaites approfondir les techniques d’aquarelle et d’illustration japonaise.
Tu auras besoin d’aquarelles, de pinceaux (dont des pinceaux ronds), de papier aquarelle, d’un crayon, d’une table lumineuse, d’un scanner et d’un accès à Photoshop pour numériser et retoucher tes illustrations.
On enseigne des techniques comme le Sumie, la maîtrise des coups de pinceau japonais, les lavis, la représentation des Quatre Nobles, et la composition botanique selon la tradition orientale.
Oui, le cours inclut le processus de numérisation, retouche et préparation des fichiers sous Photoshop pour l’impression.
Grâce à des exercices pratiques, à l’intégration d’éléments culturels et à l’analyse de références, tu pourras expérimenter et affirmer un style personnel dans tes illustrations.
Tu pourras créer des illustrations pour livres, des décors à la manière de Ghibli, des études de plantes, des personnages originaux et des œuvres prêtes à être imprimées ou intégrées à un portfolio professionnel.