
Le contenu audiovisuel est la partie de image de marque où le mouvement et le son entrent en jeu pour qu'une marque puisse s'exprimer telle qu'elle est. C'est la base du travail de Carlos Dordelly, graphiste, directeur artistique et motion grapher , co-fondateur du studio Dyne.
Dans ce cours, Carlos vous apprendra les principes fondamentaux de la direction artistique pour une bonne conceptualisation et production des différentes pièces qui composent l'identité graphique de votre chaîne YouTube, télévision ou plateforme de contenu similaire.
33 leçons & 35 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par en savoir plus sur les débuts de Carlos dans le design et il vous expliquera quelles ont été ses influences dans les différents domaines créatifs.
Vous ferez une brève introduction aux principes fondamentaux de image de marque et au contexte de ce que l'on appelle l'emballage graphique (ou identité graphique) pour les médias audiovisuels. Vous verrez à quoi ressemble le processus de production des emballages graphiques et vous analyserez les points de contact d'une marque. Vous verrez l'importance de points tels que les avatars, tête ou les miniatures YouTube.
Vous acquerrez une méthode pour rechercher et sélectionner des références pour vos projets et, par le le logiciel Ref pure, de gérer et de les classer dans moodboards .
Lorsque vous avez un concept, vous devez esquisser les idées et les transformer en quelque chose de plus tangible. Les stylesframes ou Key Moments seront vos alliés pour commencer la conception de ces pièces.
Ensuite, Carlos vous donnera quelques conseils pour préparer les vecteurs de vos conceptions afin de les transférer plus tard dans Adobe After Effects, et vous pourrez également éditer des photos sur place, rapidement et facilement. Vous allez définir les éléments de base de votre emballage graphique, comme un logo ou une palette de couleurs, puis procéder à la création des[/i] stylesframes .
Vous apprendrez les bases de l'animation et analyserez le travail et le développement de divers emballages graphiques axés sur différents secteurs. Vous verrez comment la complexité augmente, en appliquant l'intégration de photos, l'utilisation de textures ou d'éléments 3D, entre autres.
Enfin, vous apprendrez à nettoyer les compositions et à créer rendus et prérendeurs pour générer des pièces plus rapidement. De plus, Carlos vous apprendra deux méthodes de modèle pour une production plus efficace. Vous apprendrez à préparer le fichier pour le télécharger sur YouTube avec son écran final et à prendre en compte tout le nécessaire à sa publication.
Dans ce cours, vous créerez la direction artistique 2D et vous animerez les différentes pièces graphiques qui composent le packaging graphique de votre chaîne YouTube, télévision ou plateforme de contenu similaire.

Les personnes génératrices de contenu et souhaitant valoriser la valeur visuelle de leur marque et les créateurs ou passionnés de design qui souhaitent mélanger le monde de branding et de l'animation pour produire des pièces structurées avec un ordre logique et visuel.
Une connaissance de base générale de la conception et de l'utilisation d'Adobe After Effects, Illustrator et Photoshop est requise. La manipulation de base de Cinema 4D est un plus.

bueno
Increíble la cantidad de contenidos de este curso, y la calidad de los mismos. Estoy muy contento de haberlo adquirido , he aprendido mucho
hay bastante para aprender, los ejemplos de distintos tipos de negocio ayudan mucho
Esta bien pero faltan muchos detalles que el no explica, es verlo editar todo e intentar entender que esta tocando o como lo esta haciendo porque no da esos detalles.
excelente

introduction
Conceptualisation et décomposition des emballages graphiques
De l'idée conceptuelle au design tangible
Production avec After Effects
Achèvement et conseils
Projet final
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Le packaging graphique regroupe l'ensemble des éléments visuels et animés qui définissent l'identité d'une marque à la télévision et sur les plateformes digitales, permettant au public de la reconnaître facilement et d'assurer une cohérence sur tous les supports.
Ce cours s'adresse à des personnes ayant des connaissances intermédiaires en design graphique et animation, souhaitant approfondir le motion design et le branding audiovisuel. Une expérience de base avec des outils comme After Effects et Illustrator est recommandée.
Vous aurez besoin d'Adobe After Effects et Illustrator, ainsi que d'un accès à des plateformes d'inspiration comme Behance. Il est aussi utile d'avoir des dossiers bien organisés pour vos fichiers et moodboards numériques.
Vous apprendrez à créer, animer et organiser des packagings graphiques, concevoir une identité visuelle cohérente, optimiser vos workflows, et adapter le branding pour la télévision, YouTube et les réseaux sociaux en utilisant des techniques 2D et 3D.
Le cours vous guide pour concevoir des systèmes visuels harmonieux, appliquer des palettes de couleurs, choisir des typographies adaptées et organiser les éléments graphiques afin d'assurer une présence unifiée sur toutes vos plateformes.
Sont abordés l'importation de fichiers, la création de compositions, l'utilisation de keyframes, masques, track mattes, l'animation de logos, bumpers et autopromotions, ainsi que des techniques d'optimisation et de scripts.
Oui, le cours analyse des cas concrets et les styles de studios internationaux, montrant comment ils appliquent des techniques innovantes en branding et motion graphics pour chaînes et festivals.