Spécialisation en illustration d'inspiration japonaise : maîtrisez les techniques traditionnelles et numériques

Mes sources d'inspiration | Mika Takahashi

Il est très important de rechercher des références et d'analyser comment d'autres artistes travaillent et comment ces œuvres vous impactent, avec quelles méthodes vous identifiez et soyez inspiré pour chercher vos propres réponses. Dans ce cours, je partage mes références et comment je m'inspire d'elles.

Mes sources d'inspiration | Koshu (Akemi Lucas)

Ensuite, je voudrais parler de trois personnages qui ont influencé mon travail et, plus généralement, ma vie.

7 min

Mes sources d'inspiration | Pierre-Marie Postel

Je vais partager avec vous certaines de mes sources d'inspirations : elles naissent beaucoup de mes voyages et de mon intérêt pour la culture japonaise.

Mes sources d'inspiration | Yohey Horishita

Sans les artistes que je vais partager avec vous dans cette leçon, je ne serais pas ici en tant qu'illustratrice aujourd'hui. Ce sont mes idoles, mes professeurs, mes mentors et mes amis, qui ont contribué à façonner mon art et ma carrière de différentes manières. Je suis tellement excitée et heureuse de vous dire qui ils sont!

Les outils et le matériel

Module 2

Avant que votre pinceau ne touche la page, prenez un moment de calme pour entrer dans l’univers créatif de Lil Sire. Inspirée par le folklore japonais et la magie de la nature quotidienne, elle partage les histoires, les symboles et les références artistiques qui confèrent à son travail à la gouache son charme si particulier. Ce premier chapitre est consacré à la découverte des sources de son imagination—afin que vous puissiez commencer à voir votre propre monde avec un regard plus poétique et coloré.

20 leçons (3 h 42 min)

Je vais vous présenter le matériel que j’utilise dans mon métier et que j’utiliserai pour ce cours. Le matériel que nous utilisons fait partie de notre style ; c’est pour cela qu’il est important de bien le choisir et de trouver celui qui nous convient le mieux. Je vous montrerai également comment prendre soin de vos pinceaux pour qu’ils durent dans le temps.

5 min

La technique : les pinceaux

Il est important de trouver un outil qui vous corresponde, et pour réussir vos peintures nous allons voir ensemble comment choisir ses pinceaux, comment en prendre soin et comment trouver la bonne texture pour créer de beaux aplats.

Apprivoiser la technique : les pinceaux 1

Maintenant que vous êtes familier avec les différents types de pinceaux, nous allons mettre en pratique les explications que nous avons vu. Je vous montrerai tout d'abord comment peindre vos feuilles en lavis. Pas de panique, les erreurs arrivent même au meilleurs. Alors, pour finir, je vous montrerai comment rattraper certaines d’entre elles.

Apprivoiser la technique : les pinceaux 2

À présent, je vais vous montrer comment peindre les nervures de la feuille avec des traits fins, puis peindre le fond en aplat avec une couleur opaque.

La technique : les couleurs

Dans cette leçon, je vais vous apprendre les bases pour mélanger vos couleurs avec de la gouache. Je vous expliquerai aussi comment elles fonctionnent pour que vous puissiez vous sentir libre de les utiliser dans toutes leur pluralité.

Apprivoiser la technique : les couleurs 1

Dans cette leçon, je ferai un exercice de démonstration pour vous apprendre à retrouver une couleur par rapport à une image de référence.

Apprivoiser la technique : les couleurs 2

Nous continuons ici notre recherche de couleurs. Une fois que celle-ci est terminée, nous allons prendre soin de noter les références de chaque couleur et les mélanges réalisés.

10 min

Être curieux pour rester inspiré

L’imagination est un muscle. Je vous apprendrai dans cette leçon à prendre les bonnes habitudes pour cultiver votre créativité et comment les approfondir en restant curieux. Pour finir, nous verrons comment concrétiser cette créativité sur le papier en créant un mood board.

6 min

Mise en forme de l’illustration

Dans cette leçon, nous allons voir que la table lumineuse peut être un très bon outil pour nous aider à dessiner. Je vous montrerai comment vous en servir pour créer et dessiner des images qui vous ressemble.

Les personnages et leur visage 1

Votre illustration est prête à être peinte. Ici, je commence par le visage. En effet, je vous conseille de commencer par ce qui vous semble le plus dur. Comme cela, en cas de pépin, vous n'aurez pas à tout recommencer et, si c’est réussi, cela vous donnera envie de vous appliquer pour la suite.

Les personnages et leur visage 2

À présent, je m'attaque à la peinture des animaux, puis aux premières fleurs du kimono.

Les personnages et leur visage 3

Je finirai cette partie de l'illustration par peindre le tissu du kimono. N'hésitez pas à faire de plus grands traits lorsque vous remplissez.

Dans cette leçon, je vais peindre les couleurs du fond, en commençant par les couleurs claires en premier, puis les plus foncées. Vous verrez donc comment mettre en pratique la technique de la peinture en aplat. Mais, tout d'abord, vous allez tracer au criterium des premiers points de repères.

Les couleurs du fond 1

Je continue ici à peindre mon arrière-plan, en me concentrant sur les couleurs plus foncées.

Les couleurs du fond 2

Les finitions et les détails 1

Tous les éléments de notre composition ont été peints. Maintenant, je vais vous montrer comment ajouter des détails à votre illustration, pour lui donner de la finesse et du caractère. Pour cela, je vais commencer par les détails végétaux.

Les finitions et les détails 2

À présent, je vais me concentrer sur les plis et les détails du kimono. Pour cela, je n'hésiterai pas à revenir vers ma photo de référence, qui me servira de guide. Vous verrez également comment rattraper des erreurs de bavure. Pour finir, je vais gommer les traits aux crayons qui m'ont servis de référence.

Partage et publication sur les réseaux sociaux

Instagram a des aspects très positifs, comme très négatifs. Le mieux, comme toujours, est de trouver le bon équilibre. Je vais vous montrer comment je préfère utiliser l'application et les outils que j'utilise pour organiser mes publications.

Conseils pour ouvrir votre boutique en ligne

Vous souhaitez peut-être vendre votre travail mais ne savez pas par où commencer. Dans cette leçon, je vous donnerai des astuces pour ouvrir votre boutique en ligne d'après ma propre expérience.

Les agences d’illustrateurs en France

On me demande souvent pourquoi j'ai un agent et en quoi cela m'est utile. Je vais donc vous expliquer ici mon parcours pour trouver un agent d'illustrateur et comment cette agence m'aide dans mon travail.

Quelques derniers conseils

Pour finir en beauté, j’aimerai vous donnez trois grands conseils qui me sont utiles tous les jours dans ma vie et qui, je l'espère, vous aideront autant que moi !

Influences sur le choix d'un thème

Module 3

Prenez le temps de ralentir et entrez dans le monde méditatif de l’encre avec Mika Takahashi. Avant même de tracer une ligne, vous explorerez les traditions, les influences culturelles et les sensibilités artistiques qui façonnent son approche de l’encre de Chine. Ce moment d’ouverture consiste à se connecter à la beauté silencieuse de la technique—à apprendre à observer, ressentir et absorber ce qui inspire l’expression au-delà du pinceau.

11 leçons (55 min)

Vous êtes-vous déjà senti perdu en regardant la feuille de papier vierge? Vous vous posiez des questions sur vos compétences et votre créativité, pensant que vous ne serez jamais artiste? C'est tout à fait normal. Dans ce cours, je partagerai avec vous mon processus de choix d'un sujet.

Les outils sont essentiels pour tout domaine créatif, je vais donc vous présenter les matériaux dont nous aurons besoin pour cette technique: • Papiers: riz, coton, bristol, journal • Peintures: sumi, encre en barre, stylo à encre; gouache et / ou peinture acrylique blanche • Pinceaux: shodo ou sumie, aquarelle • Récipient ou bol • Un chiffon ou une serviette en papier • un crayon ou un crayon mécanique • Caoutchouc ou chapelure • Nettoyants • Gaze et / ou coton • Table lumineuse • Scanner • Ordinateur avec Photoshop

Matériaux

5 min

Exercices en ligne

Maintenant que nous avons le matériel, commençons à les explorer avec des exercices de base. La répétition est ce qui rend parfait! Alors, n'économisez ni encre ni papier pour ces exercices qui vous aideront davantage.

En plus des exercices de base, il est également important d'explorer les possibilités des matériaux par l'expérimentation. Dans ce cours, nous allons nous salir les mains et découvrir comment l'encre réagit à l'eau et aux différents types de papier.

Exercices de coloration

La composition est la base structurelle d'une image et c'est elle qui définira le récit. Dans ce cours, je montrerai mon processus de développement d'une illustration et quelques conseils de composition. Dans les ressources complémentaires, à la fin de cette page, vous trouverez un complément à ce cours dans "Influences sur le choix de mon thème". Dans ce document, j'explique pourquoi j'ai choisi cette photo, ce que cela signifie pour moi et pourquoi j'ai décidé de faire cette composition.

Composition

Après avoir défini l'esquisse, il est maintenant temps de travailler sur le dessin final. En plus des matériaux dont nous avons discuté précédemment, je vais vous montrer quelques nouveaux outils qui peuvent vous aider dans cette étape.

Dessin final

Maintenant, nous commençons à travailler avec l'encre. Définissons l'ambiance de l'image avec les premiers points lumineux qui nous aideront à composer les zones lumineuses.

Premiers spots

Après avoir défini l'ambiance générale de l'illustration, je vais vous montrer comment utiliser le contraste pour mieux définir les formes du dessin.

Contraste

5 min

Lignes et remplissages

Dans cette dernière étape, nous allons dessiner les lignes et définir l'illustration avec un pinceau fin pour dessiner les détails.

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez corriger les imperfections mineures de votre travail en utilisant de la peinture blanche opaque telle que la gouache ou l'acrylique.

Edition manuelle

Et pour terminer l'illustration, je vais vous montrer comment numériser et numériser l'image pour la préparer à l'impression.

Édition numérique

Présentation du matériel : Papier

Module 4

Avant de commencer à peindre des pétales et à mélanger les couleurs, prenez un moment pour explorer ce qui inspire Akemi Lucas—connue artistiquement sous le nom de Koshu—dans son approche élégante du sumi-e. Ancré dans la tradition et façonné par son riche héritage culturel, son style allie discipline et sensibilité. Dans cette première étape, vous découvrirez les histoires, les symboles et les moments de silence qui insufflent la vie à chaque coup de pinceau.

17 leçons (3 h 39 min)

Dans cette leçon, je couvrirai les matériaux requis pour ce cours, avec un accent particulier sur les papiers idéaux à utiliser pour la peinture Sumi.

Techniques Senbyouhou et Kourokuhou avec un petit pinceau

Commençons à pratiquer ! Tout d'abord, je vais récapituler les trois principales caractéristiques de la peinture Sumi. Ensuite, je réaliserai plusieurs exercices pour vous aider à vous familiariser avec les petits mouvements de brosse.

Maintenant, je vais réviser Kasure, la technique de brossage à sec utilisée pour ajouter de la texture aux éléments du monde naturel, comme les arbres, les rochers ou l'herbe.

Technique Kasure

6 min

Technique Tsuketatehou avec effets d'encre

Après avoir pratiqué avec Kasure, je vais vous apprendre ici à utiliser l'encre pour créer des dégradés et exprimer la profondeur d'un simple trait.

Technique Tsuketatehou avec effets d'encre et utilisation de couleurs

Ensuite, je vais m'appuyer sur les techniques abordées dans la leçon précédente et introduire la couleur pour créer des feuilles et des pétales de fleurs.

Dans cette leçon, je couvrirai quelques techniques et principes pour améliorer la composition, en mettant l'accent sur les peintures végétales. Je discuterai également de l'importance de copier l'art de peintres qualifiés afin d'apprendre leurs techniques de pinceau et de se connecter avec leur état d'esprit.

Idées sur la composition

7 min

Kakis à Senbyouhou 1

Il est temps de peindre ! Ici, je vais vous montrer comment peindre des kakis à Senbyouhou. À l'aide d'une référence, je commencerai par faire quelques premiers croquis des feuilles et des fruits. Ensuite, je choisirai la mise en page et m'exercerai à peindre le sujet sous différents angles.

Après avoir pratiqué la peinture du brouillon, je suis prêt à peindre l'œuvre finale ! Je vais vous montrer comment ajouter de la texture en me concentrant davantage sur les mouvements de pinceau et les effets d'encre.

Kakis à Senbyouhou 2

Une fois la peinture sèche, je vais finaliser l'oeuvre et ajouter de la couleur : j'utiliserai du jaune et de l'orange. Avant d'appliquer la couleur, il est important de mouiller le papier avec de l'eau pour favoriser la diffusion de l'encre.

Kakis à Senbyouhou 3

Un magnolia à Senbyouhou 1

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer une œuvre d'art de magnolia à Senbyouhou. Ici, je vais commencer à vous montrer comment vous entraîner à peindre les pétales de fleurs et comment arriver à l'illustration finale en noir et blanc.

Un magnolia à Senbyouhou 2

Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter une couleur rose clair aux pétales et du jaune à la partie centrale des fleurs.

Une rose à Tsuketatehou 1

Vous avez appris le processus de création de fruits et de fleurs à l'aide de Senbyouhou. Maintenant, je vais vous montrer le processus de peinture d'une rose à Tsuketatehou.

Une rose à Tsuketatehou 2

Il est temps de finaliser l'illustration avec la couleur. Je peindrai une rose qui n'existe pas dans la nature, avec des pétales bleus pour symboliser le mystère.

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à peindre un iris en Tsuketatehou pour essayer de capturer son essence à travers des mouvements de pinceau et des effets d'encre.

Un iris à Tsuketatehou 1

Maintenant, je vais finir de peindre les pétales de l'iris avant d'ajouter les feuilles. Dans cette phase, il est très important de toujours garder à l'esprit l'équilibre de la composition.

Un iris à Tsuketatehou 2

Qu'est-ce que la signature ou le sceau et à quoi sert-il ? Dans cette leçon, je discuterai brièvement de ses origines et de sa signification historique.

À propos du sceau

Maintenant que vous connaissez la signification du sceau, je vais vous montrer les étapes clés de la fabrication du sceau !

Fabrication de sceaux

Esthétique de la thématique japonaise

Module 5

Préparez-vous à plonger tête la première dans un monde audacieux et coloré—là où le rétro rencontre la culture pop japonaise. Mais avant de dessiner ou de numériser quoi que ce soit, Paiheme vous invite dans les coulisses de son univers créatif. Découvrez les influences graphiques, les références vintage et les obsessions ludiques qui nourrissent son style visuel unique. Le point de départ idéal pour libérer votre propre imagination et aborder l’illustration avec une nouvelle énergie.

23 leçons (5 h 14 min)

Apprenez dans cette leçon comment s’imprégner d’une culture et de ses codes. Vous êtes prêts ?

Recherches iconographiques

Je vais vous expliquer comment observer et analyser des affiches d’époque pour trouver des références iconographiques pour votre illustration.

Aperçu rapide des outils à utiliser sur Photoshop

Vous apprendrez à maîtriser quelques outils qui vous seront utiles pour créer votre illustration : le brush, le lasso, la sélection de couleurs, etc.

Apprenez désormais à vous lancer en commençant par esquisser rapidement les premières ébauches de votre illustration.

De l’idée au papier

Passer le croquis sur Photoshop

Je vais vous expliquer comment importer sur Photoshop votre projet pour le nettoyer et y ajouter des éléments textuels.

Dessin de traits de contour : le dessin central 1

Dans cette leçon, vous allez vous focaliser sur les traits de contour, en commençant par le line art. Je vais également vous montrer comment faire l’encrage de votre dessin.

Dessin de traits de contour : le dessin central 2

Vous allez voir comment travailler tous les détails de votre dessin pour pouvoir le simplifier. Par ailleurs, vous verrez comment, lorsque vous simplifiez votre illustration, vous remarquez les espaces positifs et négatifs. Cela va être intéressant, car ce sera utile pour créer une illustration la plus harmonieuse possible.

Dessin de traits de contour : le dessin central 3

Je passe maintenant au deuxième élément de mon illustration – le masque de la divinité qui représente la bonne fortune – puis au troisième. Ici, vous allez apprendre entre autres à travailler la symétrie.

Dessin de traits de contour : le dessin central 4

Tous les éléments étant présents, vous allez voir comment finaliser le dessin central. Je vais vous montrer comment soigner la symétrie et comment ajouter et peaufiner les derniers détails.

Dessin de traits de contour : éléments textuels et background 1

Suite au dessin du line art, vous verrez à présent comment poser les différents éléments textuels de l'affiche en approfondissant le choix des typographies, l'agencement dans l'espace et l'ajout de motifs d’arrière-plan.

Dessin de traits de contour : éléments textuels et background 2

Je me focalise ici sur un élément de l'affiche – une manière de vous montrer un exemple concret du la logique derrière le choix de typographie.

Dessin de traits de contour : éléments textuels et background 3

Maintenant, je vais vous expliquer comment travailler les signes japonais, une nouvelle variété typographique. Vous verrez comment qu'on peut combiner un style hyper traditionnel et hyper moderne à la fois, ce qui nous donne un dessin très sympa.

Dessin de traits de contour : éléments textuels et background 4

Une fois tous les éléments textuels et leur typographie choisis et réorganisés dans l'espace de votre illustration, vous pouvez commencer à travailler sur le background ! Je vais vous enseigner comment ajouter des symboles et d'autres éléments qui vont faire partie de celui-ci.

Dessin de traits de contour : éléments textuels et background 5

Vous arrivez à la dernière étape de cette unité. Je vous enseignerai comment donner vie aux différents éléments graphiques de votre illustration. Ne vous inquiétez pas si vous faites des erreurs ! Rappelez-vous c'est l'opportunité de repérer tous les petits détails qui vous avaient échappé. Je vous montrerai enfin comment positionner tous les éléments pour jouer sur la symétrie globale de l'illustration.

Combinaisons de plusieurs sources pour se créer une palette de couleurs

Après avoir sélectionné plusieurs affiches qui vous plaisent, je vais vous aider à identifier les couleurs de l'époque et vous expliquer comment synthétiser les tendances graphiques.

Définir les couleurs dominantes et colorier

Maintenant, vous allez apprendre comment sélectionner logiquement les différentes couleurs dominantes qui habilleront l’affiche selon la thématique choisie, et enrichir ce choix avec des couleurs complémentaires.

Vous verrez ici comment ajouter une touche vintage à votre illustration en jouant sur les différentes textures.

Ajouter les textures

Ajouter les imperfections : aspect vintage

Qu’est ce qui donne à une illustration son aspect vintage ? Je vais vous montrer comment ajouter et recréer cette touche imparfaite qui rendra l’affiche plus vraie et plus authentique, comme si elle était déjà datée.

Derniers détails : colorimétrie, saturation et niveau

Ici, vous apprendrez à effectuer les derniers ajustements de la colorimétrie, de la saturation et des niveaux.

6 min

Explorer des variantes de couleurs sur notre affiche 1

Vous allez voir comment décliner votre affiche en testant d’autres couleurs complémentaires. Ainsi, vous pourrez choisir celles qui vous conviennent le mieux.

Explorer des variantes de couleurs sur notre affiche 2

On va continuer à explorer des variantes de couleurs. Je vous montrerai la deuxième proposition de variation pour la couleur bleu. Vous verrez donc avec quels éléments vous pouvez jouer un peu pour avoir de multiples variations.

Imprimer son affiche et la publier sur les réseaux sociaux

Je vais vous enseigner comment adapter votre affiche aux formats des différents réseaux sociaux.

10 min

Réaliser un mockup du produit

En utilisant l’application Photoshop, vous allez apprendre comment réaliser un mockup de produit avec votre illustration.

Une feuille blanche est-elle intimidante ? Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment utiliser des associations de mots et d'images pour rechercher de l'or. Plus tard, vous serez chargé de développer votre propre association ! Le plus important est de se détendre et de s'amuser !

Module 6

Parfois, illustrer va au-delà de la création d’images—c’est un retour silencieux à soi. Yohey Horishita vous invite à entamer ce chemin créatif non pas avec des outils, mais avec une intention. Dans cette première étape, vous explorerez les souvenirs personnels, les motifs japonais et les influences émotionnelles qui nourrissent son processus « tradigital ». C’est un espace de réflexion avant la création, pour comprendre que le travail porteur de sens commence à l’intérieur de soi.

17 leçons (3 h 23 min)

Commencer

Ensuite, je passerai en revue mes outils et matériaux de dessin. Ce sont les outils qui fonctionnent le mieux pour moi et ne sont que des recommandations. J'espère que cela aide!

Outils et matériaux

Art et design traditionnels japonais : l'anatomie 1

Quel est le battage médiatique autour de la japonité dans l'art ! ? L'art et le design traditionnels japonais vous en apprennent beaucoup sur les bases : les éléments de l'art et les principes du design. Dans cette leçon, je vais en discuter plus en détail et expliquer à quel point il est important de connaître les bases. Je partagerai d'où viennent les inspirations de mon illustration. À la fin, vous serez en mesure d'apporter l'essence de l'art et du design japonais traditionnels dans votre propre illustration !

Art et design traditionnels japonais : l'anatomie 2

Maintenant que nous avons parlé de composition et de l'importance du vide, parlons lignes !

Création d'une esquisse à partir de vignettes

Reprenons la tâche d'association de mots et de visuels de l'unité précédente. Il est temps de mettre en avant quelques mots-clés qui vous aideront à créer des vignettes. Ensuite, nous les transformerons en croquis !

Manipulation numérique et traçage d'images

L'étape suivante consiste à numériser l'esquisse miniature dans Adobe Photoshop. Une fois dans Photoshop, je vais vous montrer comment redimensionner l'image à l'échelle. Ensuite, votre image sera prête à être imprimée. En utilisant l'image imprimée, nous utiliserons la lightbox pour tracer l'image sur une nouvelle feuille de papier.

Utilisation de méthodes traditionnelles : stylo et encre sur papier 1

Il est temps de commencer à encrer ! Dans cette leçon, vous apprendrez quelques astuces et techniques pour encrer votre croquis sur du papier aquarelle. Dans cette première section, j'encrerai le casque - une surface réfléchissante avec des éléments décoratifs - et la roche - des objets organiques texturés composés de formes abstraites. Vous verrez les différentes approches d'encrage que j'adopte. Cette étape repose fortement sur la technique, alors préparez-vous à vous concentrer !

Utilisation de méthodes traditionnelles : stylo et encre sur papier 2

Dans la deuxième partie de cette leçon, je vais esquisser et encrer l'œil de mon illustration, avant de jeter un dernier regard sur ma composition.

Utiliser des méthodes traditionnelles : les pastels à l'huile 1

Maintenant, je vais vous montrer comment préparer la texture pour la partie numérique du projet. J'adore cette partie.

10 min

Utilisation de méthodes traditionnelles : pastels à l'huile 2

Maintenant que la toile est prête, je vais vous montrer comment appliquer des couches de pastel à l'huile, suivies de poudre de graphite pour créer une échelle de valeurs différentes.

7 min

La scène numérique : ajouter de la couleur 1

Autant j'aime travailler sur mon illustration traditionnellement, autant je suis le genre de personne qui s'ennuie facilement. Alors, amusons-nous dans Photoshop. La coloration numérique donne tellement plus de flexibilité et d'espace pour explorer votre liberté créative - la puissance de "Command + Z", vous tous ! Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je combine numériquement mon dessin à l'encre et le tableau pastel à l'huile et que je les colorie dans Photoshop pour compléter mon illustration étape par étape ! Allons-y!!

La scène numérique : ajouter de la couleur 2

Ici, je vais continuer à ajouter de la couleur à mon illustration, en l'utilisant comme un outil pour différencier les différents éléments. L'accent sera mis sur la construction de mon calque "FLATS" dans Photoshop. Je travaillerai ensuite sur mon calque "LIGNES", pour séparer les lignes de dessin selon les besoins.

La scène numérique : ajouter de la couleur 3

Enfin, j'ajoute des ombres et des reflets. Pas trop cependant. La subtilité est la clé ! Ensuite, je montrerai comment nettoyer l'illustration. C'est quelque chose que j'aime appeler le « moment cible », et consiste à rationaliser la pièce. J'ai tendance à être maximaliste, donc cette étape est particulièrement importante pour moi.

Préparation du fichier pour l'impression

Il est important de jeter un coup d'œil à votre fichier numérique et de voir sous quels paramètres il se trouve, car les fichiers numériques ont aussi leur propre langue ! Lorsqu'ils traitent des écrans (c'est-à-dire la télévision, le téléphone portable ou la tablette) et impriment, ils utilisent un langage différent pour afficher la couleur ! Pour l'impression, laissez-moi vous montrer ce que vous devez faire.

Se préparer à partager l'illustration en ligne 1

Dans cette leçon, je vais vous préparer pour le web et les réseaux sociaux. Il existe de nombreuses plateformes différentes et il est probable que certaines vont et viennent. Il est important de rester à jour, d'essayer différentes approches et de jouer avec les fonctionnalités. Le but ultime est de trouver votre propre ambiance. Dans un premier temps, vous devrez laisser votre empreinte digitale sur l'œuvre en renseignant les informations du dossier. De cette façon, votre art retrouvera toujours son chemin vers vous.

Se préparer à partager l'illustration en ligne 2

Maintenant que j'ai expliqué comment télécharger votre document sur le Web, parlons des médias sociaux ! Sur Instagram, je ne poste que quelques fois par mois. Mais j'adore les histoires Instagram; Je les utilise 24h/24 et 7j/7. C'est comme ça que je roule, tu sais ? Je me connais très bien, et je ne suis pas du genre à créer un post tous les jours. J'ai une vie bien remplie en dehors des réseaux sociaux, d'accord ? Ha ha ! MAIS quoi qu'il en soit, qu'il s'agisse de cette plate-forme ou de différentes plates-formes, il est important de connaître les exigences en matière d'image et de vous assurer de configurer votre fichier en conséquence.

Derniers conseils : profiter du processus

Nous avons franchi certaines étapes techniques et vous vous sentez peut-être un peu dépassé. Dans cette leçon, je veux prendre un moment et vous encourager à apprécier le processus de création d'illustrations. Même s'il y a quelques détails techniques impliqués, en fin de compte, il s'agit vraiment de la façon dont vous voulez dessiner et colorier. Vous êtes au centre, pas les techniques, les outils, les matériaux ou les applications ! TU!