Spécialisation du mélangeur: animation de personnage maître et rendu 3D

Mes sources d'inspiration | Tonq

Dans cette leçon, je partagerai quelques-unes de mes œuvres préférées, réalisées par des artistes qui m'ont influencé au fil des ans pour devenir l'artiste que je suis aujourd'hui. Elles m'ont toutes inspiré d'une manière ou d'une autre, que ce soit par leur style, leur genre ou simplement par la motivation qui m'a poussé à poursuivre cette ambition.

Mes sources d'inspiration | Leanne Rule

Avez-vous un artiste préféré ? Je vais vous parler de certains de mes artistes et influences préférés dans cette leçon. Je partagerai également avec vous les personnes que j'admire en matière de création.

Mes sources d'inspiration | Mohamed Chahin

Dans cette leçon, je partagerai mes influences et les artistes que je suis sur les réseaux sociaux, qui m'inspirent à créer plus de projets.

Mes sources d'inspiration | James Tralie

J'explorerai maintenant quelques influences clés pour mes rendus, notamment un mélange de peintres impressionnistes, d'artistes surréalistes, de photographes de cinéma et de lieux réels. J'aborderai des aspects spécifiques de ces inspirations et la manière dont je m'en inspire pour créer mes univers 3D oniriques.

Composition cinématographique

Module 2

Libérez le créateur d'univers qui sommeille en vous avec Biel Vazquez comme guide. Vous apprendrez à créer des paysages de science-fiction cinématographiques grâce à la photographie, Blender et Photoshop. Découvrez comment la lumière, la couleur et la composition numérique s'associent pour transformer des photos du quotidien en scènes futuristes immersives, dignes d'un film. Préparez-vous à repousser les limites de votre créativité.

10 leçons (1 h 52 min)

Dans cette leçon, je vais montrer comment composer un projet basé sur l’esthétique cinématographique.

Couleurs, tons et dégradés

Ensuite, je vous présenterai les techniques que j'utilise pour manipuler les dégradés. Je vous guiderai également dans le choix de la palette de couleurs idéale.

7 min

Configuration du Blender

Pour terminer cette unité, je vais vous apprendre à configurer l’espace de travail de Blender, y compris vos préférences et les dimensions de l’image.

7 min

Placer vos modèles

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment importer des modèles dans Blender et comment composer vos images en fonction des techniques de photographie.

Ensuite, vous apprendrez à jouer avec les lumières, les ombres, les couleurs et les modèles géométriques pour obtenir des compositions fortes.

Lumières et géométrie

17 min

Rendu et exportation dans Photoshop

Il est maintenant temps de réaliser le rendu de la composition ! Je vais vous montrer comment exporter le modèle 3D dans Photoshop pour ajouter les derniers détails.

Dans cette leçon, vous apprendrez à ajouter des textures au rendu Blender pour lui donner vie !

Ajouter des textures 1

Il est ensuite temps d'imposer l'arrière-plan approprié pour créer l'ambiance souhaitée. Je vais illustrer ce processus en intégrant les éléments d'arrière-plan sélectionnés. Ensuite, je retoucherai l'image pour accentuer certains aspects cinématographiques et lui donner un aspect cinématographique.

Ajouter des textures 2

15 min

Explorer les dimensions du projet

Dans cette leçon, je vais modéliser comment définir les paramètres de votre projet en fonction de différentes dimensions des médias sociaux.

3 min

Rendu sur des ordinateurs lents

Pour conclure cette unité, je vais vous donner quelques conseils et astuces finaux sur la façon d'optimiser vos préférences Blender, au cas où vous ne pourriez pas vous permettre un ordinateur haut de gamme.

Dans cette leçon, je vais commencer à chercher l'inspiration pour mon projet de cours. Je ne crée généralement pas de moodboards, mais je collecte du contenu inspirant de manière plus informelle. Pour créer votre propre projet, n'hésitez pas à suivre mes méthodes ou à rassembler des références comme bon vous semble.

Module 3

Plongez dans l'univers ludique de Tonq, où l'action réelle rencontre le surréalisme. Grâce à des outils comme Blender, Photoshop et Premiere Pro, vous apprendrez à transformer des séquences réelles en scènes animées pleines de personnalité. En maîtrisant la roto-animation, vous donnerez vie à vos personnages originaux, mêlant réalité et imagination de manière surprenante et captivante.

19 leçons (4 h 32 min)

Trouver l'inspiration

Images de référence pour une animation

Je vous donnerai ensuite un aperçu des critères que je prends en compte pour trouver un clip de skate. J'aborderai également les points à prendre en compte pour enregistrer le vôtre.

fSpy : Création de scènes et Match Moving 1

Pour commencer, je vais vous montrer comment capturer une image fixe de votre clip et, avec fSpy, calculer l'orientation et la distance focale de la caméra. Vous pourrez ensuite importer ces données dans Blender, où nous modéliserons la scène de base et suivrons le mouvement de la caméra grâce à la technique du match-moving.

fSpy : Création de scènes et Match Moving 2

Dans la deuxième partie de cette leçon, je vais continuer à préparer ma scène prête à suivre le plateau et le personnage.

Animation du plateau et du personnage 1

Dans cette leçon, je vous montrerai comment configurer le rig avec la carte et le personnage, en explorant les principes de la roto-animation. C'est une technique très simple qui peut donner des résultats incroyables.

Animer le plateau et le personnage 2

Maintenant que ma planche est prête, je vais passer au personnage. Cela peut paraître intimidant au premier abord, mais pas d'inquiétude ! Je vais vous détailler le processus étape par étape afin que vous puissiez obtenir une pose réaliste, avec une répartition précise du poids et des articulations stables.

Animer le plateau et le personnage 3

Je vais continuer à manipuler mon personnage animé d'après la vidéo de référence. Une fois tout aligné, je regarderai la vidéo sous différents angles et corrigerai les imperfections en commençant par le plateau (car tout est centré autour !).

12 min

Animer le plateau et le personnage 4

Il est temps d'effectuer les derniers ajustements sur ma planche et mon personnage animés. Je vais d'abord lisser la trajectoire du skateboard pour une meilleure fluidité. Une fois l'animation terminée, je vous montrerai comment la boucler.

18 min

Eclairage et texturation 1

Vous êtes maintenant prêt à commencer la modélisation ! Je commencerai par modéliser les petits détails et ajouterai de la verdure, puis je commencerai à texturer la scène à l'aide du mapping de projection et du peintre de textures.

Eclairage et texturation 2

Je vais maintenant avancer dans le processus de peinture pour mettre en valeur l'arrière-plan de ma pièce, avant de passer aux ombres.

Eclairage et texturation 3

À ce stade, je vous encourage à faire preuve de créativité pour votre scène. Une idée intéressante que je n'ai pas encore : l'ombre de la personne qui filme. Je vais vous montrer comment la réaliser pour rendre l'animation plus intéressante.

Conception de personnages et simulation 1

Dans cette leçon, je vais commencer à concevoir mon personnage ! Je vous présenterai mes méthodes les plus courantes : la dynamique des cheveux, les modificateurs, la physique des vêtements et même quelques nœuds géométriques !

Conception de personnages et simulation 2

Laissez libre cours à votre imagination ! Cette étape vous permettra d'insuffler une touche de créativité et d'originalité à votre projet. Je vais vous montrer comment j'aime intégrer ma touche personnelle en vous présentant un deuxième personnage, avec des rubans.

Conception de personnages et simulation 3

Dans cette leçon, je compléterai la conception en ruban en travaillant sur les collisions de tissu et en resserrant le tout.

Conception de personnage et simulation 4

Pour le troisième et dernier design de personnage, je vais vous montrer comment développer l'un de mes préférés : l'homme banane !

Rendu et touches finales 1

Pour conclure cette unité, je passerai en revue les paramètres de rendu essentiels dans Blender. Une fois ces paramètres bien compris, vous pourrez importer votre rendu dans Adobe Premiere Pro pour effectuer le montage final avec le son.

18 min

Rendu et touches finales 2

Enfin, je vais vous montrer comment aligner les marqueurs des trois designs de personnages pour créer la compilation finale avec des transitions fluides.

Créer des personnages avec d'autres méthodes

Dans cette leçon, je vais passer en revue quelques méthodes alternatives pour créer des personnages et vous présenter d'autres programmes qui peuvent être utiles pour des conceptions plus complexes.

8 min

Conseils généraux sur Blender

Je partagerai ici quelques astuces pour naviguer dans Blender, ainsi que quelques modules complémentaires que je trouve essentiels à mon workflow. Je vous montrerai également comment intégrer votre filigrane à votre scène !

Histoire, mouvement et design

Module 4

Rejoignez Leanne Rule dans un monde délicieusement décalé où le quotidien devient hilarant et animé. Avec Blender comme terrain de jeu, vous apprendrez à modéliser, texturer et rigger des personnages 3D originaux de A à Z. Explorez la narration à travers le mouvement, les gags et les scènes expressives : l'idéal pour apporter humour, charme et une touche de chaos à votre propre univers numérique.

19 leçons (2 h 40 min)

Dans cette leçon, je vais expliquer ce qui fait une bonne blague et comment vous pouvez la traduire en une blague visuelle pour l'animation.

Et l'inspiration ? Je vous apprendrai comment esquisser rapidement mes idées et les transformer en storyboard. Vous réaliserez qu'il n'est pas nécessaire d'être un dessinateur chevronné, juste un stylo et du papier !

Storyboard

Les personnages sont essentiels à toute histoire ! Vous allez donc maintenant apprendre à définir l'apparence et l'énergie de vos personnages.

Dessiner des personnages

Le ver : les bases de la modélisation 3D

Pour commencer, vous apprendrez les bases de la modélisation 3D. Je vous apprendrai à utiliser des formes de base et des fonctionnalités intégrées pour créer un ver. Vous apprendrez également à utiliser le modificateur de subdivision pour créer des formes lisses et nettes.

Dans cette leçon, vous apprendrez à texturer le personnage et à y ajouter des couleurs pour lui donner vie.

Le ver : texturation

Je vous montrerai comment utiliser les os de base et créer un personnage prêt à être animé. Vous apprendrez à assigner des os à un modèle et à vous assurer que tout fonctionne correctement.

Le ver : le gréement

La Mouette : Modélisation 1

Il est temps de passer au niveau supérieur ! Je vais maintenant vous apprendre à modéliser une mouette. Vous apprendrez également à extruder avec beaucoup plus de détails et à créer des formes plus complexes.

La Mouette : Modélisation 2

Je continuerai à vous montrer comment modéliser la mouette dans cette deuxième partie de la leçon. Je partagerai également quelques trucs et astuces pour modéliser des personnages plus complexes.

Ici, j'utiliserai des techniques similaires à celles que j'ai utilisées avec le ver pour colorier la mouette, et vous apprendrez l'édition de nœuds de base pour ajouter des motifs et des textures à une mouette.

La Mouette : Texturation

Je vais vous montrer comment créer des plates-formes plus complexes pour les personnages et comment les connecter correctement à vos personnages.

La Mouette : Gréement

8 min

L'arrière-plan

Tout d’abord, vous apprendrez à configurer les détails d’arrière-plan de base qui vous aideront à ajouter plus de contexte à la scène.

C'est mon étape préférée de tout le processus ! L'éclairage est essentiel pour créer une atmosphère, et la façon dont vous éclairez une scène peut grandement influencer l'ambiance et l'atmosphère de l'œuvre. C'est pourquoi je vais vous apprendre à éclairer une scène correctement et efficacement.

Illuminer la scène

Configuration de la caméra

Il est temps d'apprendre les bases de la configuration d'une caméra dans Blender. Vous apprendrez ensuite à utiliser la profondeur de champ.

7 min

La Mouette

L'animation peut être un processus très long et fastidieux. Cependant, une fois les bases de l'animation et des images clés maîtrisées, le processus devient simple et quasiment identique. Dans cette leçon, vous apprendrez à animer la mouette.

Je vais maintenant vous montrer comment utiliser des images clés simples pour faire bouger le ver et interagir avec la mouette.

Le ver

15 min

Rassembler tous

Vous découvrirez ici comment modéliser et animer rapidement le caca. Je vous apprendrai ensuite à assembler toutes les parties animées et à vérifier leur bon rendu et leur bonne exécution.

Il est maintenant temps de vous montrer comment générer une animation. Vous apprendrez les paramètres de base et comment appliquer différents paramètres selon la puissance de votre machine.

Le rendu

Comment le convertir en GIF

Avez-vous déjà créé un GIF ? Dans cette leçon, je vous apprendrai à convertir votre projet en GIF avec Photoshop.

2 min

Promotion en ligne

Je vous montrerai où publier votre travail en ligne. Je partagerai également avec vous des conseils et astuces pour vous faire connaître auprès des bonnes personnes et ainsi commencer à trouver du travail et à mettre en pratique vos nouvelles compétences !

Introduction à la création de personnages 3D

Module 5

Plongez dans l'univers imaginatif de Mohamed Chahin et apprenez à créer des personnages 3D qui racontent une histoire d'un seul regard. Du croquis au rendu final, vous donnerez vie à un protagoniste unique grâce à Blender. Explorez les techniques de modélisation, d'éclairage et de couleur qui transformeront vos idées en personnages expressifs et attachants, pleins de charme et d'émotion.

18 leçons (3 h 24 min)

Cette leçon consiste à rassembler des références pour notre projet. Je vais vous montrer comment je trouve des idées pour mes personnages.

Une fois toutes nos références rassemblées, esquissons le concept de notre illustration 3D. Pour ce faire, je réalise d'abord une petite vignette pour élaborer la composition et trouver la forme de base ; puis je crée une esquisse plus grande et plus détaillée.

Esquisses initiales

22 min

Travailler sur le croquis sur Photoshop

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ouvrir la photo de votre croquis détaillé sur Photoshop pour la peaufiner et la corriger des couleurs.

Introduction à Blender et aux bases de Blender 1

Dans cette leçon, je vais vous donner une introduction aux raccourcis et modules complémentaires de Blender que nous allons utiliser dans ce cours.

Introduction à Blender et aux bases de Blender 2

Après vous avoir montré les raccourcis essentiels que nous allons utiliser, je vais créer un robot simple à partir d'un cube et vous enseigner quelques raccourcis supplémentaires en cours de route.

Introduction à l'éclairage 3D

La lumière influence grandement l'ambiance d'une scène et contribue à la narration. Dans cette leçon, vous découvrirez les différents types d'éclairage et leur utilisation dans Blender.

Commençons à modéliser notre scène 3D ! Pour cela, je vais d'abord vous apprendre à créer les formes initiales du personnage : le singe et la combinaison spatiale.

La modélisation

Blocage des éléments secondaires

Une fois les éléments principaux bloqués, nous continuerons à bloquer les éléments secondaires de la scène, tels que la banane, les plantes et la ceinture.

Blocage d'éléments supplémentaires

J'ajoute maintenant d'autres objets qui contribuent à l'histoire du personnage, comme un vaisseau spatial et des étoiles. Le processus est identique : on ajoute un cube, on le modifie et on extrude la géométrie pour lui donner la forme de l'esquisse.

13 min

Comment donner vie à votre personnage 1

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter des détails aux objets en ajoutant de la géométrie et des modificateurs pour obtenir un modèle plus lisse. Je commencerai par la combinaison spatiale, les mains et le sac à dos, puis je continuerai avec le visage.

17 min

Comment donner vie à votre personnage 2

Une fois les détails du visage du singe terminés, passons aux parties restantes du corps qui doivent être plus lisses.

Ajouter le reste des détails 1

Dans cette leçon, j'ajouterai les derniers détails au reste des objets de la scène ainsi qu'à la combinaison spatiale, en particulier autour du cou, des bras et des jambes.

13 min

Ajouter le reste des détails 2

Maintenant, je vais ajouter encore plus de détails aux planètes et au vaisseau spatial. Enfin, je terminerai le sac à dos et le casque du singe.

Éléments secondaires, composition et arrière-plan

Cette leçon porte sur l'ajustement des éléments secondaires et le travail sur la composition. À ce stade, nous pouvons commencer à déplacer les objets, par exemple en dupliquant des étoiles et des planètes pour remplir la scène. L'objectif principal est d'améliorer la composition.

Palette de couleurs et éclairage des personnages 1

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter des matériaux un par un et tester différentes palettes de couleurs. Il s'agit d'une simple méthode d'essais-erreurs.

15 min

Palette de couleurs des personnages et éclairage 2

Ajoutons maintenant de la lumière ! Pour trouver un éclairage adapté à l'ambiance de la scène, nous devrons tester chaque lumière séparément et éventuellement ajuster d'autres éléments, comme la taille, l'intensité et la couleur.

Rendu et enregistrement de votre fichier

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment rendre votre image finale et la modifier dans Photoshop pour effectuer quelques derniers ajustements comme la saturation, l'éclairage et la couleur.

8 min

Prêt à partager sur les réseaux sociaux

Enfin, je parlerai des plateformes que vous pouvez utiliser pour partager vos œuvres et pourquoi il est important de montrer votre travail sur les réseaux sociaux et de suivre également d'autres artistes.

Explorer l'environnement : matériel de référence

Module 6

Explorez la frontière onirique entre réalité et imagination avec James Tralie comme guide. Grâce à Blender, vous apprendrez à transformer vos observations quotidiennes en environnements 3D détaillés, empreints d'ambiance et de nostalgie. Grâce à l'éclairage, à la modélisation et à la texturation, vous créerez des scènes atmosphériques à la fois familières et surréalistes, idéales pour raconter des histoires à travers l'espace et le design.

14 leçons (2 h 52 min)

Pour obtenir du photoréalisme en 3D, il est essentiel de développer un sens de l'observation aiguisé. Dans cette leçon, vous explorerez le monde qui vous entoure pour comprendre le fonctionnement de la lumière et des textures dans la réalité.

12 min

Esquisse : Cartographier le projet

Je vais maintenant présenter le projet de cours et vous expliquer comment esquisser vos idées, soit sur papier, soit à l'ordinateur. Cette étape vous donnera une idée générale de la direction que vous souhaitez donner au projet.

2 min

Blender et modélisation 3D 1

Je vous présente ici le monde merveilleux du logiciel libre Blender. Je vous présenterai les raccourcis clavier utiles pour naviguer dans l'espace 3D, des techniques de modélisation simples, la création de textures et de shaders, et bien plus encore !

Blender et modélisation 3D 2

Continuons à explorer Blender et ses outils essentiels ! Je vous montrerai comment créer une texture simple avec l'éditeur de shaders. Ensuite, je vous apprendrai à ajouter de l'éclairage à la scène et à importer des HDRI pour un éclairage environnemental complet. Enfin, j'ajouterai une caméra et manipulerai sa vue et ses propriétés.

Configurer l'espace de travail de Blender

Dans cette leçon, je vous montrerai comment configurer des modules complémentaires gratuits pour accélérer votre flux de travail. Certains sont intégrés à Blender, tandis que d'autres doivent être trouvés en ligne. Bien que ces modules ne soient pas obligatoires, je vous orienterai également vers des modules complémentaires payants qui pourraient vous intéresser pour ce projet ou des projets futurs.

Bloquer la scène et régler l'éclairage 1

Dans cette leçon, je définirai le point de vue et les repères de la caméra afin de savoir où placer les objets dans la scène. Ensuite, je découperai les éléments principaux de ma scène en 3D pour remplir le premier et le second plan. J'enseignerai ensuite des techniques de sculpture simples pour ajouter des déplacements et des imperfections à la surface. Je surveillerai attentivement la composition et mon mood board de référence tout au long du processus.

17 min

Blocage de la scène et configuration de l'éclairage 2

Dans la deuxième partie de cette leçon, j'examinerai l'influence de la lumière sur ma scène. Je vous apprendrai à configurer un éclairage simple à l'aide d'un viseur HDRI et d'une lampe solaire pour déterminer les points d'intersection entre la lumière et les ombres avec votre géométrie 3D. Cela vous permettra d'explorer plus en détail la composition de votre scène et la manière dont le regard du spectateur se déplacera dans le cadre.

Modélisation des détails et raffinement de la scène 1

Dans cette leçon, j'ajouterai plus de détails à ma scène pour lui donner vie. Je continuerai à réitérer mes conceptions initiales et à revenir à mes références tout au long du processus. Je travaillerai à partir du modèle de base que j'ai créé précédemment et peaufinerai de nombreux détails, notamment les principaux éléments du bâtiment et du paysage. J'explorerai également des techniques de texturation avancées pour ajouter du réalisme à ma scène.

Modélisation des détails et raffinement de la scène 2

Maintenant que j'ai appliqué les textures au sable de ma scène, je vais continuer à explorer des techniques de texturation avancées pour ajouter plus de détails. Je travaillerai également sur la texture de l'arrière-plan pour plus de réalisme.

Ajouter des éléments naturels et des détails 1

Ajoutons divers éléments naturels qui donneront à la scène une dimension photoréaliste inédite ! Dans cette leçon, j'explorerai l'utilisation d'images comme textures (y compris celles que j'ai moi-même photographiées). Je montrerai notamment comment j'ai photographié un littoral et utilisé ces images pour créer une texture de vagues déferlantes à utiliser dans mes rendus. Ensuite, je me concentrerai sur la dispersion réaliste des plantes pour rendre ma scène plus crédible.

Ajouter des éléments naturels et des détails 2

À ce stade, votre projet devrait vraiment prendre forme. Il est temps de passer aux dernières étapes dans Blender. J'ajouterai quelques modèles supplémentaires pour compléter la scène. Comme je souhaite que ma scène ressemble à une maison, j'inclurai différents éléments comme un lit, une table de chevet, un hamac, des lampes et des rideaux ! Amusons-nous à expérimenter et à concevoir la maison de nos rêves !

Composition dans Blender et paramètres de rendu

Je vais ici aborder les paramètres de rendu dans Blender. Vous apprendrez à visualiser le compositeur de Blender et à configurer un nœud de visualisation pour prévisualiser la scène finale. Je vous montrerai également comment ajouter des nœuds pour styliser votre résultat, notamment des effets d'éblouissement et d'aberration chromatique pour simuler des effets de caméra réels.

13 min

Édition finale dans Photoshop

Dans cette leçon, je vais utiliser Adobe Photoshop pour finaliser mon œuvre. Si vous n'avez pas accès à Photoshop, n'hésitez pas à utiliser l'alternative gratuite Photopea.

Créer un portfolio en ligne primé

Je vais maintenant partager quelques trucs et astuces pour créer votre portfolio en ligne, et je parlerai de la façon de continuer à apprendre et à vous améliorer en tant qu'artiste.