Spécialisation en illustration de personnages manga

Mes sources d'inspiration | Catalina Carlesi

Maintenant je vais vous parler de mes influences, des artistes et des œuvres qui m'ont inspiré à continuer ce chemin en tant qu'artiste numérique.

Mes sources d'inspiration | Carolina Cardona

Dans cette leçon, vous découvrirez mes plus grandes influences. J'expliquerai l'importance de s'en inspirer et comment, au fil du temps, j'ai adopté ce que j'aimais le plus chez chacune d'elles.

Mes sources d'inspiration | Akimaro

Au cours de cette leçon, vous rencontrerez certains des artistes qui m'ont le plus inspiré pour raconter mes histoires à travers la bande dessinée.

Mes sources d’inspiration | Andrea Jen

À quoi pensez-vous quand vous illustrez ? Une multitude d'idées me viennent à l'esprit ! Dans cette leçon, je vais vous présenter mes influences en matière d'illustration.

Mes sources d'inspiration | Andrea Jen

Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles ont été mes premières influences en tant qu'illustrateur et quelles sont mes influences actuelles en tant que créateur de manga.

Les personnages : la figure humaine 1

Module 2

Avec Catalina Carlesi comme guide, vous découvrirez comment un personnage peut raconter son histoire sans mots. À travers des gestes, des vêtements, des accessoires et des décors, vous créerez des protagonistes qui parlent par leur présence. Ce module est une invitation à créer à partir de l'émotion, en imaginant vos propres univers et en les capturant avec lumière, couleur et détails captivants.

13 leçons (2 h 32 min)

Dans cette leçon, vous apprendrez les bases pour dessiner un personnage de style manga. Je vous donnerai également quelques conseils pour améliorer son expressivité.

16 min

Les personnages : la figure humaine 2

Dans cette deuxième partie de la leçon, je vous montrerai comment dessiner des gestes. Ce procédé vous sera d'une grande aide pour donner du mouvement à vos personnages.

Un personnage exprime ses émotions non seulement par ses expressions faciales, mais aussi par son corps. Pour donner vie à un personnage, il faut s'entraîner, étudier et observer ses expressions. Dans cette leçon, je vous apprendrai comment.

Caractère et expressions

13 min

Encrage numérique

Je vais maintenant parler de l'encrage numérique et des valeurs de trait que vous pouvez appliquer à votre croquis numérique ou numérisé. J'utilise Procreate pour ce processus, mais vous pouvez utiliser le logiciel de votre choix.

Le monde des couleurs est vaste, mais aussi très beau à explorer. Dans cette leçon, je vous donnerai donc quelques notions de base sur le comportement des couleurs et vous expliquerai comment les appliquer aux personnages de style anime/manga.

La couleur

18 min

Elaboration du personnage et de l'environnement

Je vais maintenant vous montrer ce dont vous avez besoin pour créer le personnage et son environnement. Ces concepts sont indissociables : l'un vous aidera à créer l'autre et vice-versa. Donnez vie à votre idée et commencez à créer votre projet !

C'est parti ! Dans cette leçon, je vous montrerai comment esquisser vos idées et vous expliquerai le concept de « vignette ».

Le croquis

13 min

Le dessin : échelle, échelle de gris et couleur

Une fois votre idée choisie, il est temps de passer à une échelle plus grande. Je vais donc vous montrer comment appliquer des nuances de gris, puis de la couleur.

16 min

Lumières et ombres 1

La lumière et l'ombre seront vos meilleurs alliés pour donner une atmosphère à votre illustration. Je vous montrerai comment les appliquer en fonction de la situation que vous souhaitez reproduire et comment créer de la lumière et des ombres avec différents modes de calque.

Je vais continuer à vous montrer comment ajouter des reflets et des ombres à votre illustration pour un meilleur résultat. On y est presque !

Lumières et ombres 2

Derniers détails : le rendu

Enfin, je vous expliquerai comment utiliser les dernières ressources numériques pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre illustration.

Projection d'illustrations

Exploitez-vous pleinement vos illustrations ? Dans cette leçon, je vous expliquerai tout ce que vous devez savoir pour les exploiter pleinement. Je vous expliquerai également à quoi vous attendre sur les réseaux sociaux et sur quoi vous concentrer lors de vos publications en ligne.

Dans cette leçon, je vous montrerai comment améliorer vos idées de dessin. Je partagerai également des défis de dessin pour vous aider à imaginer des situations pour vos personnages.

Illustration de pouvoir

Rechercher dans votre bibliothèque

Module 3

Pour Caroca, la couleur n'est pas un détail : c'est une pure émotion. Dans ce module, vous découvrirez comment l'utiliser pour sublimer chaque geste, chaque atmosphère, chaque personnage. Vous apprendrez à créer des illustrations vibrantes qui racontent une histoire au-delà des lignes, en explorant les textures, la lumière et les ombres pour créer des images aussi puissantes que votre imagination.

12 leçons (2 h 14 min)

Pour cette leçon, j'ai choisi mon livre préféré : Le . Je vous montrerai mes passages préférés et quelques illustrations qui m'inspireront pour créer mon projet. Vous pouvez reproduire ce procédé avec le livre, la BD, le dessin animé, le manga, etc. de votre choix. Je vous invite à choisir votre source d'inspiration !

Vous allez préparer votre mood board. C'est vous qui décidez comment le réaliser. Vous pouvez utiliser des coupures de presse sur une feuille de papier ou une toile vierge dans Photoshop. Je vous montrerai comment rassembler des références pour les personnages que vous souhaitez dessiner, des fragments de texte, des photos avec vos couleurs préférées, des photos d'expressions… tout ce qui vous inspire vraiment. Ce sera votre base pour commencer à dessiner. Plus vous dessinerez sur des images, plus les idées viendront.

Mood board

Maintenant, apportez votre matériel de dessin et commencez à dessiner. Je vous recommande de ne pas utiliser de crayon ni de gomme ; mieux vaut ne pas pouvoir effacer, car cela vous permettra d'apprendre plus vite de vos erreurs.

Le croquis

Vous avez déjà choisi l'un de vos croquis. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment le numériser au mieux pour en tirer le meilleur parti.

Croquis numérique

Lignes et couleur de base

Vous êtes maintenant prêt à commencer les lignes et à appliquer la couleur. Ne vous souciez pas d'obtenir des lignes parfaites. Je vais vous montrer comment utiliser un pinceau sec pour donner l'impression d'un crayon et ajouter de la texture.

20 min

Palette de couleurs

Cette leçon est très importante. Vous comprendrez la couleur et son utilisation, ce qui vous aidera à créer des illustrations captivantes. Enfin, vous saurez choisir la palette de couleurs idéale pour votre projet final.

La partie la plus amusante est arrivée... Le coloriage !

Application de couleur 1

Vous apprendrez à utiliser les ombres et les reflets pour colorer les lignes de certains détails de l'illustration. Je vous montrerai comment appliquer des reflets bleus et jaunes, et vous verrez également comment flouter certains détails pour obtenir un effet de fusion dans l'illustration.

Application de couleur 2

Enfin, je terminerai ma présentation de ma technique d'application des couleurs jusqu'à obtenir la palette de couleurs souhaitée. Cependant, ce ne sera pas le résultat final, car j'apporterai encore les touches finales pour donner plus de personnalité à l'illustration et y ajouter ma touche personnelle dans la prochaine unité.

Application couleur 3

Vos lignes, votre couleur et votre arrière-plan sont prêts ; il est temps de peaufiner votre illustration ! Dans cette leçon, je vais vous montrer comment les peaufiner pour qu'elle soit magnifique.

Effets finaux

Exportation pour impression

Maintenant que votre illustration est prête, je vais vous montrer comment la préparer pour l'impression. Vous l'aurez bientôt accrochée au mur de votre chambre.

Exportation pour les médias numériques

Enfin, vous apprendrez à exporter votre projet final pour le télécharger dans votre portfolio et le présenter sur toutes les plateformes de médias sociaux de votre choix.

2 min

Module 4

Nous avons tous une histoire à raconter, et c'est le moment de la transformer en bande dessinée. Akimaro vous encourage à vous intérioriser et à transformer une expérience personnelle en une suite de vignettes dotées d'une âme propre. Vous apprendrez à raconter avec votre corps, vos gestes et votre rythme visuel, créant des pages pleines d'émotion et d'authenticité. Car le plus puissant du manga ne réside pas dans les lignes, mais dans ce que vous parvenez à transmettre.

10 leçons (1 h 12 min)

Le projet

C'est parti pour l'aventure ! Dans cette leçon, je vous expliquerai en quoi consistera le projet de cours et ce dont vous aurez besoin pour le réaliser.

Les histoires sont importantes, voire vitales. C'est pourquoi je vais vous parler de l'importance de la narration. J'expliquerai également les différents types de bandes dessinées qui existent.

Histoires et BD

4 min

Penser en vignettes

Comment imaginez-vous votre BD ? Voici comment réfléchir à des anecdotes étape par étape, puis les transformer en vignettes. À la fin, je vous expliquerai comment choisir la bonne anecdote à illustrer.

Composants et composition

Tout artiste commence par une toile. Dans cette leçon, je partagerai quelques conseils de composition visuelle, notamment pour la bande dessinée.

Avant de commencer le projet, je vous montrerai les bases du dessin des proportions et des formes. Je vous donnerai également quelques conseils pour vous aider à éviter les difficultés liées à l'anatomie.

Anatomie de base

11 min

Langage corporel

Les bandes dessinées racontent une histoire, et pour bien la raconter, il faut du mouvement. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment réaliser des poses dynamiques.

De la vignette au croquis

Il est temps de concrétiser vos idées. C'est pourquoi, dans cette leçon, vous apprendrez à créer vos premières vignettes. Je vous montrerai également comment choisir la vignette qui correspond le mieux à l'idée que je souhaite transmettre. Une fois la vignette choisie, vous verrez comment la peaufiner pour créer un croquis final.

Vous êtes-vous déjà demandé comment sublimer votre BD ? Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peaufiner votre BD pour la rendre aussi présentable que possible.

Polir la bande dessinée

11 min

Scanner et numériser

Vous allez maintenant voir comment convertir la bande dessinée terminée au format numérique, soit à l'aide d'un scanner, soit avec des outils d'art numérique. J'utiliserai Photoshop.

Techniques créatives et édition

Comment rester créatif ? Dans cette leçon, je vous enseignerai quelques techniques pour y parvenir. Je vous montrerai également où et comment commencer à partager votre travail avec des lecteurs potentiels.

2 min

Module 5

Le visage d'un personnage peut tout dire sans un mot. Andrea Jen vous montrera comment transformer un simple regard en une scène chargée d'émotion, en utilisant les bases du dessin manga et le pouvoir expressif de l'aquarelle. Ici, vous n'apprendrez pas seulement à dessiner des portraits ; vous apprendrez à émouvoir. Car un bon portrait ne se dessine pas… il se ressent.

17 leçons (3 h 32 min)

Les matériaux

Avant de commencer un projet, il est important de savoir de quoi vous aurez besoin. Dans cette leçon, je vais donc vous expliquer en détail le matériel nécessaire.

Je vous expliquerai comment je choisis les personnes à photographier et pourquoi. Vous pouvez vous photographier vous-même, un ami ou un membre de votre famille, mais vous aurez besoin de toutes les images de référence (accessoires, objets, animaux, etc.) nécessaires à la création du portrait.

Qui vais-je dessiner ?

Dans cette leçon, j'expliquerai comment je synthétise et traduis mes traits du visage en dessins de style manga.

La tête

Le torse, les bras et les mains

Dans cette leçon, je vous expliquerai comment dessiner le torse, les bras et les mains dans des positions dynamiques. Je vous montrerai également en détail comment raccourcir les mains pour créer dynamisme et profondeur.

Détails et objets supplémentaires

Je vais maintenant vous montrer comment je complète le portrait avec des détails et des objets décoratifs qui donnent à l'œuvre son identité.

Enfin, vous découvrirez comment retoucher le portrait à l'aide d'un tableau lumineux et sur du papier aquarelle. Vous apprendrez également les points à prendre en compte avant de colorier le dessin.

Le décrit

15 min

Théorie des couleurs et choix de la palette 1

Dans cette leçon, j'expliquerai la théorie des couleurs à travers le cercle chromatique. J'expliquerai ensuite quelles couleurs progressent et reculent en fonction de la température et de la saturation.

Théorie des couleurs et choix de la palette 2

Dans cette deuxième partie de la leçon, vous apprendrez à choisir une palette de couleurs pour votre projet, et je vous expliquerai pourquoi. Ces connaissances vous permettront de choisir la palette de couleurs que vous utiliserez dans votre projet.

Techniques de coloration de base 1

Je vous présenterai les techniques de base de l'aquarelle sèche et humide. Je vous montrerai également comment je sélectionnerai celles que j'utiliserai pour ce projet et je vous expliquerai pourquoi.

Techniques de coloration de base 2

Je continuerai à vous présenter les techniques de base de l'aquarelle sèche et humide. Je partagerai quelques conseils pour vous aider à les réaliser facilement.

Température de couleur et ombres

Au cours de cette leçon, vous verrez comment j'utilise les aquarelles pour déterminer la température du dessin et la coloration des ombres de la figure.

16 min

Coloration de la peau, des yeux et des cheveux 1

Je vais maintenant vous montrer comment colorer la peau et les yeux. Je vous donnerai quelques conseils d'utilisation de l'aquarelle pour créer une base et des tons moyens adaptés à vos projets.

Coloration de la peau, des yeux et des cheveux 2

Dans cette deuxième partie de la leçon, vous apprendrez à colorer vos cheveux. N'oubliez pas : vos cheveux peuvent être de la couleur que vous souhaitez !

Coloration de la robe et derniers détails 1

Pour conclure cette unité, vous verrez comment utiliser les aquarelles sur les vêtements jusqu'à ce que vous ayez terminé le dessin avec les détails finaux.

14 min

Coloration de la robe et derniers détails 2

Pour conclure cette unité, je vous montrerai comment ajouter les derniers détails à votre portrait. Je partagerai mes meilleurs conseils pour garantir un projet parfait.

13 min

Nettoyage de dessin

Dans cette leçon, vous apprendrez à nettoyer les impuretés d’une image en noir et blanc à l’aide d’Adobe Photoshop.

Vous allez maintenant voir comment ajuster la tonalité d'une image déjà colorée à l'aide d'Adobe Photoshop.

Paramètres de couleur

Qu'est-ce-qu'on va faire?

Module 6

Créer un personnage, c'est donner vie à une idée qui vous habite. Dans ce module, Andrea Jen vous guide pour transformer votre imagination en personnages pleins d'identité et d'expression. Des premières lignes aux vues principales et aux expressions faciales, vous commencerez à construire des personnages capables de susciter des émotions et de raconter leur propre histoire.

16 leçons (2 h 23 min)

Dans cette leçon, je vous expliquerai étape par étape le processus de réalisation du projet sur lequel nous travaillerons tout au long du cours. Vous créerez le concept et l'esthétique du personnage, les expressions de base et leur intensité, la représentation des poses en mouvement et, enfin, la fiche technique.

1 min

Introduction au manga I

Dans cette leçon, je vous parlerai brièvement des origines du manga, de ses auteurs les plus célèbres et de son influence sur la société japonaise. Nous explorerons pourquoi les personnages de manga sont populaires et appréciés au Japon et dans le monde entier.

Introduction au manga II

Pour créer de bons personnages et un excellent manga, il y a des points clés à garder à l'esprit. Je vais revenir sur mon expérience personnelle de création de personnages pour comics et mangas.

Les personnages

Dans cette vidéo je vais vous montrer le matériel essentiel dont vous aurez besoin pour travailler.

Matériaux

1 min

Corps et archétypes I

Dans cette leçon, vous verrez comment je dessine des prototypes de corps féminins et masculins de face, de profil et de dos.

15 min

Corps et archétypes II

Troisième partie de la leçon.

Corps et archétypes III

15 min

Visages et têtes I

Dans cette leçon, je vous montrerai comment dessiner des prototypes de têtes masculines et féminines de face, de trois quarts, de profil et de dos. Nous aborderons également le dessin des yeux, du nez et de la bouche. Enfin, j'expliquerai comment je dessine les cheveux et comment ils peuvent accentuer la personnalité du personnage.

Visages et têtes II

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner les six émotions fondamentales et leur intensité. Ce sont des compétences essentielles pour dessiner des mangas : la joie, la colère, la tristesse, la surprise/peur, la haine et l'anxiété.

Expressions de visage I

Expressions du visage II

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je dessine des personnages en action, comme courir ou exécuter un pouvoir spécial, et nous les verrons également dans des poses de tous les jours, comme lire un livre, manger, etc.

Mouvement

Dans cette leçon, je vous montrerai comment j'encre des dessins de personnages avec un simple chiffon en microfibre et un marqueur noir. Je vous présenterai également d'autres outils alternatifs que j'utilise pour mes mangas, comme des stylos, des pinceaux, etc.

Passé à l'encre

Dans cette leçon, je vous expliquerai comment finaliser et présenter votre fiche de personnage. Nous examinerons quelques exemples utilisant différentes techniques et concepts.

Fiche technique