Spécialisation dans l'art conceptuel: conception créative des personnages et des scénarios

Mes sources d'inspiration | Sammy Khalid

Les personnes que vous admirez influencent grandement le type d'artiste que vous deviendrez. Ces influences forment votre ADN artistique. Dans cette leçon, je vous présenterai les artistes clés qui m'ont influencé et ont façonné ma compréhension précoce de la peinture et du design.

6 min

Module 2

Rejoignez Titus Lunter pour explorer l'art de concevoir une architecture réaliste pour des mondes fantastiques. Du dessin à la structure, en passant par le style et la couleur, vous maîtriserez les concepts clés pour créer des espaces immersifs alliant imagination et logique architecturale.

13 leçons (2 h 43 min)

Qu’est-ce que l’architecture exactement ?

L'architecture est un reflet de la culture concrétisé par la technologie et un besoin spécifique, mais c'est bien plus que cela ! Un outil pour raconter des histoires, un moyen de captiver l'imagination et un moyen idéal de créer l'ambiance et le ton de votre monde. Je vous présente ici comment l'architecture peut être utilisée dans différents médias et comment l'appréhender.

Définir des limites et se demander « Qui, quoi et pourquoi ? »

Pour ne pas se laisser submerger par le processus, il est essentiel de fixer des limites. Trois questions essentielles vous y aideront. Je vais vous guider à travers ces questions pour vous aider à définir les limites de votre projet.

Maintenant que nous connaissons nos limites, nous pouvons faire des recherches et laisser notre curiosité nous emmener vers des lieux magiques ! Voici quelques conseils utiles pour que ce voyage se déroule encore plus sereinement.

Fais des recherches

Les choses à faire et à ne pas faire en matière de conception architecturale

Ce qu'il ne faut pas faire est souvent aussi important que savoir quoi faire. Je vous montrerai où porter une attention particulière et comment démarrer une conception réussie.

Une répartition partie par partie des éléments architecturaux spécifiques 1

Pour nous simplifier la vie, commençons par les bases : la fenêtre, la porte et l’arche. On dirait déjà un film fantastique, non ? Passons aux croquis !

Une répartition partie par partie des éléments architecturaux spécifiques 2

Voici la deuxième partie.

Trouver le style architectural

Il est temps de consolider nos idées et nos conceptions initiales pour créer un style utilisable pour l'ensemble de la conception, mais aussi pour d'autres structures de style similaire ! Nous ne construisons pas seulement un bâtiment, nous construisons un monde ! Langage des formes, croquis et questions pointues sont au programme.

Croquis, assemblage ! Le moment est enfin venu pour nous de combiner nos idées et de construire notre structure complète. Nous allons passer des croquis individuels et des idées naissantes à un concept complet, avec toutes les options possibles. Nous n'avons pas peur de faire des erreurs ni de recommencer ; nous avons confiance en ce processus.

Esquisser la structure

La perspective peut être complexe, mais je vais vous montrer une méthode simple pour obtenir une structure esthétique sans vous ruiner. Bien comprendre la perspective, c'est s'améliorer, mais il faut bien commencer quelque part. Je vais vous montrer ici ma méthode pour transformer rapidement un croquis à plat en un dessin en perspective complet.

Dessin en perspective 1

Nous commençons maintenant avec la deuxième partie.

Dessin en perspective 2

Configuration pour la couleur

Nos structures sont superbes ! Il est temps de revoir nos recherches et d'appliquer les matériaux trouvés. Je vous montrerai d'où viennent mes couleurs et comment je les gère jusqu'au dessin final.

Rendu des matériaux finaux et ajout des touches finales

Un design final est le résultat d'innombrables petites décisions qui s'influencent mutuellement. Je vais vous montrer comment je continue à itérer et comment appliquer les touches finales pour finaliser ce design.

Réflexion sur la conception

Il ne nous reste plus qu'à présenter notre design au monde entier. Nous devons nous assurer que ceux qui ne connaissent pas notre processus comprennent ce que nous essayons de dire. Dans cette dernière vidéo, je vous montre comment procéder.

Qu'est-ce que le développement visuel ?

Module 3

Apprenez à concevoir des mondes animés avec Tory Polska, artiste visuel pour Netflix et DreamWorks. Grâce à Photoshop, vous transformerez vos idées en concepts artistiques riches et stimulants pour la narration, alliant recherche, créativité et émotion pour créer des environnements magiques et cinématographiques.

23 leçons (5 h 19 min)

Dans cette leçon, vous en apprendrez davantage sur le rôle, les tâches et les responsabilités d'un artiste en développement visuel et sur la façon de le devenir. Je vous expliquerai également le programme de ce cours.

4 min

Travailler avec des références

J'aborde ici les références et ma méthode de collecte, la façon dont je prête attention à une image spécifique et comment une image réussie peut transformer un concept design. J'aborderai également des aspects fondamentaux comme le brainstorming de mots-clés pour votre recherche, ainsi que des conseils plus avancés comme l'organisation et l'analyse des références.

Une bonne recherche nourrit votre esprit de nombreuses pensées, et dans cette leçon, je partagerai ma façon de traiter ces informations.

Idée Génération 1

Je vais continuer à vous expliquer comment je génère des idées. C'est une étape intermédiaire importante entre les images trouvées sur Internet et vos créations originales.

Idée Génération 2

Principes de stylisation 1

Ici, vous apprendrez quelques principes de stylisation de base qui ajoutent une qualité d'animation à vos conceptions et aident à les rendre plus spécifiques à vos besoins.

17 min

Principes de stylisation 2

Je continuerai à vous montrer les principes principaux qui ajouteront plus de caractère à vos conceptions d'environnement.

Espace de travail et outils

Cette leçon vous présentera Miro, un outil que j'utilise pour organiser mes recherches. Je vous présenterai ensuite quelques outils Photoshop essentiels que j'utilise au quotidien.

Parlons de conseils sur la façon de lire intelligemment les briefs et de trouver des indices importants qui vous aideront à créer un superbe design !

Le brief

6 min

Créer des tableaux de référence 1

Il est enfin temps de se mettre au travail ! Et nous allons travailler intelligemment ! Cette étape est cruciale pour la suite du processus de dessin.

Créer des tableaux de référence 2

Maintenant que j'ai sélectionné et enregistré mes images, je vais les rassembler dans Miro.

Je vais vous montrer ma méthode pour créer un moodboard cohérent et de référence. J'y ajouterai également quelques inspirations d'autres artistes. Une fois que nous avons beaucoup d'informations sur notre tableau et dans notre tête, il est important de structurer nos impressions à partir de celles-ci.

Analyser vos références

Vous découvrirez ma méthode de conversion des informations issues de la recherche en visuels. À ce stade, il est essentiel de réfléchir à de grandes idées et non à la création d'images.

Esquisse d'idées 1

Continuons à travailler sur le croquis ; c'est une étape où nous pouvons tous nous amuser sans nous soucier des jolies lignes !

Esquisse d'idées 2

Vous découvrirez ici la suite du processus d'esquisse. Je travaillerai sur des croquis à partir de chaque type de référence que j'ai collecté auparavant.

Esquisse d'idées 3

Une fois vos grandes idées établies, il est temps d'affiner vos croquis pour que les images soient faciles à lire. Dans cette leçon, je vous montrerai comment peaufiner vos croquis et ajouter des touches de couleur pour une meilleure présentation.

Affiner les esquisses

Dans cette leçon, j'aborderai les points forts et les points faibles des esquisses que j'ai réalisées. Je travaillerai ensuite sur le modèle final de « Frankenstein » en combinant différentes idées de travail.

La conception finale

Ajouter du contexte et créer l'ambiance 1

Je vais maintenant commencer à travailler sur une œuvre d'art conceptuelle finale basée sur la recherche et la dernière conception.

17 min

Ajouter du contexte et créer l'ambiance 2

Ici, je vais démontrer un contexte environnemental rapide (comme le ciel, les montagnes lointaines, etc.).

Ajouter du contexte et créer l'ambiance 3

Je travaillerai sur les lumières et la mise au point pour indiquer l'idée de l'environnement.

Ajouter du contexte et créer l'ambiance 4

Et c'est presque fini ! Je vais peaufiner tous les détails et donner plus de vie à la composition.

Dans la dernière leçon de cette unité, je passerai en revue ma peinture et ferai de petites astuces pour terminer le concept !

Touches finales

Je vous encourage à organiser tout le travail effectué lors de la production finale dans une page de portfolio solide. Il est essentiel de montrer votre processus de réflexion, comment vous parvenez de A à Z.

Présentation du projet

Enfin, je partagerai quelques conseils pour créer votre portfolio de développement visuel. Je vous ferai également part de mon expérience pour vous aider à percer dans le secteur de l'animation !

Considérations finales

4 min

Module 4

Plongez dans l'univers des ruines antiques avec Sergei Sarichev et créez des concepts artistiques atmosphériques. À l'aide de Blender et de Photoshop, vous explorerez les workflows 2D et 3D, l'éclairage et les effets cinématiques pour concevoir des environnements d'une beauté envoûtante, avec une touche gothique et réaliste.

16 leçons (2 h 57 min)

Le processus et les outils

Je commencerai par vous parler du processus que nous suivrons dans ce cours, du début à la fin, et des outils que nous utiliserons pour y parvenir.

2 min

Le flux de travail 2D-3D

Je vais maintenant aborder la structure de base du flux de travail 2D-3D que j'utilise pour créer des concepts. Je vous expliquerai les avantages de chacun et comment je les combine pour un flux de travail efficace.

Les principes de base de la conception

Avant de commencer le projet, je souhaite enfin passer en revue les principes de base du design. Je vous expliquerai ce qu'ils sont et comment les appliquer à vos visuels.

Je commencerai par définir les projets avec des mots. Cela servira de base à la recherche de références visuelles et d'idées en général. Ensuite, je créerai un guide de style qui me servira de référence pour la plupart des étapes du travail visuel.

Conceptualiser l'idée

Dessiner avec des formes simples 1

L'étape suivante consiste à créer un croquis en noir et blanc dans Adobe Photoshop. Je commence toujours par un dessin au trait, puis je passe aux valeurs, puis à l'atmosphère et à l'éclairage. Mais tout d’abord, je vais passer en revue les types de pinceaux que j’utilise.

Dessiner avec des formes simples 2

Je vais peaufiner l'éclairage avant de passer aux textures. Une fois ce croquis terminé, je vous montrerai les autres que j'ai réalisés pour ce projet. J'en réalise généralement quatre avant d'en choisir un.

Dans cette leçon, j'aborderai les bases du blocage 3D du visuel choisi. Je vous montrerai comment configurer vos caméras et choisir une composition optimale.

Composer la scène

Maintenant que ma composition est terminée, je vais vous montrer les différents tests que j'ai effectués et comment j'ai abouti à cette composition finale. Ensuite, j'expliquerai comment utiliser Mixamo comme base pour ajouter un personnage ou une créature à la scène, et comment le placer dans votre scène une fois choisi.

Ajouter un personnage

Établir l'ambiance et l'éclairage

Il est temps de se concentrer sur l'éclairage. Je présenterai les différents outils d'éclairage disponibles dans Blender, puis je configurerai l'éclairage et l'atmosphère de base définis dans mon croquis.

Création des actifs de héros individuels

Je vais maintenant revenir à mon découpage 3D initial et commencer à créer les éléments héros qui peupleront la scène. Ces éléments seront plus visibles que les autres. Pour ce faire, j'utiliserai Blender pour la modélisation de base et 3DCoat pour les détails.

Ma scène 3D est terminée ! Je vais configurer les passes de rendu et les propriétés de base pour obtenir les meilleurs résultats tout en maintenant des temps de rendu raisonnables.

Rendu de la scène

Configuration des passes de rendu dans Photoshop

C'est ici que je passe de la 3D à la 2D. J'expliquerai comment configurer les rendus précédemment réalisés dans Photoshop, comment les utiliser, puis comment organiser le fichier Photoshop pour une efficacité optimale.

Photobashing d'ambiance et d'arrière-plan

Ensuite, je corrigerai certains éléments d'arrière-plan mal rendus. Je vous enseignerai ensuite les techniques de base de Photoshop pour extraire des éléments photo exploitables et les associer à l'image créée. Je vous montrerai une méthode manuelle et un processus plus automatique.

À mesure que je me rapproche de l'image finale, je la réviserai minutieusement. En me basant sur mes notes, j'utiliserai des éléments photographiques pour améliorer divers aspects du visuel et lui donner un aspect plus réaliste.

Photobashing

Je vais maintenant me concentrer sur la simplification de l'image en repeignant certaines zones clés. Cette opération unifiera l'ensemble et lui apportera un style plus pictural.

Simplifier et Unifier

Dans cette dernière étape du processus, je travaillerai sur les touches finales. J'expliquerai ce qui donne à une image un aspect plus cinématographique et vous montrerai comment reproduire ces effets dans Photoshop, en utilisant à la fois une approche manuelle et automatique.

Finalisation de l'image

Traiter le personnage comme une personne

Module 5

Rejoignez Even Amundsen et créez des personnages vivants grâce à la puissance de la création d'univers. Découvrez comment la culture, l'histoire et le décor façonnent l'apparence et la personnalité, et utilisez des outils comme l'éclairage et la couleur pour transformer vos idées en protagonistes visuellement riches et narratifs.

17 leçons (3 h 30 min)

En éliminant une partie du jargon utilisé dans l'industrie, nous discuterons des personnages, de la façon dont nous les construisons, de l'artisanat à la conceptualisation, en nous référant aux influences pour des points de sagesse ou des techniques particulières. L’accent sera mis sur la démystification du processus et sa décomposition en petits morceaux qui peuvent être traités un par un.

6 min

Définir les contraintes mondiales

L’idée même de restreindre la créativité peut sembler antithétique à l’idée de créativité libre, des explications sont donc nécessaires.

Bien que nous soyons ici pour créer des personnages, il est d’abord important de créer un monde sur lequel ils peuvent se tenir debout.

Construire le cadre

Définir le personnage et le contexte

Une fois le cadre du monde en main, il est temps de trouver la place de votre personnage. Prince, pauvre, sorcier, méchant ou héros conquérant, vous devez comprendre ce qui a façonné votre personnage.

Création du personnage : tout l'entonnoir

Il est enfin temps de commencer à construire ! Dans cette leçon, je vais vous montrer comment définir clairement l'étendue du monde que vous allez créer. Pour ce faire, vous devrez définir différentes catégories de règles, liées à votre monde, au biome et aux ressources. Vous verrez ensuite un exemple de la façon de développer le décor, suivi du personnage.

Surmonter les blocages créatifs

Maintenant que nous entrons dans l'étape de création de marques, une grande partie du travail de préparation consiste à prévoir les blocs d'art qui se cachent au loin, causés par les tâches à entreprendre que nous ne savons pas réellement comment résoudre. Une évaluation honnête de ce que nous pouvons ou non résoudre est un bon moyen d’éviter les pièges et de garantir que notre bibliothèque mentale s’agrandit continuellement.

Construire le personnage : les proportions 1

Maintenant que nous avons un concept et une bibliothèque mentale renforcée sur laquelle travailler, passons à la construction du personnage. Pour démarrer ce processus, je vais vous montrer comment utiliser un mannequin pour tracer la direction que vous souhaitez donner à votre personnage. Cela établira un point de départ neutre pour construire la silhouette de votre personnage.

Construire le personnage : les proportions 2

Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, il est temps de réveiller votre gourou de la mode intérieur. Dans la deuxième partie de cette leçon, je vous guiderai dans la création des vêtements de votre personnage. Pour vous guider, je commence par réfléchir à la fonction du costume, avant de limiter ces besoins à ce qui est disponible.

Ici, nous utiliserons une couche distincte de dessin au trait pour rendre service à toute la construction des premières étapes ; en gardant un œil attentif sur le concept et en nous assurant que nous obtenons quelque chose qui représente l'idée originale. Je vais d'abord rassembler toutes les informations que j'ai déjà déposées dans une nouvelle couche, avant d'ajouter les moindres détails.

Dessin au trait 1

Une fois que j'aurai fini de rassembler tous les détails, j'éteindrai les sous-couches pour voir la pièce dans toute sa clarté, prêt à faire des choix de conception clés.

Dessin au trait 2

Pour bien utiliser la lumière, il faut la traiter comme tous les autres éléments, en veillant à ce qu'elle soutienne ce que nous avons déjà exposé et qu'elle valorise efficacement l'information contenue dans notre œuvre. Nous créons ainsi une hiérarchie lumineuse, fondée sur la façon dont nos yeux informent notre cerveau sur le monde.

Éclairage

En matière de couleurs, votre palette doit refléter le contexte et le caractère de votre pièce, et créer une harmonie. Voici comment procéder.

Couleurs plates 1

Ici, je continuerai à ajouter de la couleur, en travaillant sur un élément à la fois.

Couleurs plates 2

Une fois toutes les couches traitées et votre personnage impeccable, il est temps de procéder au rendu, un exercice étonnamment simple. La plupart des choix ont déjà été faits ; il ne reste plus qu'à revoir la pièce et à la consolider. Nous approchons de la ligne d'arrivée, et il est tentant de se lancer dans les retouches et les astuces de rendu. Cependant, nous pouvons gagner beaucoup de temps et d'efforts en mettant les choses au clair.

Affinage et rendu 1

Dans la deuxième partie de cette leçon, je continuerai à peaufiner la pièce avec la technique du « pousser-tirer ». En manipulant les lignes et en travaillant la lumière, vous verrez comment l'illusion de la forme contre la lumière fait ressortir un élément tridimensionnel.

Affinage et rendu 2

Cette section se concentrera sur les touches finales, l’adoucissement des contours pour gérer l’attention, le mélange des textures et l’ajout d’ombres portées finales.

Affinage et rendu 3

Construire sur ce que vous avez

Une fois que vous avez pris le temps de construire l'univers, le contexte, la culture et le personnage, il serait dommage de gaspiller ne serait-ce qu'un tout petit peu d'effort. Une fois votre cadre défini, il peut produire des résultats de plus en plus importants à mesure que vous le développez.

Fondamentaux de la lumière 1

Module 6

Découvrez le processus créatif de Sammy Khalid et apprenez à concevoir des personnages par l'observation, la recherche et la peinture. Grâce à des techniques éprouvées et à des outils numériques, vous développerez les compétences nécessaires pour créer des personnages uniques et expressifs pour le cinéma, la télévision et les jeux vidéo.

35 leçons (9 h 20 min)

Pour commencer, j'aborderai les fondamentaux de la lumière en art. J'introduirai des principes importants qui, appliqués à un objet, lui donneront un aspect 3D. Parmi ceux-ci figurent la couleur locale, l'occlusion ambiante, la lumière diffuse, la surbrillance, la lumière réfléchie, le terminateur, l'ombre portée et l'ombre de forme.

Fondamentaux de la lumière 2

Maintenant que nous avons abordé la terminologie clé, je vais démontrer mon approche de la théorie des couleurs et de la peinture de nature morte.

Fondamentaux de la conception 1

Dans cette leçon, je présenterai les éléments et principes de conception importants que je garde toujours à l'esprit lorsque je dessine. Je démontrerai ensuite comment j'applique ces principes en esquissant une étude magistrale d'un tableau de Rembrandt. À ce stade, la précision importe moins. L'accent sera mis sur la définition des formes et de leurs relations.

Fondamentaux de la conception 2

Une fois les masques en place, il est temps d'ajouter de la couleur ! Dans cette leçon, je continuerai à imiter Rembrandt en appliquant les principes évoqués précédemment. Vous découvrirez l'importance des variations de teintes, des tons, de l'occlusion ambiante, du contraste, et bien plus encore.

Fondamentaux de la conception 3

Je vais maintenant ajouter les derniers détails. Vous apprendrez des trucs et astuces, comme retourner la toile, pour révéler les faiblesses et les peaufiner.

Dans cette leçon, je montrerai comment créer des figures dynamiques grâce au dessin gestuel. Les aspects clés abordés sont la ligne d'action, les courbes opposées et l'équilibre.

Dessin de geste

Un bon référencement est la pierre angulaire d'une conception réussie. Dans cette leçon, je vous expliquerai comment je donne de la profondeur à mes personnages et à mon processus de collecte de références.

Référencement

Commençons à dessiner ! Je vais d'abord vous montrer comment construire la gestuelle de votre personnage, en me concentrant sur le mouvement, le poids, la ligne d'action, l'équilibre, la symétrie et l'asymétrie, et les proportions.

Esquisse : geste

Maintenant que les lignes gestuelles sont tracées, il est temps d'établir les volumes qui composent le personnage. Cela servira de guide pour donner au dessin une impression tridimensionnelle.

Esquisse : volume

Une fois la pose et les volumes définis, nous pouvons passer à la conception de l'apparence du personnage : ses vêtements, ses accessoires, ses traits, etc.

Esquisse de conception 1

Au fur et à mesure que vous progressez dans l'esquisse, n'hésitez pas à jouer avec. C'est l'étape de l'expérimentation. Vous verrez comment je peaufine les détails de mon personnage jusqu'à ce qu'il atteigne le niveau souhaité.

Esquisse de conception 2

Dans cette leçon, une fois la plupart des éléments de conception définis, je vais vous montrer comment les consolider avec des lignes épurées.

Dessin au trait final 1

Ici, je vais continuer à consolider la conception, en me concentrant sur le torse et en descendant vers les jambes.

Dessin au trait final 2

Pour terminer le processus de conception, je dessinerai les derniers éléments de mon personnage : les accessoires et les chiens. À la fin, j'aurai des bases solides pour passer à l'étape suivante : la peinture !

Dessin au trait final 3

Dans cette leçon, je partagerai différentes approches, outils et stratégies pour créer des masques, notamment le regroupement des matériaux. Cette étape facilitera grandement le reste du processus de peinture.

Masques 1

Ici, je vais me concentrer sur la création de masques pour séparer mon personnage des chiens. Ensuite, je passerai à l'isolation de la veste.

Masques 2

Ensuite, je continuerai à regrouper les différents éléments de mon personnage dans des masques, en progressant vers les accessoires.

Masques 3

Il est temps de finaliser cette étape ! Ne sous-estimez jamais l'importance de créer des masques. Cela vous permettra de peindre librement tout en préservant la structure de votre dessin.

Masques 4

Dans cette leçon, vous découvrirez comment ajouter des aplats de couleurs au personnage à l'aide des masques de la leçon précédente. J'aborderai également quelques théories sur le choix des valeurs.

Couleurs plates 1

Ensuite, je continuerai à ajouter de la couleur, en progressant de la couche de base vers les éléments au premier plan.

Couleurs plates 2

Dans cette leçon, je montrerai comment appliquer les principes fondamentaux de la lumière pour ajouter du réalisme à la conception des personnages. J'aborderai les sujets suivants : l'occlusion ambiante, la lumière directe, les ombres enveloppantes, l'indication des matériaux et les reflets spéculaires.

Eclairage 1

La première règle que j'aborderai concerne l'occlusion ambiante. Je simulerai les ombres douces qui apparaissent naturellement sous l'effet de la lumière ambiante. Cela apportera du réalisme à mon personnage.

Eclairage 2

Ici, vous verrez comment j'applique la règle de l'occlusion ambiante. Petit à petit, mon personnage prendra vie.

Eclairage 3

Je vais maintenant passer de la lumière indirecte à la lumière directe, en intégrant une nouvelle source lumineuse. Vous découvrirez les outils et les stratégies pour créer des ombres réalistes dans Photoshop, en fonction de la source lumineuse.

Eclairage 4

Dans cette leçon, je vais continuer à manipuler les ombres de mon personnage en fonction de la source de lumière directe.

Eclairage 5

Suivant le thème de la lumière directe, je terminerai les derniers éléments de mon personnage puis passerai aux chiens.

Eclairage 6

Dans cette leçon, nous nous concentrerons sur les ombres principales. Je passerai maintenant aux ombres enveloppantes. Celles-ci renforceront la ligne de terminaison qui façonnera la forme.

Eclairage 7

Appliquons maintenant les derniers fondamentaux de l'éclairage : l'indication des matériaux et les reflets spéculaires.

Eclairage 8

Pour conclure, j'ajouterai les points saillants restants prêts à passer à l'étape suivante : affiner les plus petits détails.

Eclairage 9

17 min

Détails fins 1

Dans cette leçon, j'aborderai les points à ajouter. Il s'agira d'abord d'identifier le point focal, puis les détails secondaires et tertiaires. Je partagerai ensuite quelques astuces de coup de pinceau pour guider le regard.

Ici, je continuerai à travailler sur les plus petits détails de mon personnage, selon l'ordre d'importance et le chemin que je souhaite que le regard du spectateur prenne.

Détails fins 2

Continuons avec les points focaux ! Dans cette leçon, je vais mettre en valeur les détails des points focaux choisis pour captiver le spectateur.

Détails fins 3

Ensuite, je vais passer au perfectionnement des détails tertiaires : les chiens.

Détails fins 4

Pour terminer cette leçon, je vous apprendrai à travailler vos contours. Par exemple, vous verrez comment j'adoucis ceux qui apparaissent à l'arrière pour renforcer l'illusion de profondeur.

Détails fins 5

Dans cette leçon, nous finaliserons notre conception pour la présenter. J'aborderai l'étalonnage des couleurs, les reflets, la netteté, l'aberration chromatique et le grain.

Présentation finale