Spécialisation en papercraft : techniques pour créations tridimensionnelles

Né à Buenos Aires (Argentine), Paz Tamburrini est professeur d'arts visuels, graveur et illustrateur et se spécialise dans la création de livres avec la technique papercut Son travail a été publié dans le monde entier dans des éditeurs tels que Edelvives, La brujita de papel, Gerbera et Milrazones.

Elle a étudié le Master en Livres et Littérature pour enfants et jeunes à l'UAB, car elle s'intéresse à la fois à la création et à la théorie qui entoure les livres. Sa passion pour la transformation du médium en élément narratif l'a amenée à apprendre des techniques d'ingénierie sur papier, avec lesquelles elle a réussi à créer des œuvres qui suscitent la curiosité de tous les publics.

Originaire de Buenos Aires en Argentine, Noe Arata est en contact avec les arts manuels depuis sa plus tendre enfance, grâce à sa grand-mère. Elle a étudié le stylisme à l’UBA (Université de Buenos Aires) et la pâtisserie à l’école de Gato Dumas. À cette époque, le papier découpé était un passe-temps. Il est progressivement devenu une passion et sa principale profession. Son travail est lié à toutes les expériences qu’elle a vécues, véritable caractéristique de son œuvre.
« Je fais ce travail car c’est une nécessité innée ». Avec cette passion pour le papier découpé, elle a travaillé pour des clients prestigieux comme L’Oréal, Lancôme, Kiehls, Isadora, Brother, Olfa, Rapsodia, Ver, Campari, Yagmour, Natura, Ohlala et Pesqueira. Elle a aussi travaillé pour des événements organisés par le Musée d’Art latino-américain de Buenos Aires, Cartier et Calendra.

Artiste natif du Costa Rica, son travail est basé sur l'analyse topographique de la forme humaine à travers des compositions tridimensionnelles réalisées avec des couches de papier.

Tout comme un géomètre analyserait des montagnes, des vallées ou des rivières, ses pièces sont créées en analysant topographiquement des corps humains. Chaque pièce est découpée séparément, couche par couche, puis assemblée à la main pour discuter des questions de tolérance et de respect.

Manuela Maya est colombienne, designer industrielle de profession, entrepreneure passionnée et amoureuse de remplir le monde de fleurs et de couleurs.

Elle est la fondatrice de La Fleuristerie , un atelier de design botanique où elle développe des fleurs en papier peintes à la main. Ce projet est né de sa passion pour la botanique, pour le design et pour l'art. Avec son travail, il cherche à exalter la nature en donnant à ses créations une touche réaliste, basée sur la technique, l'étude et l'observation.

Son style détaillé, réaliste et délicat l'a amenée à collaborer avec des designers tels que Barajas Marín et divers bijoutiers, ainsi qu'à offrir des bouquets de mariée dans le monde entier.

Le designer et illustrateur Cristian Garrido se consacre au développement d'illustrations uniques en volume, en expérimentant différents types de matériaux, dont beaucoup sont recyclés. Aujourd'hui, il travaille à la création de livres illustrés et de commandes personnalisées sous forme d'œuvres d'art.

Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des journaux, des magazines et des éditeurs. Ainsi, il est co-auteur du livre « La Balanza Inclinada » et a participé à des projets importants tels que les Pavillons Lota ou la commémoration du 100e anniversaire de l'artiste, musicienne, compositrice et chanteuse chilienne Violeta Parra, entre autres.