Spécialisation en photographie de produits pour le commerce électronique

Les influences / Martí Sans

Dans cette deuxième leçon, nous verrons certaines de mes références en photographie de nature morte. Nous examinerons un livre de photographies d'Aaron Tilley et le travail du photographe suédois Philip Karlberg, ainsi que celui de la photographe mexicaine Paloma Rincón. Je vous montrerai également un excellent livre pour trouver des palettes de couleurs.

Les influences / Paloma Rincón

Dans cette leçon, je vais parler de certains artistes de différentes disciplines dont le travail me semble intéressant et qui est pertinent par rapport au type d'imagerie et d'éclairage que nous examinerons dans ce cours.

Mes sources d'inspiration / Mireia Ruiz

Mes influences pourraient être divisées en deux grands groupes : celles qui appartiennent au domaine artistique et celles spécifiques à la scénographie. Dans cette leçon, je vais vous parler des deux.

Influences / Josefina Mogrovejo

Je vais maintenant vous montrer quelques-uns des artistes qui m'ont le plus influencé et inspiré, et qui m'ont également aidé à trouver mon esthétique personnelle.

Mes sources d'inspiration / I'm Blue I'm Pink

L’art a eu et continue d’avoir une grande influence sur notre travail. Ici, nous vous montrerons qui sont nos plus grands modèles et comment nous cherchons l'inspiration pour nos projets.

Influences / Paola Sanabria

Une partie essentielle de mon travail est celle des influences, de la compréhension de la façon dont l'art des autres peut vous aider à guider le vôtre et lui donner une perspective sur ce que vous voulez. Ici, je vous dis qui a inspiré ma carrière dans différents aspects de la photographie.

Dans cette première leçon, nous passerons rapidement en revue les différents types d'appareils photo que nous utiliserons dans le cours et passerons en revue certains paramètres de contrôle de base (ouverture, vitesse d'obturation et ISO). Cette leçon peut être utile pour rafraîchir certains concepts.

Module 2

Martí Sans vous fera découvrir les fondamentaux de la photographie de nature morte, vous apprenant à mettre en valeur les produits dans toute leur splendeur. De la configuration de la caméra et de l'éclairage à la construction du décor et à la post-production dans Adobe Photoshop, vous apprendrez les techniques clés pour créer des photographies de produits efficaces et attrayantes. Préparez-vous à plonger dans le monde de la photographie de produits et à améliorer vos compétences.

18 leçons (2 h 2 min)

La caméra

Nous donnerons une explication de base sur le fonctionnement de la température de couleur en photographie et sur la manière dont elle peut affecter nos images. Nous verrons comment régler la balance des blancs sur notre appareil photo et les avantages de la prise de vue au format RAW.

La couleur de la lumière

Dans cette leçon, nous verrons comment la lumière peut prendre de nombreuses formes différentes et comment nous pouvons la contrôler/la maîtriser pour obtenir le type d'éclairage que nous souhaitons. Nous verrons également comment utiliser des réflecteurs pour créer des points lumineux « supplémentaires » sans autre lampe.

La forme de la lumière

Nous fabriquerons des diffuseurs maison pour filtrer la lumière et obtenir des ombres plus douces. Nous utiliserons du carton mousse, du papier calque et un peu de ruban adhésif.

Diffuseurs en papier

Nous examinerons les principes de base du travail avec la lumière naturelle et comment la modifier pour obtenir l'éclairage souhaité.

Lumière naturelle

Nature morte avec lumière naturelle

Nous réaliserons la nature morte en utilisant la lumière naturelle sur une table, avec le téléphone portable connecté à l'ordinateur.

Dans cette leçon, nous ferons la post-production de la photographie prise dans l'unité.

Post-production

Travailler avec des lampes

Dans cette leçon, je donnerai une introduction au travail avec des éclairages photographiques conventionnels, y compris les types d'ampoules utilisées et d'autres éléments à garder à l'esprit.

Nature morte avec lampe de bureau

Dans cette unité, nous verrons comment créer une nature morte unique de cartes de visite en utilisant uniquement une lampe de bureau avec une ampoule à visser.

Nature morte en mouvement avec lampe de bureau

Dans ce deuxième exemple, nous utiliserons le même type de lampe pour créer une nature morte avec des éléments en mouvement.

Dans cette leçon, nous allons post-produire une photo prise avec une lampe de bureau.

Postproduction I

Dans cette leçon, nous allons post-produire une photographie prise avec une lampe de bureau avec des éléments mobiles.

Postproduction II

Travailler avec un flash portable

Dans cette leçon, je donnerai une introduction de base au fonctionnement d'un flash portable et aux accessoires nécessaires à son utilisation.

Nature morte avec flash à main

Dans cette leçon, nous utiliserons un flash portatif placé sur le dessus de l’appareil photo. Nous allons voir comment utiliser ce petit flash pour éclairer une nature morte.

Dans cette leçon, nous allons faire la post-production de la photographie prise avec un flash portatif.

Post-production

Dans cette leçon, je vais donner une introduction au fonctionnement de base d'un flash de studio.

Le flash de studio

Nature morte avec flash de studio

Nous allons maintenant voir comment photographier un objet à l’aide d’un flash de studio de manière simple.

Dans cette leçon, nous allons post-produire la photographie prise dans l'unité avec un flash de studio.

Post-production

Introduction et approches préliminaires

Module 3

Rejoignez Paloma Rincón dans ce module pour apprendre à maîtriser l'art de travailler avec la lumière du soleil et créer des compositions vibrantes et accrocheuses pour les médias sociaux. De la lumière et de la composition à la couleur et à l'équilibre, Paloma vous guidera à travers les techniques clés pour créer de superbes photographies de produits. Préparez-vous à faire passer vos images au niveau supérieur et à briller en ligne !

11 leçons (2 h 11 min)

Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment, dans mon développement professionnel, les séries de travaux personnels m'ont ouvert le plus de portes pour obtenir du travail commercial et de la visibilité. Je vous propose d’imaginer votre client idéal et de créer une œuvre dans cette direction.

Dans cette leçon, je souhaite vous donner quelques conseils qui peuvent vous aider à planifier la composition de vos images. Au-delà de la règle des tiers, je veux vous parler de formats et d’autres options qui fonctionnent très bien pour les images simples destinées aux réseaux sociaux.

Composition

Comment utiliser les ombres comme ressource créative

La lumière du soleil projette des ombres dures et définies, c'est pourquoi elles deviennent un autre élément avec lequel jouer dans notre composition. Dans cette leçon, je vais vous montrer différentes manières dont les ombres peuvent fonctionner à votre avantage dans votre image.

8 min

Profitez de la scène

Dans cette leçon, je parlerai des spécificités de la lumière dure, en particulier de la lumière du soleil. Nous examinerons également comment différents matériaux réagissent à ce type de lumière afin que, grâce à ces informations et à celles des leçons précédentes, vous puissiez prendre de meilleures décisions lors de la planification de votre projet final.

Développement créatif: moodboard et traitement

Dans cette leçon, nous relierons les idées de notre imagination au monde réel. Nous prendrons des décisions sur la manière d'exécuter nos photos, en tenant compte de tout ce que nous avons appris précédemment sur la lumière du soleil, les matériaux qui réagissent le mieux et les points de vue et la composition proposés. Nous partirons d'un moodboard ou d'un style board et le développerons en un traitement. De cette façon, nous pouvons nous préparer et avoir tout ce dont nous avons besoin prévu pour prendre nos photos.

14 min

matériaux

En plus de penser à ce que nous allons photographier, nous devons avoir de quoi le faire prêt. Pour ce faire, je vais vous dire quels matériaux de base vous devez prendre en compte.

Prise de vue avec un point de vue élevé (zénith)

Dans cette leçon, nous passons aux choses sérieuses. Je vais prendre la première image. Dans mon cas, j'ai décidé d'avoir le point de vue le plus élevé concentré sur la nourriture pendant les heures centrales de la journée pour avoir des ombres courtes. Nous examinerons le processus de composition, la prise d'images au format Raw et le réglage de la lumière avec des réflecteurs.

21 min

Prise de vue de l'image avec un point de vue bas (isométrique et frontal)

Dans cette leçon, nous allons réaliser la deuxième image. Dans mon cas, j'ai décidé de séparer les différents cocktails en shots individuels, créant ainsi une sorte de catalogue. Je jouerai avec l'angle et l'incidence des ombres avec une lumière latérale et un point de vue plus bas.

Prise de vue de l'image avec un point de vue bas (isométrique et frontal) II

Nous continuons cette leçon en photographiant différents cocktails jusqu'à obtenir nos images finales.

Dans cette leçon, nous allons effectuer quelques ajustements de base sur nos images, en peaufinant le cadrage et en ajustant principalement les valeurs de lumière et de couleur. Ces ajustements peuvent être effectués à l'aide de la version de bureau de l'application ou de votre outil de traitement préféré s'il est différent.

Retouches et ajustements

21 min

Publication

Pour connaître les meilleurs moments pour publier sur Instagram, l'application propose une série de statistiques qui nous donnent des informations sur nos abonnés et sur la manière d'interagir avec eux. Dans cette leçon, nous examinons l’une de mes publications et mes statistiques pour voir les conclusions auxquelles je suis parvenu sur la base de ces données.

Matières, brief et analyse des produits et des marques

Module 4

Apprenez à concevoir et à créer des décors professionnels et colorés pour des photographies de produits époustouflantes avec Mireia Ruiz. En travaillant avec les couleurs, les textures et les compositions, vous apprendrez à communiquer des idées et des émotions visuellement. Forte de sa vaste expérience de travail avec des marques comme TOUS, Swatch et Adidas, Mireia vous montrera comment créer des ensembles uniques et définir votre propre style photographique.

14 leçons (2 h 59 min)

Dans cette leçon, j'expliquerai ce que nous ferons pendant le cours. Ensuite, je vous parlerai de la manière d’analyser le produit et la marque avec lesquels nous allons travailler.

Conceptualisation et inspiration

L’étape suivante que nous devons franchir est de trouver un concept global et d’en extraire des mots-clés afin de transformer l’idée en objets qui la communiquent. Dans cette leçon, j'explique comment.

Premières idées et croquis

Vient maintenant le moment de faire des croquis. Ils nous aideront à communiquer avec le client, avec l'équipe de tournage et même à faciliter le développement de notre projet.

Deuxième croquis avec tests de couleurs

Nous appliquons de la couleur aux croquis que nous aimons le plus, afin d'établir l'un des outils les plus importants : la gamme de couleurs. Ensuite, nous choisirons celui dont nous sommes le plus convaincus pour présenter notre idée au client.

19 min

Esquisse finale et présentation

Vient ensuite le moment de choisir l'esquisse finale et d'expliquer au client notre proposition et les possibilités de la série photo.

Création du fond et de l'étage 1

L'arrière-plan et le sol sont très pertinents. Plus nous serons créatifs dans sa création, plus notre proposition sera distinctive. Dans cette leçon, je vais vous donner des conseils pour y parvenir.

Création du fond et du sol 2

Après avoir appliqué le mastic sur le contreplaqué et l'avoir laissé sécher, je vais maintenant appliquer la couleur sur le fond avec le spray.

Personnalisation des objets

Lors de la recherche d'articles, il est préférable d'avoir une variété et des ressources supplémentaires, et de les adapter si nécessaire. Une fois ce processus terminé, nous les testerons et passerons à la peinture.

13 min

Placement des éléments et prise de vue

Dans cette leçon, nous préparons la table pour le tournage avec tous les éléments nécessaires, le décor lui-même avec le produit, les lumières, les réflecteurs, le trépied et la caméra.

16 min

Jouer avec l'expérimentation

C'est la partie la plus libre du projet. Une fois que nous avons photographié l’esquisse initiale, nous pouvons jouer et créer de nouvelles compositions. Cette phase peut nous surprendre agréablement !

Dans cette leçon, j'expliquerai comment sélectionner les meilleures images, les importer dans Photoshop et effectuer des retouches de base pour obtenir le résultat souhaité.

Examen et sélection

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment apporter des ajustements spécifiques à votre PSD avant d'exporter les fichiers.

Corrections et export 1

Je continue ce processus. Maintenant, je vais chercher une plaque différente pour la photo sur laquelle je travaille. Une fois que vous avez terminé de modifier votre photo, il est temps de l'exporter.

Corrections et export 2

Présentation de votre travail

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à préparer des dossiers dans différents formats à envoyer au client et lui montrer tout ce que nous avons créé.

Dans cette leçon, je parlerai du projet de cours, je ferai un brainstorming et je vous apprendrai à créer un univers visuel basé sur un objet de votre choix.

Module 5

Découvrez comment créer des univers visuels qui valorisent l'identité d'une marque avec Josefina Mogrovejo. En combinant composition, couleur et éclairage, vous apprendrez à créer des photographies de produits originales qui se démarquent. Josefina vous guidera tout au long du processus de création d'histoires visuelles percutantes avec des éléments du quotidien, contribuant à renforcer la présence de votre marque sur les réseaux sociaux grâce à une direction créative réfléchie.

10 leçons (2 h 18 min)

Univers visuel et idée

13 min

Des sensations par la couleur

Vous apprendrez à composer une palette de couleurs pour votre projet. Je vous apprendrai les harmonies de couleurs et l'importance de choisir les bonnes couleurs pour votre production.

20 min

Mood board

Je vais vous apprendre à créer un mood board. Vous découvrirez mon processus de sélection d'images et les étapes que je suis jusqu'à arriver au mood board final.

La recherche de l'accessoire parfait

Vous apprendrez ce qu’est un accessoire. De plus, je vous apprendrai à sélectionner les bons accessoires pour votre photo. Je vais vous expliquer comment générer un univers visuel à travers des textures et des éléments. Vous verrez l'importance de la forme des objets lors du choix de ceux-ci pour accompagner votre produit. Vous me rejoindrez pour analyser les accessoires de certaines photographies.

20 min

Planification de tournage et matériel

Une bonne production est impossible sans une bonne pré-production. L’une des conditions fondamentales du succès est de ne rien oublier et de prêter attention à chaque détail. Ici, vous verrez tout ce dont vous avez besoin et apprendrez à transférer toutes les variables de votre projet dans une feuille de calcul de pré-production.

Composition et organisation de l'image 1

Dans cette leçon, vous apprendrez à créer un équilibre visuel dans nos images. Je vais vous montrer différentes manières d'agencer les éléments pour créer le décor. Vous verrez différents schémas de composition d'objets et nous analyserons les avantages et les inconvénients de chacun.

Composition et organisation de l'image 2

Vous continuerez à apprendre tout ce qui est nécessaire pour réaliser une composition harmonique.

Éclairage et prise de vue

Je vous apprendrai à analyser les différents types d'éclairage qu'une image peut avoir. Vous allez réfléchir à la manière d’ajouter l’éclairage comme ressource qui donne du sens à votre photo. Vous déploierez tous les accessoires que vous avez collectés et les positionnerez pour assembler le plan final. Vous prendrez la photo à vol d'oiseau et je vous expliquerai comment la capturer à partir d'un ordinateur ou d'un téléphone portable.

18 min

Sélection, édition et retouche

Vous verrez comment analyser toutes les images pour définir les forces et les faiblesses de chacune. Je vais vous expliquer quels critères vous devez prendre en compte lors de la sélection de l'image finale. Une fois votre sélection effectuée, vous apprendrez à éditer vos images avec Camera Raw et Photoshop. Vous verrez comment effectuer des ajustements d'exposition et corriger quelques erreurs mineures pour que votre image soit prête à être publiée. Vous apprendrez également à éditer les photos que vous avez prises sur votre téléphone avec VSCO.

Vous clôturerez votre travail en publiant le matériel que vous avez créé sur Instagram.

Publication

Direction artistique et scénographie

Module 6

Prêt à faire briller vos photos de produits ? Dans ce module, rejoignez Teo et Pedro González, les esprits créatifs derrière I'm Blue I'm Pink, alors qu'ils vous montrent comment capturer de superbes images de produits qui attirent instantanément l'attention. Vous apprendrez à combiner les formes, les couleurs et la lumière pour mettre en valeur la personnalité de votre marque ou de votre projet. Avec leur surréalisme caractéristique et leur magie narrative, ils vous apprendront à créer des décors aussi uniques que votre produit. Préparez-vous à créer des images incontournables !

11 leçons (1 h 43 min)

La direction artistique consiste à représenter visuellement une histoire que vous souhaitez communiquer avec une image. Et en fonction de la direction artistique, la scénographie ou la conception du décor est élaborée, c'est-à-dire l'espace dans lequel l'idée, l'histoire ou le produit sera représenté. Dans cette leçon, nous expliquerons les deux concepts et ce qu’il faut garder à l’esprit pour garantir qu’ils fonctionnent ensemble.

Il est important que ce que vous souhaitez communiquer soit bien défini : c'est pour cela que le brief est créé. Dans cette leçon, nous expliquerons ce que ce document doit contenir et comment créer un calendrier de livraison pour organiser votre travail et garantir une date de livraison finale.

Bref et horaire

Une fois le brief défini, nous pouvons commencer à rechercher le concept des images. Ici, nous vous montrerons comment un concept clair nous aide à donner du contenu à l'histoire que nous voulons transmettre.

Le concept

Dans cette leçon, nous vous montrerons comment rechercher des images de référence et créer des tableaux d'inspiration pour notre projet. Pour ce faire, nous utiliserons la plateforme Pinterest.

Mood boards

Couleurs, textures et accessoires

Nous vous expliquons ici comment choisir une palette de couleurs adaptée à votre concept. Vous verrez également pourquoi nous choisissons parfois certaines textures et certains accessoires pour nos décors.

Dans cette leçon, nous vous montrerons quelques références d'éclairage et vous expliquerons comment nous allons éclairer notre décor pour mettre en valeur le produit tout en lui donnant du volume et de la sophistication.

L'illumination

Enfin, nous vous montrerons comment nous créons des croquis pour la scénographie : d'abord avec un stylo et du papier, puis dans Photoshop pour créer un croquis plus détaillé qui nous permet de mieux présenter l'idée à notre client.

Les croquis

18 min

La séance photo

Tout d'abord, nous allons installer le décor avec les chaussures et les accessoires, en gardant à l'esprit la manière dont nous voulons éclairer les objets pour créer une certaine atmosphère dans l'image.

15 min

Édition et retouche d'images 1

Dans cette leçon, nous vous montrerons comment sélectionner des images dans Lightroom et les ouvrir sous forme de calques dans Photoshop. Nous retoucherons les photographies en nettoyant les différentes textures et en ajustant l'éclairage dans chaque zone. Enfin, nous allons ajuster la teinte et la saturation de l’image.

15 min

Édition et retouche d'images 2

Une fois l'image entière assemblée et nettoyée, nous pouvons jouer avec l'exposition. Nous vous montrerons comment retoucher l'éclairage et les couleurs pour mettre en valeur le produit et donner la touche finale à notre image.

Exemples d'autres projets

Enfin, nous souhaitons vous montrer le processus que vous avez vu dans le cours appliqué à d’autres types de projets, en expliquant ce que le client a demandé dans le brief et comment nous l’avons traduit en concept.

Dans cette leçon, nous explorerons l'art de la photographie de produits pour le commerce électronique, en soulignant comment capturer l'essence d'un objet et communiquer sa valeur aux clients potentiels. Vous apprendrez des techniques pour améliorer les détails, les couleurs et les textures, transformant chaque image en une histoire visuelle puissante et professionnelle.

Module 7

Préparez-vous à améliorer votre jeu de commerce électronique avec Pao Sanabria dans ce module amusant et pratique ! Vous apprendrez à faire briller vos produits en maîtrisant l'éclairage, les techniques de photographie et la retouche professionnelle. Des textiles aux objets réfléchissants, Pao vous apprendra à capturer chaque élément de la meilleure façon possible. Au final, vous créerez des images qui non seulement mettront en valeur vos produits, mais raconteront également une histoire qui donnera envie aux clients de cliquer instantanément sur « acheter ».

12 leçons (1 h 37 min)

La langue du produit

Je partage avec vous quelques équipements qui m'ont été utiles lors de la création de photographies professionnelles. Nous passerons également en revue les modificateurs, les logiciels que j'utilise et les conseils sur le plateau qui peuvent être utiles dans la production.

Approche des équipes

Dans cette leçon, je veux que vous commenciez à avoir une véritable compréhension de la lumière, à voir ses effets sur l'espace et sur un objet. Il existe différents types de lumière qui seront vos alliés pour donner vie à vos photos.

Bases de l'éclairage

7 min

Schémas d'éclairage

Êtes-vous prêt à commencer à créer des schémas d’éclairage qui vous aideront à voir des résultats dans votre produit ? Je vous montrerai tout, d'une simple configuration à une lumière à une configuration plus complète à trois lumières.

Dans cette leçon, vous apprendrez à prendre des photos de textiles sur des mannequins en utilisant la technique du « fantôme », qui vous permettra de faire passer votre photographie textile au niveau supérieur en fournissant une image 3D.

Textiles

Sans aucun doute, dans le monde du commerce électronique, vous rencontrerez des produits en marque blanche. Je vais partager avec vous un schéma et quelques conseils qui vous aideront à éviter les maux de tête et à obtenir d'excellents résultats.

Produit blanc sur blanc

L’un des plus grands défis lors de la photographie de produits concerne les matériaux qui, en raison de leur texture et de leurs caractéristiques, reflètent tout ce qui les entoure, comme les métaux et les paillettes. Je vous enseignerai des techniques qui m'ont permis de maîtriser au maximum cette matière.

Produit réfléchissant

Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques conseils qui vous aideront à prendre des photos translucides. Vous apprendrez une technique qui peut vous sauver la vie lors de la capture de cristaux, de verre, de plastiques et de matériaux translucides.

produit translucide

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à retoucher des photos de produits dans Photoshop pour obtenir des images parfaites, bien que vous puissiez appliquer les techniques avec n'importe quel logiciel d'édition. Nous utiliserons un objet complexe pour démontrer l'élimination des imperfections, les ajustements de couleur et les techniques de séparation des fréquences, en mettant l'accent sur l'importance des détails et la présentation professionnelle du produit.

Affiner le produit 1

14 min

Affiner le produit 2

Dans cette deuxième partie, je vais vous montrer la technique Ghost, utile pour impressionner les futurs clients. Nous utiliserons deux photographies, l'avant et l'arrière de la robe, et appliquerons une sélection et des retouches précises dans Photoshop pour obtenir un effet tridimensionnel. Vous apprendrez à ajuster les sélections, à aligner les calques et à manipuler les textures pour présenter votre produit de manière attrayante. Cette technique améliore non seulement la visualisation du produit, mais ajoute également une valeur professionnelle à votre travail.

16 min

Perfectionner le produit 3

Dans cette étape du processus, nous nous concentrerons sur l’obtention du fond blanc parfait pour notre photo floue retouchée. Nous utiliserons des techniques de sélection précises pour isoler le produit, en ajustant soigneusement avec le pinceau pour capturer sa forme transparente et complexe. Après avoir soigneusement sélectionné le flacon et le bouchon, nous retournerons le masque pour travailler uniquement avec ce qui est nécessaire, en éliminant les imperfections. Enfin, nous placerons un fond blanc uni sous notre produit, en veillant à ce que le blanc soit pur et que le produit soit centré, mettant ainsi en valeur le résultat d'une image retouchée professionnellement sur un fond impeccable.

Dans cette leçon, vous apprendrez à exporter vos photos sur le Web dans Photoshop, en ajustant les tailles et la qualité pour optimiser les téléchargements. Nous discuterons de la sélection des arrière-plans et des dimensions appropriés, de la mise en évidence du blanc pur comme préférence pour le commerce électronique et de la manière de présenter vos images de manière professionnelle sur les plateformes numériques.

L'exportation