
Aujourd’hui, un produit se doit d’impacter le public le plus rapidement et le plus efficacement possible. Dans ce cours en ligne, Teo et Pedro González, les frères à l’origine du studio de création I’m blue I’m pink, vous feront découvrir comment ils y parviennent en jouant avec les formes, les couleurs et la lumière.
Vous apprendrez à manier la scénographie pour capturer des photographies qui véhiculent l’esthétique et l’histoire d’une marque ou d’un produit. Vous découvrirez ainsi le processus créatif de vos professeurs, basé sur la connexion de différents mondes pour créer des images uniques, avec une bonne dose de surréalisme et une histoire à raconter.
13 leçons & 14 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par faire la connaissance des frères Teo et Pedro González. Ils vous parleront de leur parcours professionnel, de la création de leur studio et des types de projets qu’ils mènent à bien. Ils vous expliqueront également ce qui les inspire et les grands noms qui nourrissent leur travail.
Ensuite, vous découvrirez le concept de direction artistique comme moyen de communication visuelle, avant de remonter aux origines de la scénographie. Vous apprendrez à comprendre un brief et à tirer des conclusions pour définir le concept commun à toutes les images.
Dans l’unité suivante, vous commencerez à définir la palette de couleurs, les matériaux et les textures que vous utiliserez dans la conception du décor. Vous passerez alors en revue les types d’éclairage et de composition les plus adaptés afin de mettre en valeur le produit. Puis vous créerez des croquis préparatoires pour vos photographies.
Pour terminer le cours, vous mettrez en place le décor en y intégrant le produit tout en jouant avec les différentes compositions que vous souhaitez photographier. Vous prendrez des photos à partir de différents points de vue, en éclairant chaque partie de l’image séparément, avant de retoucher le résultat final en assemblant les différentes couches.
Pour le projet final, vous créerez des images en travaillant sur la direction artistique et la scénographie pour véhiculer un concept de manière visuelle, aussi bien pour un projet personnel que pour une marque.

Ce cours s’adresse aux personnes qui souhaitent apporter une valeur conceptuelle et esthétique à leurs photographies.
Une maîtrise de base d’un appareil photo reflex et de l’éclairage au flash seront nécessaires pour suivre ce cours.
Pour le matériel, vous aurez besoin d’un appareil photo et d’un ordinateur équipé d’Adobe Photoshop ou de Lightroom afin de retoucher les images, ainsi que du produit principal de votre séance photo et des objets de votre choix pour composer le décor.

Wow! Davvero wow
.
Es interesante para ver el paso a paso de este tipo de trabajos artísticos
Un corso ben spiegato e molto coinvolgente. Proverò sicuramente a creare qualche foto in autonomia!
Me encantó este curso! Los seguí por todo el proceso y me iba inspirando, pausando y tomando notas de ideas y como emplementarlo. Me gustó poder ver cómo van realizando cada paso. Me encantó el nivel de detalle en el retoque de las fotos :) Me dejó inpirada para crear un proyecto!

Introduction
La préparation du projet
Direction artistique et scénographie
Photographier et éditer
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez à conceptualiser des projets visuels, créer des décors photo, choisir des palettes de couleurs, utiliser des accessoires, planifier l’éclairage et développer des images éditoriales avec une approche surréaliste et créative, en appliquant des techniques professionnelles de direction artistique et de retouche numérique.
Oui, ce cours est conçu pour des personnes ayant déjà des bases en photographie ou design, souhaitant approfondir la direction artistique, la création de décors et la conceptualisation visuelle pour des projets professionnels et créatifs.
Il est conseillé d’avoir des connaissances de base en photographie, design ou production visuelle pour tirer pleinement parti des contenus et techniques intermédiaires développés durant le cours.
Vous aurez besoin d’un appareil photo (reflex ou hybride), d’un accès à Photoshop et Lightroom, de matériaux pour fabriquer des accessoires, d’une connexion internet et de fournitures de base pour croquis et moodboards.
À la fin, vous pourrez travailler en direction artistique pour la photographie éditoriale, le branding visuel, la production de décors pour la mode et le produit, et développer des propositions créatives pour clients ou projets personnels.
Vous apprendrez à conceptualiser, planifier et réaliser des décors visuels en accord avec l’identité de la marque, en utilisant palettes de couleurs, accessoires et techniques d’éclairage pour sublimer les produits et transmettre des messages impactants.
Le cours traite de la composition surréaliste, de l’usage de palettes pastel, de l’humour visuel, des distorsions angulaires et de l’intégration de détails inspirés de l’art Lowbrow pour des récits visuels originaux.