I fiori dell'isolamento
por Adolfo Serra @adolfoserra
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Las flores del aislamiento
I fiori dell'isolamento
Vídeo del proceso








Un cianotipo es un recuerdo.
El astrónomo inglés Sir John Herschel inventó este procedimiento en 1842. Aunque Herschel lo ideó, fue la botánica Anna Atkins, la que lo puso inmediatamente en práctica. Atkins publicó una serie de libros documentando helechos y otras plantas, cuyas ilustraciones eran copias azuladas o cianotipos, lo que le permitía documentarlas sin tener que dibujar. Por su serie British Algae, de 1843, Anna Atkins es considerada como la primera mujer fotógrafa.
Cuando comenzó la pandemia Covid19 me quedé aislado en la Real Academia de España en Roma. En ese tiempo todos los artistas residentes tuvimos limitaciones de cara a investigar, documentarnos o incluso adquirir materiales para realizar nuestros proyectos.
En mi caso no podía visitar Bomarzo, el tema central de mi proyecto, pero sí tenía flores secas de ese Bosque. La pandemia nos hacía reflexionar sobre las necesidades, sobre lo perdido, sobre las limitaciones. En paralelo en Roma los quioscos de flores y plantas se secaban, ramos que me habían regalado se marchitaban en mi estudio y me planteaba cómo algo tan sencillo y normal como regalar flores se había acabado, al menos, durante un tiempo.
Creo que esta era la reflexión de todos, cómo algo que dábamos por hecho nos era arrebatado, salir, pasear, tocarnos.
Como las plantas, las personas también se estaban marchitando, desapareciendo. Frente a esta idea pesimista inicial, comencé a experimentar con la técnica de la cianotipia, pintando con luz a diferentes horas y jugando con las plantas, desde formas más figurativas hasta formas más abstractas, las flores secas de Bomarzo, las flores que se marchitaban de los ramos regalados en Roma, y algo nuevo, las plantas y flores vivas del jardín de la Academia.
Así se mezclaba pasado, presente y futuro. Si yo me hubiera limitado o centrado en todo lo que no tenía o no podía hacer, no hubiera visto esas flores que me rodeaban. Ese también ha sido parte de mi aprendizaje en este aislamiento.
Lo que muestro es solo una parte de toda una exposición creada durante este periodo.
Las cosas vuelven a estar complicadas. Y por mi experiencia siempre siguen existiendo dos caminos, quedarnos en lo que nos limita, o buscar y proponer, a pesar de las dificultades, nuevas fórmulas…








A cyanotype is a memory.
The English astronomer Sir John Herschel invented this procedure in 1842. Although Herschel devised it, it was the botanist Anna Atkins who immediately put it into practice. Atkins published a series of books documenting ferns and other plants, the illustrations of which were bluish copies or cyanotypes, allowing him to document them without having to draw. For her British Algae series, from 1843, Anna Atkins is considered the first female photographer.
When the Covid19 pandemic began, I was isolated at the Royal Academy of Spain in Rome. At that time, all resident artists had limitations in order to investigate, document or even acquire materials to carry out our projects.
In my case, I couldn't visit Bomarzo, the central theme of my project, but I did have dried flowers from that Forest. The pandemic made us reflect on needs, on what was lost, on limitations. At the same time in Rome the flower and plant kiosks were drying up, bouquets that had been given to me wilted in my study and I wondered how something as simple and normal as giving flowers had ended, at least for a while.
I think this was everyone's reflection, how something we took for granted was taken from us, go out, walk around, touch each other.
Like plants, people were also wilting, disappearing. Faced with this initial pessimistic idea, I began to experiment with the cyanotype technique, painting with light at different times and playing with plants, from more figurative forms to more abstract forms, the dried flowers of Bomarzo, the flowers that wilted from the bouquets given in Rome, and something new, the live plants and flowers from the Accademia garden.
This is how past, present and future were mixed. If I had limited myself or focused on everything that I did not have or could not do, I would not have seen those flowers that surrounded me. That has also been part of my learning in this isolation. What I show is only a part of an entire exhibition created during this period.
Things are complicated again. And from my experience there are always two paths, stay in what limits us, or seek and propose, despite the difficulties, new formulas ...

49 comentarios
I love these 🤩
Muchas gracias @shannonsstory72 !!
Hola @adolfoserra
Me parecen fascinantes todas tus obras y esta, en particular, especialmente sugerente. Mis ojos no solamente ven hojas y flores, percibo un mundo de sensaciones. También tu reflexión me ha hecho pensar que encontramos y crecemos cuando buscamos, experimentamos y nos hacemos preguntas, aunque algunas no tengan respuestas.
Saludos atlánticos
Very beautiful, the artworks and the train of thoughts as well. Thank you for sharing your learnings, Adolfo, it is very inspiring and much-needed in these difficult times. ❤️
Un proyecto alucinante, precioso, unico y maravillosa la reflexión que te llevó hasta el. Rosa
@rosadelarbolzurita Muchas gracias por tus palabras Rosa. Es verdad la vida y lo que hacemos se junta y nos lleva a sitios inesperados.
@szalida Muchas gracias por tus palabras. ¡Y mucho ánimo también!
Precioso trabajo y preciosa reflexión...
No conocía los cianotipos, me parece una técnica muy interesante y después de ver tu proyecto se me ha despertado la curiosidad.
De tus palabras, me quedo sobre todo con esta frase del penúltimo párrafo: "Si yo me hubiera limitado o centrado en todo lo que no tenía o no podía hacer, no hubiera visto esas flores que me rodeaban." Qué bien me ha venido leerla en este momento... es una gran verdad de la que la mayor parte del tiempo nos olvidamos.
¡Enhorabuena y un saludo!
@lolicrcouselo En este caso quería jugar con las formas y dejar de lado la narrativa, lo sugerente, la abstracción, lo pictórico. Explorar ese camino también. Mil gracias por tu comentario.
@quaixa : )))) Me alegra que te haya servido este post. Compartir siempre es una buena opción. Gracias por leerme.
Estou simplesmente encantada. Tudo absolutamente lindo! Você e seu trabalho têm sido minha inspiração para voltar a desenhar.
Guaaaauuuuu máster!!! Pero que belleza!!! 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻😍😍😍❤️❤️❤️❤️ Realmente captó la hermosura y delicadeza y a la vez la fuerza de la naturaleza, que vuelve a la vida pase lo que pase, igual que nosotros los artistas, lo felicito, no conocía esta técnica y estoy maravillada😍😍👏🏻👏🏻👏🏻❤️❤️❤️
CÓMO puedo compartir tu trabajo??
😍
Qué bonito, me encanta
Me Encanto el de la pared en la esquina! Y los Colores.
Me haz hecho llorar Adolfo. El lunes 3 de julio de 2020 muere mi hermano mayor Héctor Antonio. La magnífica investigación de tu creación Las flores del aislamiento y tu sentir sobre el COVID-19 rescata muchas emociones que no pude expresar con su partida. Nuestra familia materna es italiana, es muy grande y se ha dedicado a negocios en Guatemala, América Central. Yo soy el único escritor y creo mucho del dolor. Observar tu obra de arte me ha permitido desahogarme, liberar mi dolor y superar la pérdida. Me llena de esperanza poder recurrir a tí y comunicarme en Doméstika contigo. No te extrañes que nos veamos en Junio y que haga arreglos para que vengas a exponer en el 2021 en la Casa Roja en la Ciudad de Guatemala.
Tu trabajo siempre es magistral tienes el Triple Sello, eres Creador de Creadores, Artista de Artistas y Maestro de Maestros. Proyectas tu Luz. Compartes tu riqueza espiritual. Impregnas tu Ángel. Elevas hacia tu Estrella. Sigue brillando ✨, 🍇 Rodolfo Morales Marcucci
Profe, hay mucha magia en estas
bellas imágenes. Has conseguido transmitir sin palabras.
Amo tus proyectos y creaciones.
@rtpozzobon Me alegro que hayas vuelto a dibujar!!! jaja muchas gracias por tus palabras.
@pmalatrassi Muchas gracias por tus palabras, de verdad!! Puedes compartir mi trabajo a través del link de la página. O también puedes buscarme en instagram con el nombre adolfoserra. Ahí también puedes compartir mi trabajo.
Mil gracias, me hace feliz que te emocione este trabajo. Gracias!!
@iswettlago : ))))))))
@isabelbalagnac Muchas gracias Isabel!!
Eres un verdadero crack!!
@shannonsstory72 me too!
MOLTO BELLO IL TUO LAVORO ADOLFO.
MI PIACEREBBE SAPERNE DI PIU' DI QUESTA TECNICA, POTRESTI SUGGERIRMI UN TUTORIAL DOVE APPRENDERLA?
SISSIA
Excelente obra, bellisismos, muy inspiradores...
A
Woww excelente! Lindo demais!
Adolfo, muchas gracias por compartir este trabajo de experiencia vital con todos. Es muy interesante ese concepto de pasado, presente y futuro que encontraste en las flores y plantas que te rodeaban y cómo se conectan con las vivencias de aquel momento.
Un resultado precioso e intimista, con un ritmo de evolución muy elegante y delicado.
Me encantaría ver estas piezas al natural...
It was good to see your work and to understand the process that led you to creating it. So many times in art, we see the finished product and never know the events, progression of life steps, and feelings that influenced the artist. Thank you for sharing your thoughts and your work, and for including an English translation.
Gloria Woerheide
Connecticut, USA
Love cyanotype, love negative shapes in botanicals - used it a lot in teaching with 4 year olds & older.
Thank you for sharing your thoughts during our time of restrictions in the pandemic.
@sissia Muchas gracias por tus palabras.
Yo lo hice experimentando, pero acabo de ver que en Doméstika tienes un tutorial sobre la técnica.
Curso Cianotipia
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