Mi Proyecto del curso: Técnicas de acuarela en negativo para ilustración botánica

Mi Proyecto del curso: Técnicas de acuarela en negativo para ilustración botánica

Buenas tardes @cristina_cilloniz y a todos los integrantes de este curso.
Antes de explicar mi proyecto quiero felicitar a Cristina por transmitir tan bien los conceptos de una técnica de acuarela difícil pero muy atrayente. He disfrutado mucho y he aprendido algo nuevo, además de mejorar en técnicas que ya conocía gracias a otros cursos que hice y sigo haciendo en Domestika.

Para realizar el proyecto elegí el diente de león (Taraxacum officinale) o achicoria amarga. En muchos lugares está considerada como una mala hierba porque nacen en los huertos sin haber sido plantadas. Es una herbácea que crece muy rápido por lo que se suelen arrancar. Una pena porque en concreto el diente de león posee propiedades medicinales, es depurativa y digestiva, y con sus hojas hacemos unas buenas ensaladas.
Cuando era pequeña, las cogíamos en el campo y pedíamos un deseo al soplar su flor ya seca, sus pelusas blancas volaban con el viento. Hay muchas leyendas sobre esta planta, por ejemplo, las leyendas nórdicas que hablan de que las flores del diente de león son hadas disfrazadas.

Buscando una flor para mi proyecto me acordé de ellas, busqué inspiración en Pinterest y decidí que ilustraría a esas pelusas tan graciosas y juguetonas.
El proceso fue como el que describí en la anterior unidad con las lavandas:
- Inspiración: busqué la planta de diente de león en Pinterest y compuse mi Moodbord

Preparación del material:
Acuarelas Cotman y Winsor & Newton.
Papel de acuarela Arches grano fino de 300 gramos
Paletas de mezcla
Cinta de carrocero
Líquido de enmascarar Winsor & Newton
Trapos y papel de cocina. Vasos con agua
Lápiz 2H. Goma y Bolígrafo de gel Uni-Ball de Signo
Pinceles redondos Princenton (6 y 1). Cotman (4 y 000)
Listón de madera para poner de base y sujetar el papel

3. Esbocé el dibujo y apliqué el líquido enmascarador para las flores haciendo líneas y círculos para preservar las zonas de la flor y también de las pelusas que vuelan y que quería blancas. Después definí las hojas que quedarían en el primer plano y así sucesivamente las demás.

Preparé el color verde con amarillo cadmio y azul fthalo. Los dispuse en varios pocillos, desde una mezcla muy diluida hasta una más pigmentada. Con el pincel redondo número 6 fui aplicando la primera capa con la mezcla más clara desde la esquina inferior izquierda hasta un poco más de la mitad de la ilustración.
En este proceso y conforme iba pintando, fui agregando un poquito de verde a la mezcla para intentar conseguir algo de degradado hacia arriba.

Dejé secar bien esta primera capa y procedí a aplicar la segunda dejando sin pintar las segundas hojas más las del primer plano y básicamente con el pincel número 4. Volví a dejar secar y apliqué una tercera. En esta última procuré intensificar el verde en algunas zonas y di unos toques de amarillo en la parte superior. Para el cielo, simplemente fui dando aguadas de estos verdes y amarillos (muy diluidos) procurando ser muy sutil.

A las flores les di toques con azules intensos y toques de azul turquesa mezclado con un verde claro. En el centro de las mismas empleé amarillo ocre, siena tostada y unos puntos con rojo claro.
Para los tallos preparé una mezcla de savia verde con rojo alizarina en distintas intensidades.
Una vez hecho esto, decidí darles un toque a las hojas del primer plano. Simplemente las pinté con savia verde y partiendo de su centro con pinceladas sueltas para darles volumen.

Una vez seco todo, retiré el líquido de enmascarar en las flores y en las manchas de las pelusas.

Por último, y para los detalles pinté de forma muy, muy tenue algunas venas en las hojas con los pinceles números 1 y 000 y algunas líneas blancas con el rotulador de gel blanco para darle más luz y volumen a la ilustración.

Escaneo la ilustración y le doy un poco más de intensidad a los colores y también un poco más de luz. No hago muchas pruebas porque no tengo mercado para vender mis acuarelas u otras ilustraciones con diversos materiales, aunque no descarto hacerlo cuando encuentre una seña de identidad con la que me encuentre bien. Creo que no tengo suficiente calidad para atreverme a ello y porque veo el inmenso talento que hay repartido por el mundo.

Comparto también dos maneras en las que mi ilustración podría encajar: en el salón de una casa funcional y en la encuadernación de una agenda.