Trail of Touch - El Rastro del Tacto

Trail of Touch - El Rastro del Tacto

El Tacto es un lenguaje de la Piel, no requiere de aprendizaje pero si de entrenamiento.
El sentido del tacto es un lenguaje mudo de apoyo mutuo. Crea redes de solidaridad emocional. Nos hace sentir parte de algo más grande. Crea comunidad. Individuos sensibles y empáticos. La nostalgia táctil es la continua necesidad de tacto/contacto. El sentido del tacto fortalece nuestro sistema inmunológico y nuestras relaciones interpersonales. Es una necesidad tanto social como biológica.

La fotografía confía y se sustenta en el sentido de la vista. El sentido del tacto tiene la función de confirmar lo que vemos.

La técnica de emulsión fotográfica me permite utilizar un abanico amplio de materiales, creando piezas fotográficas táctiles. Emulsiono sobre piedra, corcho, madera, escayola, cemento, porcelana, papeles semitransparentes japoneses, etc. Materiales de fibra natural y porosos, simulando la superficie de la piel.

Los materiales necesitan ser lo suficientemente resistentes para soportar los líquidos químicos del proceso fotográfico.
Fragilidad y Resistencia son conceptos que equilibran y enfrentan el sentido del tacto y el sentido de la vista. Los materiales parecen frágiles a la vista pero los resistentes en estructura.

-El Rastro del Tacto- es un proyecto fotográfico que inició en 2017. Una investigación fotográfica tanto académica como práctica entorno a la nostalgia táctil. Dónde el error, el azar y la repetición son conceptos procesuales.

-El Rastro del Tacto- reclama y legitima el sentido del tacto como el más importante de los sentidos. Es el primero que se desarrolla y el más primitivo.

La piel tiene memoria, casi siempre relacionada con el dolor, o al menos normalmente, con experiencias desagradables. Recuerda el dolor pero es olvidadiza con el placer. Por eso piel busca piel.

La memoria y la nostalgia son conceptos relacionados con la fotografía como medio expresivo. Documenta nuestra vida emocional y nuestra identidad.
La fotografía ha heredado reglas y procedimientos estrictos. Buscando la perfección de una sola manera posible. Yo he decidido incluir el error como un aspecto positivo al proceso. Forzándolo con el azar y la repetición.

El error es crecimiento y es nuestra libertad. El error humano es lo que nos diferencia de las maquinas. El debate entorno a la fotografía como disciplina artística se ha basado en esa reproducción mecánica. Pero la reproducción humana no existe. Cada copia fotográfica es diferente. El Error humano crea piezas únicas. Y el original no existe.

-El Rastro del Tacto- es un proyecto que se localiza en el laboratorio. El imaginario es haptico. Siempre contrastando el sentido del tacto con el de la vista. Los cactus son preciosos a la vista pero imposibles de tocar.
La emulsión fotográfica es una técnica antigua, algo especial pero dentro de los estandares básicos. Se vende en formato gelatina sólida que con calor se convierte en líquida para poder aplicarla sobre la superficie o material, con un pincel o esponja dependiendo del material o del efecto que se quiera crear.
Una vez emulsionado el material se tiene que secar y una vez seco ya se puede usar como material fotosensible.
Este proceso de emulsionado se realiza con luz roja y el secado debe ser en oscuridad total. Después ya podemos poner la pieza debajo de la ampliadora, y hacer la primera prueba para saber el tiempo de exposición. Finalmente pasar por los químicos, revelador, paro y fijador, y lavado.
El proceso varía dependiendo de cómo se aplica la emulsión, de cómo se seca, del tipo de material. Los tonos pueden salir diferentes si se aplica dos veces, o si excedemos el tiempo de revelador o de fijador. El tipo de agua, la temperatura, el tipo de emulsión. Cada vez el resultado es diferente e impredecible. Jugando con la incertidumbre.

Tras realizar todas las pruebas y errores, conseguí crear un cuerpo de trabajo, y lo presenté en algunas exposiciones. Nadie tocaba la obra, yo quería que la gente tocase las piezas. Era casi imposible. Por lo que busqué una solución alternativa:

Un libro dónde reunir todas las texturas que había conseguido.
El libro tamaño A5 reúne tela organdí, corcho, papeles japoneses e indio, madera, y añadí bioplástico para crear dos texturas en la tela.
Es una edición limitada de 22 libros, hechos uno a uno a mano.
El libro ha tenido muy buena acogida entre coleccionistas privados y colecciones públicas. Y ya reside en estas colecciones:
1. V&A library art book collection, London, UK (Open access to public) V&A library catalogue and available to be requested by the public. Museo Victoria & Albert de Londres.
https://nal-vam.on.worldcat.org/search?databaseList=&queryString=trail+of+touch#/oclc/1102790086
2. Gabriela Cendoya Bergareche photobook art collection, San Telmo Museum, San Sebastian EH (Open access to public)
3. London College of Communication, UAL, library art book collection. London, UK (open access to students and academics research)
4. Baylor University, art book library, Waco, Texas, USA, (Students and academics research)
5. Bodleian Libraries: Weston Library, rare books collection, Oxford University, UK, (Students and academics research)
6. University of Dundee (library), Scotland..

El tacto es un gesto mudo que es capaz de transmitir apoyo mutuo y empatía con la clara función de decir, “aquí estoy si me necesitas”, el tacto es capaz de hablar sin palabras, es capaz de mostrar ese apoyo sin necesidad de decirlo.
Este proyecto sigue abierto.
BIBLIOGRAFÍA

1.- Rogoff, I., (2000) Terra Infirma, Geography’s visual culture, Routledge, London in New York 2000, 196 str.
2.- Boym, S. (2016). The future of nostalgia. New York: Basic Books, a member of the Perseus Books Group.
3.- “From the Private to the Public: Photography, Film, and the Transmission of Cultural Memory in Hollis Frampton’s (NOSTALGIA)”, Shira Segal

4.- Botton, A. and Armstrong, J. (2016). Art as therapy. London: Phaidon.
5.- Linden, D. (2015). Touch. The Science of the sense that makes us human. Penguin Random House UK.
6.- Classen, C. (2012). The deepest sense. A Cultural History of Touch. University of Illinois Press.
7.- Boym, S. (2017). The off-modern. London: Bloomsbury Academic.
8.- Leader, D. (2016). Hands. What we do with them and Why. London: Hamish Hamilton, Penguin Random House.
9.- Montagu, M. (1988). Touching: the human significance of the skin. New York, N.Y: Columbia university press.
10.- Reed, M. and Jones, S. (1995). Silver gelatin. London: Argentum.
11.- Fulford, J. and Halpern, G. (2014). The photographer’s playbook. 1st ed. Denise Wolf: Aperture.
12.- Kandinsky, W. (2013). Point and line to plane. Mansfield Centre: Martino Publ.
13- Flusser, V. (2018). Towards a philosophy of photography. London: Reaktion Books.
14.- Flusser, V. and Ströhl, A. (2002). Writings. Minneapolis: University of Minnesota Press.
15.- Mauss, M. and Halls, W. (1990). The gift. London: Routledge.
16- Pallasmaa, J. (1996). The Eyes of the Skin: Architecture and the Senses. John Wiley & Sons, 2012
17.- Jones, Lynette A. (2018) Haptics. Cambridge MA. The Mit Press 2018.
18.- Benjamin, W. (2015) Sobre la Fotografía. Pretextos, 2015