Descubre cómo cinco composiciones legendarias transformaron para siempre la forma de contar historias en el cine y qué recursos puedes aplicar en tus propios proyectos para crear música capaz de emocionar al espectador. Piensa en la escena de una nave atravesando el espacio por primera vez. O en un tiburón que se acerca lentamente sin aparecer todavía en pantalla. Quizá recuerdes a un joven mago entrando por primera vez en un castillo iluminado o a un hobbit abandonando la tranquilidad de su hogar para emprender una aventura. Ahora imagina esas mismas escenas sin música. Probablemente seguirían siendo buenas secuencias, pero difícilmente habrían alcanzado el mismo impacto cultural. En el cine, la música no solo acompaña las imágenes: les da significado. Puede generar tensión antes de que ocurra un peligro, despertar nostalgia por un lugar inexistente o hacer que un personaje quede grabado para siempre en nuestra memoria. Las mejores bandas sonoras consiguen precisamente eso. No necesitan ocupar el primer plano para convertirse en imprescindibles. Trabajan de forma casi invisible, guiando las emociones del espectador escena tras escena hasta el punto de que resulta imposible separar la película de su música. De hecho, muchas personas son capaces de identificar una película con apenas dos o tres notas. El motivo de Tiburón, la Marcha Imperial de Star Wars o el tema principal de Harry Potter forman parte del imaginario colectivo incluso para quienes nunca han visto las películas completas. Esa capacidad para trascender la pantalla es una de las razones por las que algunas partituras terminan convirtiéndose en auténticas obras maestras. Pero ¿qué hace que una banda sonora pase a la historia? ¿Es cuestión de tener una melodía pegadiza? ¿Depende únicamente del talento del compositor? ¿O existen recursos narrativos y musicales que pueden aprenderse y aplicarse en cualquier proyecto audiovisual? En este artículo repasaremos cinco de las bandas sonoras más influyentes de la historia del cine para descubrir por qué siguen emocionando décadas después de su estreno. Analizaremos las técnicas que utilizan sus compositores, la forma en la que dialogan con la imagen y las lecciones que cualquier persona interesada en la música para cine puede extraer de ellas
Diseño e ilustración del cartel para el cortometraje "The Acrobat" (Gerardo Herrero, 2012)
Me encanta!
Gracias!
Bienvenido a Room181 .. Publicado en Huéspedes 4 de Room181 http://www.room181.net/SITIO/HUESPEDES/4/
Genial, gracias ;)
Qué elegante! Me encanta!
Muy chulo. Aunque me gustaría verlo con un marquito, o que el blanco no fuera puro, para que no se funda con el fondo de la página, y así poder ver mejor el encaje de la foto en el espacio del cartel. Molón, anyway.
Hola Rafa, Sí, cierto, no lo pensé al subirlo. Genial que te mole ;)
8 comentarios
Me encanta!
Gracias!
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Qué elegante! Me encanta!
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Muy chulo. Aunque me gustaría verlo con un marquito, o que el blanco no fuera puro, para que no se funda con el fondo de la página, y así poder ver mejor el encaje de la foto en el espacio del cartel. Molón, anyway.
Hola Rafa,
Sí, cierto, no lo pensé al subirlo. Genial que te mole ;)
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