Cuaderno de principiante

Cuaderno de principiante

Hola a todos. He publicado el vídeo "Cuaderno de principiante". Voy a explicaros alguno de los trabajos que he hecho en el mismo, así que espero que os guste.
Antes de comenzar a trabajar en el cuaderno vi todos los vídeos unidad por unidad para poder tener una visión de conjunto y poder estructurar mejor el trabajo. Con algunos de ellos realicé borradores previos, como las manos, las tortugas con efecto 3D, los retratos y las partes del cuerpo realizados a lápiz; sin embargo, en los que empleé la acuarela y las tintas los hice directamente en el blog de dibujo.

Para realizar esos dibujos de una mano cada día busqué en los recursos “referencias para poses y modelos” del curso además de algunos tutoriales que encontré en Pinterest. Con los tutoriales aprendí con la técnica de las líneas y la cuadrícula para seguir un método. Esto me resultó muy eficaz y también me ayudó a tener paciencia y tranquilidad para abordar el trabajo (no es nada fácil). Pensé en dibujar unas manos realistas y otras más divertidas tratando de que estas fueran más de cómic o ilustración que de dibujo artístico (así se llamaba en mi época).

Me encantó dibujar garabatos. Desconocía que con unos pocos trazos combinados entre sí y siguiendo una estructura, tenía un dibujo armónico y resultón. Tanto me ha gustado que he empezado a leer sobre esta disciplina y sigo practicando y creando. Los que se ven en el blog los dibujé primero con el lápiz, después le pasé el rotulador por encima y por último los sombreé con un lápiz blando 6B y el difumino. Actualmente, me llevo mi pequeño blog de bocetos a todas partes y hago garabatos ya aplicando color.

En esta actividad tuve ciertos problemas con la técnica que muestra el profesor. Posiblemente las cintas de pegar actuales sean malas porque me resultó imposible extraer ningún elemento con el celo. Decidí, por lo tanto, romper trocito a trocito los distintos elementos que necesitaba para componer este trabajo figurativo/abstracto.
Los otros collages me surgieron después de ver y de leer sobre los temas que denuncian:
• La contaminación de los océanos. Los recortes los encontré casualmente en un reportaje de El País semanal que guardaba desde hace un montón de años. Fue fácil añadirle unos cuantos elementos de la propaganda del supermercado.
• Las diferencias entre los llamados “primer y tercer mundo”. También me fue sencillo encontrar elementos glamurosos e imágenes sobrecogedoras de estos malos tiempos que vivimos.

“Flor – collage”, inspirada en el libro “Redescubre la acuarela” de Verónica Ballart Lilja. Primero hice con acuarelas fondos diversos con la técnica de húmedo sobre húmedo dejando que los colores se mezclasen y así formar otros colores. Los dejé secar y posteriormente los fui recortando casi de forma arbitraria. Luego dibujé en una cartulina una flor y la recorté con un cúter. En otra cartulina puse la flor recortada y debajo fui poniendo trocitos de los recortes de acuarela. Puse los tonos amarillos en la parte central y los rojos y azules en los pétalos. Una vez que me gustó como quedaba, pegué todo y… voilâ

Los retratos geométricos los realicé con el compás y una regla de formas. Los dibujé trazando un círculo y después hice una cruz dividiéndolo en cuatro partes. Luego fui colocando los ojos, la nariz… y al terminar borré esta cruz. Después de dibujarlos con el lápiz les pasé por encima de las líneas un rotulador y el pelo lo pinté con pincel y tinta china (excepto las zonas de menor superficie que las pinté con los rotuladores Tombow).

En los primeros hice dos retratos para expresar la alegría y la tristeza.
Apliqué el mismo procedimiento para la escena de varios personajes, intentando crearlos con una escena simpática en donde las actitudes se viesen claramente.

Esta actividad me encantó, así que decidí hacer un compendio de caras siguiendo el mismo procedimiento del círculo y la cruz: caras con bocas sonrientes, tristes o enfadadas, con ojos risueños o asombrados... Esta técnica la saqué de un libro que tenía en casa “Cómic para principiantes” de Maddocks. Me sirvió de mucho, no sólo para estas caras sino también para practicar más adelante las formas corporales.

En las escenas me planteé dibujar parejas con diversas actitudes, dibujando monigotes primero y después ya cuerpos con su forma.
Dibujé las siluetas con el lápiz, luego las articulaciones de los codos y de las rodillas intentando darles movimiento a los personajes y por último las manos y los pies. Una vez dibujado lo importante, les puse la ropa oportuna realizando los trazos de la forma más sencilla posible.

En esta unidad trabajé el retrato: dibujé la fotografía del luchador propuesta en la unidad y posteriormente el retrato de mi hija. En los dos seguí las diferentes restricciones propuestas por Puño, además de la no restricción: por un lado, retratos con líneas rectas; otra, sin levantar el lápiz del papel anticipándome a lo que iba a dibujar, además sin cruzar nunca la línea; la siguiente, sin mirar el papel o mirando de vez de cuando para seguir el contorno de cada línea y, por último, copiando la foto al revés.
Todo este trabajo fue bastante complicado, especialmente para mí fue la segunda y tercera restricción (tengo que trabajar más mi hemisferio derecho).
Decidí escoger la última restricción para realizar dibujos esquemáticos al revés de la lancha, el submarino, el cocodrilo y el tiburón. Quedé muy satisfecha del resultado y no me costó mucho, sólo unas cuantas tachaduras y volver a dibujar.

Como siempre me ha gustado pintar del natural, decidí hacer los retratos de una niña de perfil y de frente. Los hice utilizando la técnica de la cuadrícula para no equivocarme en ir componiendo las partes de la cara. Luego empleé lápices de colores: primero aplicando una fina capa de color y luego oscureciendo poco a poco, empezando por los tonos más claros. Los tonos de la piel los hice entrelazando líneas de color. Puse sombras en torno a los rasgos con contornos suaves. El pelo lo hice con trazos siguiendo la misma dirección. Por último, reforcé un poco con el lápiz las líneas más débiles.
Como esta actividad me encantó, decidí practicar un poco más, pero por partes. Así que lo hice dibujando ojos, narices, orejas y pies. Utilicé tutoriales sacados de Pinterest empleando la técnica de las líneas y utilizando el lápiz y el difumino. Con ello pude practicar sobre todo las luces y las sombras para dar volumen a las distintas partes del cuerpo humano.
En todo ellos he trabajado la técnica descrita además de que me han servido para ejercitar mi atención y mi memoria.

CUADERNISMO URBANO
- Volúmenes y texturas. Los árboles. Dentro de esta parte de la unidad pinté cuatro láminas de árboles:
• Dibujo de árboles con una estructura organizada para trabajar el volumen, la textura y el sombreado. Aquí trabajé con el lápiz para realizar garabatos diferentes en las copas para aplicar sombras y volúmenes y distintos troncos y sombras del suelo, fijándome de dónde provenía la luz.
• Dibujo de árboles siguiendo una estructura matemática y posteriormente aplicándole color con acuarelas bajo una perspectiva realista. Para aplicar la acuarela, empecé dando el color más claro y fui aplicando capas sucesivas del mismo color, pero más pigmentadas y empleando la técnica de seco sobre seco.
• Ilustración de árboles coloristas. En esta lámina me propuse jugar un poco con las formas y los garabatos y una paleta colorista. Fue una tarea totalmente improvisada y sin planificación alguna. Pinté como me pidió el cuerpo empleando rotuladores de colores.
• Lámina con dibujo de dos planos contrastados: troncos de árboles dibujados con lápiz blando y muy blando a la izquierda y dibujo de un pino con acuarelas. En el primero apliqué la técnica descrita en los dos puntos anteriores y en el segundo, lo esbocé con lápiz y luego lo pinté con acuarela.
Este fue bastante más complejo porque intenté hacer un pino con un fondo de vegetación muy tupida.
Lo fui haciendo paso a paso y dejando tiempos de secado y fijándome bien en las zonas más luminosas:
o Esquematicé el tronco, las ramas y esbocé la copa dividiéndola en planos circulares. Sobre el fondo seco le fui dando con amarillo y un pelín de verde. Aproveché el amarillo para aplicarlo a las zonas claras de la vegetación.
o Dejé secar un poco la copa y le fui dando verde, gris y siena (empieza el volumen). Aprovecho también el siena muy clarito para ir dándole al tronco y una vez seco le voy dando más pigmento para ir oscureciéndolo.
o El fondo lo pinté oscuro para recortar un poco los árboles de detrás. Y después con varios verdes y siena le fui dando forma a los volúmenes de la copa del pino.
o El tronco principal y el del árbol de la izquierda los pinté con pequeñas pinceladas de sombra natural y siena. Sigo oscureciendo la copa una vez que se vaya secando. Pinto también las ramitas más pequeñas partiendo de las más grandes.
o Después fui pintando con diferentes tonos de verde, la vegetación más cercana respetando los tiempos de secado.
o Voy oscureciendo algunas zonas y aclarando otras (dando pinceladas húmedas y limpias).
o Pinté el cielo con una aguada de azul cerúleo y absorbiendo con papel de cocina algunas zonas (efecto nubes).

COPIAR DEL NATURAL
Dentro de mi blog de trabajo he realizado varias y diferentes ilustraciones. Como no estoy acostumbrada a dibujar en la calle y además este otoño la lluvia no nos dejó, decidí que mis modelos los iba a sacar de fotografías. Y como el “cerebro se pone en marcha con lo que conoce” (Puño), para realizar alguna busqué fotos del lugar donde vivo y/o donde nací.
En todos ellos he intentado aplicar lo que he aprendido: dibujar centrado, emplear líneas limpias y trabajar con precisión, practicar el sombreado y la luz, introducir elementos para indicar la escala, trabajar la perspectiva, contextualizar el dibujo para que el observador pueda ubicar el lugar, la acción… No lo he conseguido todo pero de todas formas estoy satisfecha del trabajo realizado.

He hecho varias propuestas utilizando técnicas y materiales también diversos: grafito y difumino, acuarelas, tinta y rotuladores.
“Luscofusco en Samil. Vigo”, con lápiz, acuarela y tinta china de color negro. Inspirada en una fotografía de @irenealdorso https://www.instagram.com/irenealdorso/
Primero hice un esbozo muy suave de las líneas principales tanto del fondo como de las personas en el primer plano. Luego pinté el cielo con aguadas de acuarela en color amarillo muy diluidas más los edificios (simple esquema, sin delimitar mucho). Por último, pinté con tinta china las personas y los árboles. Un contraste muy fuerte para indicar la luz de fondo y el contraluz.

“La diablesa también se viste de zara”, con lápiz, acuarela y rotulador de punta fina Micron 05. Inspirada en la fotografía de @irenealdorso
https://www.instagram.com/irenealdorso/
En esta acuarela lo más importante es el contraste de color: tonos de gris y rojo. Respeté la fotografía tal cual porque me pareció una instantánea espectacular y que me venía perfecta para trabajar las luces y las sombras.
También en este caso dejar zonas en blanco fue fundamental para lograr el efecto que desprende la fotografía.

“La Central”, con lápiz, acuarela y rotulador Micron 01 para marcar algunas líneas muy finas. Inspirada en una fotografía de @a.alex86
https://www.instagram.com/a.alex86/
El proceso fue similar al anterior en cuanto al esbozo y al empleo de la acuarela. En este caso apliqué unos colores muy diluidos en agua, procurando buscar la transparencia lo más posible utilizando los grises azulados y los sienas o sombras naturales. En este trabajo dejar blancos sin pintar fue fundamental para que la luz fuera la protagonista principal. El toque final lo hice con el rotulador de punta fina de Micron para remarcar líneas.

“Un día de viento y lluvia”, con lápiz y acuarela. Como su nombre indica en esta acuarela quise transmitir un efecto de lluvia y de viento. Parece una acuarela realizada con dos colores como la anterior, pero no fue así. Empleé un violeta cobalto, una sombra natural, un azul cerúleo y un carmín. Me divertí mucho pintando esta acuarela, aunque casi se me estropea porque necesitaba un papel con más gramaje que el de mi cuaderno. Lo pinté con brocha para crear esos trazos irregulares (o eso es lo que pretendía). Las siluetas de las personas las tracé sin atender casi nada a una silueta muy realista. Saturé el color para definir algunas sombras y así dar movimiento a las figuras. Me encantó esta acuarela por su sencillez y al mismo tiempo su complejidad.
“Campos grises”, con un mínimo esbozo hecho con el lápiz de los pequeños postes. Pinté con acuarela directamente mezclando sombra natural con azul cerúleo para darle unos tonos fríos y plomíferos e intensificando para dar volumen añadiendo más marrón para darle calidez y más azul para dar más frialdad, en toda la composición.

“Un buen domingo con un buen vino y unas fabes”, Con lápiz, acuarela y rotulador de punta fina Micron 05. Inspirada en una fotografía mía que no tengo publicada. En esta acuarela quería destacar sobre todo la copa y la rica tapa que me tomé ese domingo en la Cafetería Neox de Pontevedra. Pintar la luz o los reflejos con acuarela es algo difícil. Todavía tengo que practicar la técnica, pero para ser la primera copa de cristal que pinto tampoco está muy mal. El proceso fue similar a los anteriores, con la diferencia de la perspectiva del primer plano destacando sobre el fondo.
“Calle estrecha. Muros”, con lápiz y acuarela e inspirada en una fotografía mía, esta sí está en Instagram aunque no dibujé todos los elementos de la fotografía. No me gustó el color amarillo de la acuarela que empleé y decidí no seguir para no fastidiarla más. La perspectiva me resultó muy complicada y no conseguí lo que me hubiera gustado.
https://www.instagram.com/loli_crespo_couselo/

“Arco y balconada”, con lápiz y acuarelas, inspirada en una fotografía del Museo de Pontevedra que encontré en Pinterest.
También en este caso empleé la técnica de la acuarela de seco sobre seco y con pigmentos muy diluidos en agua destacando los tonos sienas, azules, marrones y grises. Aplicando desde el tono más claro en la primera aguada y poco a poco dando color para crear volúmenes. También es importante dejar el papel en blanco para poder observar las zonas de luz.
“Ciudad”, con acuarelas y bolígrafos de punta fina de colores. En esta ilustración lo que hice fue manchar el fondo con acuarelas: mojo el papel con la brocha y después con la misma fui añadiendo los colores amarillos y anaranjados. Dejé secar ese fondo y posteriormente tracé las líneas con bolígrafos de colores, de los edificios. Al final, sólo fui añadiendo algún detalle como, por ejemplo, los árboles con sus garabatos en las copas.

“Paisajes urbanos con lápices”. Dos de ellos inspirados en dos fotografías de @todofala_luis_uriarte .
https://www.instagram.com/todofala_luis_uriarte/
Estas dos ilustraciones las hice con lápices 2B y 6B y difumino. Antes de hacer el esbozo hice cuadrados de 4 cm de lado para no perderme en el intento. Hice después es esbozo de las figuras y su entorno y con el lápiz fui aplicando las formas. Me encantó el resultado y me recordó a los dibujos con carboncillos que hacía de adolescente.
Para el dibujo de las farolas también utilicé sólo lápiz. Esta vez quería trabajar la perspectiva. Busqué farolas en Pinterest y escogí una sencilla para realizar la ilustración. Añadí unos cuantos personajes y un fondo y muy contenta con el resultado.

“Jugando con técnicas”. Hice una composición rectangular y dentro de ella tracé varios rectángulos. En cada uno de ellos dibujé y pinté directamente con acuarela utilizando varias técnicas para crear texturas diferentes:
1. Flores con cera blanca y acuarela por encima. En este caso la acuarela no cubre a la cera por ser un elemento graso.
2. Estampación de hojas. Manché con acuarela de color roja una hoja que cogí en la calle y directamente la espachurré en el papel.
3. Una ciudad que se ve reflejada en el agua. Es una de las técnicas que más me gustan utilizando acuarelas. Primero mojé una línea ancha del horizonte echándole el color magenta y un poquito de amarillo y con un pincel fui dando formas al azar dejando zonas más claras que otras. Sin que se seque del todo y con el pincel mojado fui arrastrando hacia abajo para que los edificios se proyectasen en el agua (muy importante es dejar blancos).
4. Manchas de acuarela con sal. Mojé el rectángulo y con el pincel fui echando acuarela de color azul y unas gotitas de magenta. Antes de que se seque le salpico sal con los dedos.
5. Círculos de colores. Aquí traté de pintar parejas de círculos con el mismo color, pero con diferente tono parcialmente húmedos. Esa era la intención, pero se podrá observar que los resultados no fueron los deseables.
6. Hojas. En este recuadro mi intención era estrenar un nuevo pincel muy fino y entrenar la mano.

“Gradaciones de color con acuarelas”. Con esta técnica realicé varias composiciones:
1. Dos de ellas, inspiradas en un paisaje urbano y en un paisaje de la naturaleza con la misma técnica. La ciudad en tonos rojos y grises de diversa gradación y las montañas con verde. En ambos casos aplicando el color con más pigmento a lo que está más cerca y con menos pigmento añadiéndole agua para ir aclarándolo.
2. Doce ilustraciones empleando también acuarelas con la gradación del color y una vez seca la acuarela, pinté con tinta china algunas de ellas y otras con acuarela.

“Imaginando jardines”, con acuarelas y las maravillosas Plumas Hybrid Dual Metallic, de Pentel y para los blancos la pluma Ini-ball de Signo. Utilicé la misma técnica con las acuarelas que la descrita anteriormente, solamente cambiando los colores de fondo. Una vez que esté todo bien seco, voy dibujando las flores y las hojas con formas variopintas, incluso algún que otro garabato. Como este jardín encantó a unos cuantos hice varios marcadores para libros con la misma técnica.
“Todo lo que puedas imaginar es real”, Esta frase de Picasso es la que me inspiró para pintar con acuarelas, rotuladores metálicos y tinta las flores del final de mi blog. Mojé seis círculos irregulares con un pincel y encima fui echando gotas de las acuarelas líquidas de Vallejo (las acuarelas líquidas tienen colores muy intensos) con diversos colores procurando que estos tuvieran armonía. Dejé secar y sólo tuve que pintar el tallo y esos estambres abstractos con puntitas de colores metalizados.

Espero que no fatigaros con tanta explicación. No está todo lo que podéis ver en el vídeo, pero sí creo que se refleja bien el trabajo realizado.
Yo sigo dibujando y aprendiendo