D' Diseñador a Diseñador

TIPS PARA DISEñAR PORTADAS DE REVISTA

1. Cuestiona todas las decisiones de diseño que se apliquen en la portada.
2. No exageres demasiado.
3. Un diseño perfecto se basa en la gestión del tiempo. Resérvate al menos el 40% de tu tiempo para mejorar, retocar y perfeccionar la portada.
4. Menos ego más equipo. Pide opiniones y ayuda si la necesitas. Siempre habrá alguien dispuesto a colaborar con el creativo.
5. Busca la foto perfecta de portada. Toma tu tiempo. (La foto ideal necesita un mínimo de retoque).
6. Que no te de miedo el blanco y negro.
7. Cuánto más simple, mejor.
8. Cuantos menos colores, mejor. Recuerda hay que hacer diferencia entre tantas en el exhibidor. Los colores, sean los que sean, siempre son geniales. Lo importante es su combinación.
9. Prioriza a la gente por encima de los temas o cosas.
10. Mejor minúsculas que mayúsculas: se leen más rápido. Puede funcionar la excepción a la regla.
11. Logotipo, en cuanto más limpio y destacado, vale más.
12. Presenta varias soluciones de diseño. La primera suele ser la mejor, pero probar 1 o 2 más ofrece varias alternativas y te obliga a analizar tu idea preferida más a fondo.
13. Habla de tu portada con el impresor. Te podrá decir algún consejo práctico. Y si habrá algún problema al reproducirla.
14. Recuerda: No hay ideas demasiado caras ni demasiado descabelladas.
15. Nadie lee todo. Enfócate en las palabras claves para el lector.
16. Una gran sobrecarga visual no siempre da el mismo resultado.
17. De preferencia el personaje de portada debe tener contacto visual con el lector, aunque no siempre es posible.
18. Como reglas básicas: *debe ser emocionalmente irresistible, *magnética (que produzca curiosidad), y *reconocible de número a número.
19. No seas predecible, sorprende.
20. Retícula si, retícula no. Para encajar las diversas ideas y mantener el estilo, sí.
Pero no todo tiene porque hacerse utilizando retícula, si eres bueno usándolas eres bueno no siguiéndolas.
21. Pantalla vs impresión. Ópticas diferentes. Una impresión siempre te permitirá controlar la verdad del diseño de tu portada.
22. Familiarízate. Si es posible cásate con la tipografía que estás usando.
23. Sé selectivo y objetivo. Ser selectivo cuando diseñas, de forma que no te bloquees, y se lo bastante objetivo para reconocer qué diseño funcionará y cuál no.
24. Haz siempre copias de los archivos cuando hagas modificaciones. El editor siempre querrá ver la versión anterior.
25. Es importante. Aprende las reglas con el fin de romperlas.

No existe un manual para el diseñador. Ni hay reglas que seguir. Pero hay cosas simples que a veces no distinguimos entre tanto que diseñar. Intenta ver más allá de lo que crees que deberías ver. Te comparto algunos consejos que he coleccionado en el transcurso de mi experiencia, que en lo particular como diseñadora me han servido de mucho. Espero que a ti también.

1. Confía en tu instinto. Tu primera idea suele ser la buena, o al menos un buen punto de partida.

2. Colecciona inspiración. Libros, revistas, flyers, imágenes digitales, etiquetas y objetos. Para cuando necesites una idea. Todo servirá algún día. Todos los diseñadores lo hacemos, está en nuestros genes.

3. Paciencia. No te preocupes si tienes que volver a empezar desde cero.

4. Siente pasión por tu carrera. Si no sientes pasión por el diseño, es probable que te hayas equivocado de carrera.

5. Hazlo bien. La calidad es indiscutible.

6. Mucha iniciativa. No esperes que la gente haga cosas por ti (te costará más que hacerlo por ti mismo)

7. Combina tus técnicas. Tintas con pasteles, collages y bocetos con ceras de colores. Adobe Ilustrator, fotos y vectores.

8. Prueba siempre algo distinto. Trabaja con personas con las que no hayas colaborado nunca.

9. Observa. Cada detalle cuenta.

10. Haz presencia. Promociona tu proyecto como si fuera el mejor que hayas llevado a cabo.

11. Actualízate. Investiga. Procura estar al día de todo lo que pasa en el mundo. No sólo en el diseño gráfico, cine, arquitectura, fotografía, artes, tecnología, etc.

12. Por tu propio bien. Vas a pasar mucho tiempo sentado, así que invierte en una buena silla.

13. Diviértete. Toma un respiro. Sal y carga pilas. Desconéctate. Los mejores resultados se obtienen cuando nuestra mente está libre y relajada.

Consejos de Diseñador a Diseñador

Un diseño no es nada sin tu feeling, sin tu marca personal, pensamiento o filosofía. Los diseños sencillos son cien, mil, un millón, mil millones de veces mejores si tienen una parte de tu ingenio, de ti mismo. Aquí te dejo más consejos sencillos recopilados entre diseñadores y no diseñadores, porque a veces también es bueno aprender de otros. Espero que alguno te sea de utilidad, o de por lo menos compártelo, puede que a alguien en este mundo, le salve el trabajo, la escuela o hasta la vida.

1. Preséntate al mundo, porque el mundo no vendrá a ti.
2. El 50% es suerte, el 30% habilidad, y el 20% contactos personales.
3. Creer. No presentes cosas en las que no creas, porque es inevitable que los clientas las elijan.
4. No intentes ser original. Intenta ser bueno. (Pau Rand). Por deprimente que parezca, ya se ha inventado todo, así que no intentes hacer que sea original, sino bueno. Si durante el proceso acabas creando algo original, será un valor añadido.
5. Simple, pero fundamental: detecta el problema. Si no hay problema, no habrá soluciones creativas.
6. Procura hablar con alguien que no sea diseñador. Te dará siempre otra perspectiva.
7. No desperdicies tu día. Sé eficaz con tu tiempo y márcate pequeños objetivos que quieras cumplir a lo largo del día.
8. Nunca dejes de aprender. Si crees que ya lo sabes todo… te equivocas.
9. Nunca dejes de observar. Si no puedes ver nada más, cambia de escena.
10. Una idea en papel es 100 veces más valiosa que una idea en la mente.
11. Recuerda que las herramientas son prácticamente las mismas para todos los diseñadores. De modo que alimenta tu cerebro a diario con conocimientos, cultura y sensibilidad. Todos los días aprende algo diferente.
12. Cuando estás buscando trabajo y vas a entrevistas, es bueno dejar algo para quela gente te recuerde.
13. Equilibrio y estímulo. Siempre intenta encontrar el equilibrio adecuado entre la organización y el caos para que las cosas sigan fluyendo.
14. La tipografía es muy importante. Toma tu tiempo, piénsalo bien y elige la correcta.
15. Nada de medidas medias ni aproximadas.
16. Lectura obligada. Los libros y los blogs son muy inspiradores. Y no sólo de diseño-
17. ¿Inspiración? Frecuenta tiendas de arte y de diseño aunque no necesites algo. Tienen todos los colores, ideas y texturas del mundo y novedades. Recarga tu creatividad.
18. Sabías que todos los diseñadores tienen su propia relación con la música de fondo que escuchan mientras trabajan, así que dedica tiempo a tu Playlist.
19. Firma siempre siempre -que puedas- tus obras.
20. Sé consciente de lo que puedes hacer y lo que no. Pide ayuda cuando la necesites, en el diseño y en todo.
21. Ten siempre un proyecto personal en marcha para todas esas grandes ideas que no ven la luz.
22. Pruebas y más pruebas y más pruebas. Dos de cuatro pruebas darán posible resultado, pero ¿a quién le importa? Nosotros no somos cirujanos ni pilotos, nadie va a morir si cometemos un error, y muchas veces nadie se da cuenta.
23. Recuerda que diseñas para el mundo exterior. Sal y disfruta de esta vida.
24. Todos los consejos no puede ser útiles para todo el mundo.
25. Y que no se te olvide comer.