A Kind of Longing - fotolibro

A Kind of Longing, el fotolibro, es una serie desarrollada durante los años 2015-2016 como
parte de mi tesis de maestría. Se trata de una autopublicación y de una edición hecha
completamente a mano.

El proyecto es una investigación emocional del paisaje de la ciudad de Rapallo (Italia), lugar del
que emigró mi tatarabuelo hacia finales del 1800. Es un viaje íntimo donde mi historia y la suya
se encuentran para reconstruir un fragmento del pasado distante.
Muchos años después del viaje de Giacomo, hice el viaje yo misma, pero a la inversa. Nunca
había visitado Rapallo, así que mi primer interés fue tener una idea de cómo era la ciudad a
finales de 1800. Quería crear mis propios recuerdos de un lugar y un momento que nunca
visité. Antes de viajar comencé a buscar fotografías antiguas, pinturas, dibujos, postales o
cualquier cosa de esos años. Fueron mi primer acercamiento a la ciudad y la época en que
vivió Giacomo. Posteriormente, he visitado y caminado por toda la ciudad usando la deriva
como una herramienta para estudiar el lugar. De ese modo,me apropio del paisaje y lo
convierto en una posibilidad para encontrar símbolos y significados.

En la presentación de The Photobook: A History, Volume I, hay una cita del crítico de fotografía
holandés Ralph Prins; en la que dice que un fotolibro es una forma de arte autónoma,
comparable con una pieza de escultura, un obra de teatro o una película. Él menciona que, en
un fotolibro, las fotografías pierden su propio sentido como cosas 'en sí mismas' y se vuelven
parte de un evento dramático llamado libro. En el que el significado colectivo es más importante
que los significados individuales. Este libro fue creado bajo esa premisa.

Cuando empecé a trabajar el proyecto en formato libro, probé distintos tipos de encuadernación, formatos y diseños. Ninguno me terminaba de convencer, hasta que decidí optar por un formato más pequeño, casi del tamaño de un pasaporte, para relacionarlo a la idea del viaje y un formato pequeño también, me ayuda a resaltar el aspecto íntimo de la historia.
El símbolo que aparece en la portada es el delineado de una de las
fotos que aparece dentro (una imagen vista como desde el interior de un barco, hacia el
exterior a través de esas ventanas circulares). Es importante como símbolo porque aparecen
representados el mar y el cielo dentro de un círculo. Un historia sin fin, como la que he
construido para mí y para Giacomo con este proyecto.
Unas paginas son más pequeñas que otras para resaltar la idea de las 2 historias que se
cruzan, pero que al mismo también están contenidas una dentro de la otra. Sirve también, para
remarcar la idea del viaje y el deambular por un lugar.
Son 70 ejemplares encuadernados a mano.
El diseño es de Kevin Medina.

El proceso de encuadernado me tomó al rededor de 2 semanas. Como se puede apreciar en el video, los materiales que uso son un punzon, reglas, lápiz, aguja, hilo y un hueso para doblar. El tipo de encuadernado es el pamphlet stitch de 3 agujeros, que fue la técnica que me resultó mejor para poder sostener las páginas grandes y las pequeñas.
Aquí el resultado final.

Giacomo nació el 19 de junio de 1837. Era italiano y creció en Rapallo, una pequeña ciudad en la Riviera Ligure.
Me gusta pensar que le encantaba comer pescado fresco los viernes y sentarse junto al mar después del colegio. Durante el verano hacía largas caminatas con sus amigos por la orilla del mar. Aún era joven cuando subió a un barco transatlántico que lo trajo al Perú.
Giacomo fue mi tatarabuelo; más de ciento cuarenta años nos separan. Hay muy pocas cosas que sé sobre su vida. Solo un par de fotografías y un paisaje que desde entonces ha cambiado mucho. He fantaseado con ese lugar. Posteriormente, lo he visitado y deambulado por las calles donde él creció. He mirado hacia el mismo mar y arriba, hacia el mismo cielo.