Retrato masculino

Retrato masculino

Ilustración realizada para el curso "One week portrait" de Paintable.cc basado en una fotografía de David Hinga.

A continuación os detallo un poco el proceso que he seguido para realizarla.

Paso 1. Encaje
Mediante un pincel básico voy marcando las formas principales para asegurarme de que las proporciones son correctas. Es un primer paso un poco aburrido pero indispensable para evitar graves errores posteriormente.

Paso 2. Sombreado básico en b/n
A continuación relleno la silueta del modelo con un gris al 50% y empiezo a indicar las zonas principales de sombra y luz. No es necesario que haya una gran precisión en esta fase, simplemente vamos a ir marcando los tonos.

Utilizar solo blancos y negros nos permite concentrarnos en la gama tonal, que al final es mas importante que el color en sí.

Paso 3. Refinando las formas
Una vez que tenemos una base sólida comienza la parte divertida que es detallar las facciones. Para ello seguimos trabajando con la gama tonal y pinceles básicos, refinando las formas y prestando atención a los bordes de las mismas.

Algunas facciones (como la nariz y los pómulos) requieren bordes mas duros y definidos mientras que partes mas blancas (como el antebrazo) se benefician de emplear bordes mas suavizados.

Paso 4. Color base.
Como tenemos una gama tonal sólida, con zonas de sombra y luz perfectamente definidas solo tenemos de preocuparnos de aplicar el color. Para ello trabajamos con una capa en modo "multiplicar" y elegimos los colores base pero siempre con un brillo y saturación elevados ya que, de lo contrario, oscureceriamos la imagen en exceso.

El resultado inicial puede parecer bastante horrible pero tranquilos, es solo una base inicial sobre la que empezar a trabajar.

Paso 5. Refinar colores
Sobre la base de color creamos nuevas capas para ir aclarando y matizando los colores, en este caso utilizando capas en modo "color" o "sobreexponer", siempre con una opacidad muy baja (no mas de 15-20%).

Aqui cada maestrillo tiene su librillo, es cuestión de ir experimentando con modos de capa y opacidades. Lleva un poco de tiempo acostumbrarse a esta manera de trabajar.

Es importante ir añadiendo capas con matices de color sutiles para evitar ese aspecto de foto coloreada que tendría la imagen si únicamente trabajamos con una única capa en modo "color".

Recordad que la piel humana tiene muchas tonalidades diferentes, hay partes mas amarillas, otras mas rosadas...y no olvidéis el color de fondo, ya que parte del color se mostrará en las zonas de sombra como luz reflejada.

Una vez que estemos contentos con el resultado os recomiendo acoplar las capas y trabajar en una capa nueva por encima directamente con pinceles con textura, para conseguir dar a la piel un aspecto mas natural y realista. Este será el momento en que tengamos que volver a trabajar sobre el dibujo original, hasta ahora nos hemos limitado a ir aplicando color.

No tengáis miedo de trabajar de nuevo sobre zonas que ya había terminadas (pero guardar una copia de seguridad por si acaso)

Bonus track
Como curiosidad os muestro una variante del retrato en la que se me ocurrió darle al modelo un aire "cyberpunk" pero, al final, deseché la idea y preferí dejarlo con un aspecto mas natural.