Taller de arte digital 1
por Paula de San Luis @pdesanluis
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INTRODUCCIÓN: El proyecto consiste en construir una pieza en base al concepto del "crucigrama". En este caso en particular la pieza será una instalación con varios elementos.
OBJETIVOS: Generar una pieza que permita la interacción con el usuario mediante el cambio del punto de vista, y así dar a entender determinados aspectos que caracterizan al crucigrama.
DESARROLLO: Según Wikipedia (2016) "Un crucigrama es un pasatiempo escrito que consiste en escribir en una plantilla una serie de palabras en orden vertical y horizontal que se cruzan entre sí." Además menciona aspectos como el hecho de que está conformado por una grilla o que las palabras se encuentran entrelazadas, aspectos que se van a tomar para la realización de este proyecto.
La propuesta sería llevada a cabo en un lugar que permita que el espectador pueda rodear la pieza para lograr los puntos de vista deseados, por ejemplo se podría ubicar en el espacio que se encuentra a la entrada de la facultad. Para su montaje serían necesarios algunos soportes y quizás tanza para poder sostener los objetos. La disposición de los elementos se daría de tal forma que cada objeto se coloque más adelante o más atrás dependiendo del tamaño con el que se deba ver respecto a los demás elementos.
JUSTIFICACIÓN: El proyecto busca abordar el concepto "crucigrama" desde varias de sus características, y enfocado hacia un crucigrama ya completo y no uno por completar. En un principio se trata de representar el hecho de que el crucigrama tiene una forma en sí mismo pero simultáneamente está compuesto por otros elementos que son las palabras, en este caso hay varios objetos que unidos, o entrelazados visualmente (otra característica del crucigrama) forman un solo elemento, el cual es abstracto y podría tener cualquier forma, al igual que la grilla. A su vez, la disposición de las palabras hace que cada crucigrama sea único, y lo mismo pasaría en este caso, ya que si cambiara algún objeto por otro o lo pusiera en otro lugar, haría que la forma se viera diferente. La elección de un solo color para los objetos se debe a la representación de la armonía y el ritmo que generan cada palabra y cada casilla dentro del crucigrama. Por otro lado, la pieza podría ser tomada como una especie de puzle, lo que remite al aspecto lúdico que tienen los crucigramas. Por último, el espectador va a poder rodear la pieza para percibir con mejor claridad como varios objetos forman una sola figura, ya que visto desde el costado simplemente se observarían una serie de elementos aislados, dispuestos uno detrás del otro.
INTRODUCCIÓN:
La propuesta consiste en realizar una performance* en la facultad.
*"Actividad artística que tiene como principio básico la improvisación y elcontacto directo con el espectador." RAE
OBJETIVO:
Lograr la interacción con las personas que se encuentran en la facultad a través de una performance que involucre diferentes estados de ánimo.
DESARROLLO:
La clase se dividió en varios equipos. Yo integré el equipo encargado de la música, la cual iba a ser en vivo. Tomamos la decisión de improvisar y estar atentos a las melodías que se generaban, siguiendo la consigna de que había momentos de tranquilidad y momentos de catarsis.
JUSTIFICACIÓN:
Poder expresar a través de la música y la actuación (disciplinas que contienen una gran expresividad) una performance en la cual los alumnos, profesores y funcionarios de la ORT pudieran sentir esos cambios de estado.
INTRODUCCIÓN:
La propuesta consiste en realizar una exposición en la que se proyecten los stopmotion* realizados por todos los alumnos, cuya temática sea las sensaciones.
*"El stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas." Wikipedia (2016)
OBJETIVO:
Generar un espacio en el que el espectador se vea rodeado de elementos que estimulen sus sentidos de diferentes maneras.
DESARROLLO:
La clase se dividió en varios grupos. Yo integraba el grupo de edición; nuestra tarea era la de recopilar los stopmotions y agruparlos en pequeños videos. En mi caso tuve que realizar, junto con Leandro Mendéz, un video para la parte urbana de la exposición (estaba compuesta por varios sectores), por lo que simulamos un edificio con ventanas a través de las cuales se iban reproduciendo cada uno de los stopmotion que teníamos.
JUSTIFICACIÓN:
Generar sensaciones no solo a través de los stopmotion, sino que tambien a traves de toda la exposición en sí; agregar olores, música, elementos que estimulen el tacto y más contenido visual.
INTRODUCCIÓN:
La propuesta consiste en realizar un stopmotion con una temática a elección en base a lo sensorial. En mi caso la temática fue la rigidez del ballet.
OBJETIVO:
Mediante la proyección en telas y el color quitarle rigidez y delicadeza al ballet, convirtiendolo en algo más dinámico.
DESARROLLO:
En un principio la propuesta iba a ser llevada a cabo mediante la fotografía de una persona bailando, pero al no estar conforme con el resultado decidí hacer una bailarina de alambre para tomar las fotografías. El alambre me permitió generar espirales y curvas que debilitan más la idea de rigidez. A su vez la edición me permitió luego jugar con colores brillantes para darle mayor dinamismo.
JUSTIFICACIÓN:
La "sensación" general que se tiene en relación al ballet se ve cambiada en el stopmotion y su proyección en tela le permite más movimiento aún. Hay una oposición entre la idea que el espectador tiene sobre el ballet y lo que se percibe en el stopmotion.
INTRODUCCIÓN:
La propuesta consiste en hacer una intervención en base a los trabajos elegidos en los que se introduce al murciélago al espacio de la facultad.
OBJETIVO:
Colocar los murciélagos en las escaleras y otros lugares donde los estudiantes puedan verlos y sientan que hay un cambio en el espacio de la facultad. Previo a su colocación se debe hacer una difusión de la intervención y luego un registro de la misma.
DESARROLLO:
En la clase se crearon grupos para generar una difusión. Había un equipo encargado de crear las redes sociales y hacerse notar a través de ellas. Otro grupo estaba encargado de hacer GIF animados en relación al proyecto. Y por último había un grupo encargado de hacer un spot. Yo integré el último grupo en el cual hicimos varias tomas de una visión en picada de un recorrido por la facultad yendo desde el primer piso a planta baja. Luego nos dividimos los cuadros del video para editaros y armar el spot. Finalmente todos nos encargamos de colocar los troqueles en los lugares correspondientes.
JUSTIFICACIÓN:
Generar un cambio en lo cotidiano de la facultad y buscar diferentes reacciones.
INTRODUCCIÓN:
La propuesta consiste en hacer una intervención con luces en un espacio público por la noche.
OBJETIVO:
Generar figuras interesantes probando diferentes tipos de luces y diferentes movimientos.
DESARROLLO:
En esta intervención (realizada junto con Florencia Reyes y Mercedes Cannepa), tuvimos algunos problemas para encontrar la locación adecuada. Finalmente, de acuerdo a las posibilidades que teníamos a nuestro alcance, optamos por hacer la intervención en la entrada de un baile (que ese día no estaba en funcionamiento). Allí encontramos una gran maceta que quisimos utilizar pero al no gustarnos el resultado decidimos utilizar una columna que había en el lugar. Nuestra primer intención fue hacer algo figurativo e intentamos que la columna “fuera parte” de una mariposa, dibujando las alas con luces. Luego comenzamos a experimentar con figuras más abstractas y diferentes tipos de luces.
JUSTIFICACIÓN:
Se lograron efectos diferentes cuando comenzamos a generar figuras más abstractas. Las luces intermitentes y de diferentes colores lograron un efecto muy interesante.
INTRODUCCIÓN:
La propuesta consiste en generar una pieza de Land art* en un espacio público y registrar su evolución durante un lapso de tiempo determinado.
* "El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.)...Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico." Wikipedia(2016)
OBJETIVOS:
En este trabajo (realizado junto con Florencia Reyes y Mercedes Cannepa), buscamos ir descubriendo qué cosas naturales que encontrábamos a nuestro alrededor nos inspiraban para generar un objeto artístico.
DESARROLLO:
No teníamos una idea previa, ya que nos parecía más interesante ver qué inspiración nos daba la naturaleza misma. Primero encontramos elementos que nos parecían interesantes para utilizar como hojas de diferentes colores, o ciertos frutos de árboles y plantas que encontramos en plazas en las que estuvimos. Luego comenzamos a observar y a imaginar cómo íbamos a disponerlo en el espacio natural que la plaza nos ofrecía. Nos encontrábamos en la Plaza Varela, plaza en la cual hay un árbol talado al que se le hizo un tallado que simula una cara. Nos pareció que debíamos aprovechar ese tronco y hacer que formara parte de nuestro land art. De ésta manera comenzamos a disponer los objetos naturales que habíamos encontrado, tratando de utilizarlos todos.
JUSTIFICACIÓN:
Al terminar llegamos al resultado que se muestra en las imágenes, un resultado que tiene alguna similitud con las máscaras africanas o indígenas. Fue un proceso en el cual fuimos descubriendo por dónde nos llevaban los elementos que íbamos encontrando. Además, luego de haber terminado con la obra, pasamos por allí los días siguientes y notamos su deterioro; de a poco se fueron despegando algunos objetos, suponemos que a consecuencia del viento. Esto nos permitió ver el carácter efímero que tiene el Land art.
Link para ver el proceso: https://splice.gopro.com/v?id=AJ5wWlQpr
INTRODUCCIÓN:
La propuesta consiste en introducir a un bicho o animal pequeño en el ambiente de la facultad. El enfoque será hacia un animal que pueda adecuarse al ambiente de la facultad mediante elementos o espacios que tengan similitudes con los de su hábitat natural.
OBJETIVOS:
Poder incorporar al modelo elegido, en este caso la abeja, en el espacio de la facultad de tal forma que se concentre en áreas que simularían ser sus panales.
DESARROLLO:
En un principio hice una ilustración vectorial de una abeja vista desde arriba y a color. Luego, tuve que hacer un modelo en color negro debido a que para poder hacer todas las copias necesarias debía utilizarse un solo color. De todas formas quise darle cierta "transparencia" a las alas por lo que generé un motivo para las mismas. Hice dos modelos para su mejor representación al rededor de los "panales".
JUSTIFICACIÓN:
La idea es que su forma de adecuarse al espacio de la facultad sea mediante la "transformación" de objetos, en los característicos panales en los cuales ellas conviven. La intención sería encontrar objetos dentro de la facultad en los que se puedan colocar abejas alrededor, ya sea apoyadas sobre el objeto en sí o "volando" cerca (este último punto se llevaría a cabo mediante hilos que cuelguen del techo).
INTRODUCCIÓN:
La propuesta consiste en crear una imagen que represente el concepto del término "multicultural".
OBJETIVOS:
Representar la variedad de culturas que juntas integran la humanidad en su totalidad.
DESARROLLO:
Según la RAE, la palabra "multicultural" significa "Caracterizado por la convivencia de diversas culturas". Además según Wikipedia(2016) el multiculturalismo "En su sentido meramente descriptivo designa la coexistencia de diferentes culturas en una misma entidad política territorial"
JUSTIFICACIÓN:
La imagen representa las distintas culturas y la diversidad de la humanidad a través de los diferentes dibujos (con diversos colores y tipos de formas) que se ven unificados en un rostro. Este rostro representa a toda la humanidad en sí, y a su vez, éste se va componiendo a partir de los dibujos que hay en él. Esto último simboliza como cada cultura y cada persona ayuda a conformar la totalidad de lo que es la especie humana.
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