IMPERMANENCIA Y TRANSFORMACIÓN

Impermanencia y Transformación es una serie de tres obras en papel (60 x 90 cm) que dialogan con la simbología japonesa a través de la flor de sakura, la ola de Kanagawa y la carpa koi. Cada pieza está construida con técnicas de manipulación como quilling y origami, usando el papel como si fuera pintura sobre un lienzo. El resultado es una serie que explora la fugacidad, la inmensidad y la fuerza de la transformación, donde el papel se convierte en materia viva y en metáfora.

Para la creación de esta serie he trabajado exclusivamente con papel como materia prima, explorando sus posibilidades expresivas a través de diferentes técnicas de manipulación.

- Papel de diferentes gramajes y colores, recortado y modelado para crear volúmenes, contrastes y texturas.
- Tiras de papel para quilling, enrolladas, curvadas y ensambladas en composiciones detalladas.
- Plegados de origami, que aportan estructuras geométricas.
- Herramientas propias del quilling como aguja enroscadora y plantillas de círculos.
- Herramientas de corte y plegado: cúter, regla metálica, troqueladora redonda y tijeras.
- Adhesivos neutros que aseguran la durabilidad sin dañar el papel.

El papel, más allá de ser soporte, se convierte aquí en protagonista: un medio tan frágil como versátil, capaz de transmitir tanto ligereza como fuerza.

Conceptualización del diseño
Todo comienza con una idea. Primero se desarrolla la conceptualización del dibujo, definiendo los elementos principales y el simbolismo de cada obra.

Patrones a tamaño real
Una vez definida la idea, se crean patrones a escala real que permiten mantener las proporciones y guiar la composición durante todo el proceso.

Selección del papel
Se eligen cuidadosamente los papeles o cartulinas según gramaje, color y textura, considerando el efecto visual y la resistencia que se busca en cada pieza.

Manipulación del papel
Con el material listo, empieza la transformación: cortar, doblar, enrollar y plegar. Cada técnica (quilling, origami u otras) aporta un carácter distinto a la obra.

Montaje de las piezas
Una vez creados todos los elementos, comienza el ensamblaje. Las piezas se van uniendo y pegando con cola blanca, cuidando la composición y el equilibrio final.

Obra terminada
El resultado es una pieza única donde el papel deja de ser soporte para convertirse en forma, color y volumen.

La ola de Kanagawa me enseña que hasta la ola más grande se desvanece al llegar a la orilla.
👉 Entender que esto también pasará.

La flor de sakura me recuerda que lo hermoso no pide permiso, simplemente aparece.
👉 Aceptar lo efímero.

La carpa koi me susurra que nadar contracorriente no es un castigo, sino el camino secreto para despertar al dragón que llevo dentro.
👉 Y confiar en la propia fuerza para transformarse.