Hogar del "Plato Basura"
Home of the "Garbage Plate"
por Amy Pak @pakrats
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(Traducido automáticamente del inglés)
Introducción
Introduction
Esta es una escena de Rochester, Nueva York. Muchas ciudades tienen platos por los que son famosas, y esta no es la excepción. Nick Tahou's es un restaurante que creó el "Plato Basura" en 1918. Este fue su primer local y sigue abierto. Muchos otros restaurantes han intentado recrearlo, pero nada se compara al original: hot dogs y hamburguesas con queso sobre ensalada de macarrones y papas hash brown, con cebolla y una salsa picante especial... ¡No puedes visitar Rochester sin probar uno! (¡Solo lleva antiácido!).
This is a scene from Rochester, NY. Many cities have foods they are known for, and this one is no exception. Nick Tahou's is a restaurant that originated the "Garbage Plate" back in 1918. This was their first location and it's still operating. Many other restaurants have tried to recreate it, but nothing is like the original: hots and cheeseburgers piled over macaroni salad and hashbrowns, and topped with onions and a special hot sauce... you can't visit Rochester without trying one! (Just bring some antacid...)
Suministros
Supplies
Papel de acuarela (140 lb o más; estoy usando 300 lb, 100 % algodón, prensado en frío. Mi área pintada será de 8,5" x 6,5")
Cinta de pintor
Paleta
Lápiz
Borrador
Toalla de papel
Recipiente de agua
Botella de spray de agua
Regla de borde recto
Pinceles (uso una variedad de pinceles planos y uno pequeño y redondo para los detalles)
Pinturas gouache tradicionales (con un espíritu similar a la paleta Zorn):
- Lago naranja profundo
- Ocre amarillo
- Payne's Gray
- Blanco titanio
Opcional: Una superficie dura, especialmente si trabajas con papel más fino. Quizás necesites una cinta adhesiva más resistente para sujetar el papel a la tabla. También puedes trabajar en un cuaderno de bocetos con papel de acuarela de al menos 140 lb.
ALGUNOS CONSEJOS ANTES DE EMPEZAR:
Consejo n.° 1: También puedes tener a mano un trozo de papel de acuarela para probar los colores. El gouache tiene un comportamiento particular al que cuesta acostumbrarse: debido a su gran cambio de color, los colores oscuros tienden a ser claros al secarse, y los claros, oscuros. Por eso, al preparar un color, necesitarás una cantidad generosa. De lo contrario, intentarás mezclarlo y te costará que coincida con la versión seca. Hay momentos en que no es tan crucial, como en la naturaleza o sobre los ladrillos de un edificio; sin embargo, si tienes una gran extensión, como el lateral liso de una casa o una zona plana de la carretera, necesitarás suficiente color para que se aplique durante todo el proceso.
Consejo n.° 2: El gouache es un medio excelente, ya que permite pintar de forma transparente u opaca. Para determinar el nivel de pintura antes de aplicarla al papel, una regla que he oído es observar la pintura del pincel. Si se ven las cerdas a través de él, lo más probable es que sea transparente. Si no se ven las cerdas, es más bien opaco y debería poder cubrir lo que se pinte.
Consejo n.° 3: Cuando tomes un descanso, rocía la paleta con agua, cúbrela con una toalla de papel húmeda y colócala en una bolsa de plástico para retardar el secado de las pinturas.
Consejo n.° 4: Al retirar la cinta del extremo, utilice la configuración tibia de un secador de pelo sobre la cinta y despéguela lentamente directamente hacia atrás, de manera plana contra sí misma.
Consejo n.° 5: ¡Algunos de mis pinceles de madera tienen las puntas afiladas por algo! Con un sacapuntas, creé una punta para raspar la pintura cuando la necesito (por ejemplo, para césped fino) o para despegar pegotes o pelos que se meten accidentalmente.
Watercolor paper (140 lb. or higher—I’m using 300 lb., 100% cotton, cold press. My painted area will be 8.5" x 6.5")
Painter’s tape
Palette
Pencil
Eraser
Paper towel
Container of water
Spray bottle of water
Straight edge / ruler
Paint brushes (I use a variety of flats and one small round for details)
Traditional gouache paints (In the spirit similar to the Zorn palette):
- Orange Lake Deep
- Yellow Ochre
- Payne’s Gray
- Titanium White
Optional: A hard surface, especially if working on a thinner paper. You may want a stronger tape to hold the paper to the board for that. You can also work in a sketchbook that has watercolor paper that is at least 140 lb.
SOME TIPS BEFORE STARTING:
Tip #1: You may also want to have a scrap piece of watercolor paper available to test colors on. Gouache is known for a particular behavior that takes getting used to: because they have a large color shift, dark colors tend to dry light, and light colors tend to dry dark. Due to this fact, when you make up a color you will need a lot of, you will want to have a generous amount of it. Otherwise, you’ll be trying to mix it and having a hard time matching the dried version of it. There are times it’s not as crucial, such as in nature or across bricks of a building, however if you have a large swathe of area, such as the smooth side of a house or an even area of road, you will want to have enough of the color to make it through the entire motion.
Tip #2: Gouache is a wonderful medium, as it allows you to paint transparent OR opaque. When determining what level your paint is at before you apply it to the paper, one rule I’ve heard is to look at the paint on the brush. If you can see the bristles through it, it’s most likely transparent. If you can’t see the bristles, it’s leaning towards opaque and should be able to cover what you paint it on.
Tip # 3: When taking a break, spray the palette with water, cover with a wet paper towel, and stick it in a plastic bag to slow the paints from drying.
Tip #4: When removing tape at the end, use the warm setting of a blow drier on the tape and slowly peel it directly backwards, flatly against itself.
Tip #5: Some of my wooden paint brushes have sharp ends for a reason! By using a pencil sharpener, I created a point to use to scrape lines through the paint when I need it (such as for thin grass), or lift globs or hairs out of the paint when they accidentally get in.
PASO #1: El boceto
STEP #1: The Sketch
Empieza por sellar los bordes del papel con cinta adhesiva. Presta atención al lado que uses, ya que el papel prensado en frío suele tener un lado más liso y otro con más hoyuelos, como la cáscara de naranja. Yo prefiero el lado liso, tanto para dibujar como para que la pintura no se acumule en los huecos. Si usas una, pega el papel a la pizarra.
Puedes transferir la imagen al papel de diversas maneras o simplemente dibujarla a partir de lo que ves. Con una imagen con bordes rectos, proporciones y perspectiva como esta, la transferiré cubriendo el reverso con grafito, fijándola con cinta adhesiva y dibujando sobre las líneas principales. Cuanto más suave sea el grafito, mejor se transfiere. Uso un lápiz 4B.
La mayoría de los contornos serán necesarios, pero no te molestes con el interior de los carteles, ya que los pintaremos completamente con color y luego pintaremos las letras después de que se sequen.
Begin by taping off the edges of your paper. Pay attention to the side of the paper you are using, as often cold press paper has a smoother side and a more dimpled side like orange peel. I prefer the smoother side, both for sketching and so the paint doesn’t collect in the little ‘wells.’ Adhere the paper to the board if you are using one.
You can transfer the image to the paper in a variety of ways or simply sketch it from what you see. With an image that has straight edges, proportions, and perspective like this one, I’ll be transferring it by covering the back with graphite, taping it down, and drawing over the main lines. The softer the graphite, the better it transfers. I use a 4B pencil.
Most outlines will be necessary, but don’t bother with the inside of signs, as we will be painting the signs complete with color and then painting the lettering after it dries.
PASO #2: Creando el cielo
STEP #2: Creating the Sky
(De ahora en adelante, abreviaré los nombres de las pinturas como: gris, naranja, amarillo y blanco).
Rocíe el papel con agua. Esto ayudará a que absorba la acuarela como si fuera gouache y a conservar la capacidad de difuminar los colores y suavizar los bordes.
Con el gris, crea un charco de color aguado de buen tamaño. Siempre puedes añadir más, ¡así que manténlo claro! (¡Recuerda la regla del cambio de color!). Puedes usar tu papel de muestra para probar el color. Al mantenerlo aguado, aún podrás ver las líneas de lápiz debajo.
Para pintar el cielo, pincela ligeramente el papel con el color y muévelo con cuidado donde quieras. No te preocupes por repasar nada que vaya a quedar oscuro, como las farolas, ya que el gouache es una pintura opaca y se aplicará en capas una vez que el cielo se haya secado por completo.
Otra nota: Una vez que tengas el aspecto deseado, intenta no sobrepintar el cielo con pinceladas constantes. Es más probable que dejes marcas de pincel u oscurezcas el cielo si añades capas de color constantemente, a menos que quieras. La buena noticia es que los cielos cambian constantemente, así que cualquier creación quedará bien. ¡No tienes que guiarte por la imagen! Deja que se seque unos minutos antes de continuar con el siguiente paso.
(From here on out, I will be abbreviating the paint names as: gray, orange, yellow, and white).
Spray the paper with water. This will help it receive the gouache like watercolor and retain the ability to blend the colors and soften the edges.
Using the gray, create a good size pool of watery color. You can always add more, so keep it light! (Remember the rule of color shift!) You may want to use your sample paper to test the color. By keeping it watery, you can still see your pencil lines below.
To paint the sky, lightly brush the paper with the color and gently move it where you want it to go. Don’t worry about going over anything that is going to be dark like the lamp posts, as gouache is an opaque paint and will be layered on once the sky has fully dried.
Another note: Once you have the look you want, try not to overwork the sky by continually brushing it. You have more of a chance of leaving brush marks or darkening the sky if you keep adding layers of color, unless you want to. The good news is, skies are different all the time, so whatever you create will be fine. You do not have to go by the resource picture! Give it a few minutes to dry before moving on to the next step.
PASO #3: Bloqueo
STEP #3: Blocking In
Ahora que el cielo está seco, el resto de las áreas se cubrirán con versiones claras de sus colores, listas para recibir más capas, manteniendo visibles las líneas de lápiz. Cubrir consiste en dar a las formas un color general. El gouache es un proceso de capas, y al cubrir primero con una capa clara, se empieza a ver cómo la pintura cobra forma al eliminar todo el blanco del papel. Otra característica del gouache que lo convierte en un medio maravilloso es que no solo permite aplicar capas oscuras sobre claras, sino que también se puede añadir luz sobre oscuridad más adelante.
Prepare una gran cantidad de agua color ladrillo para el edificio (naranja con un toque de gris). Pinte todas las zonas donde se colocará el ladrillo.
Crea otra piscina grande y acuosa de un gris cálido para el tejado (gris con un toque de naranja). Pinta los tejados y las ventanas. Añade un toque más de naranja a la piscina y úsala para pintar el edificio del extremo izquierdo y las zonas beige del edificio, así como las aceras. Las buhardillas festoneadas del edificio son de un color rosado más claro. Puedes lograr algo parecido añadiendo un poco de blanco al naranja.
Para la carretera, observa cómo es un poco más oscura que el cielo. Crea un charco de agua de un gris ligeramente más oscuro y píntalo también. De nuevo, todas las líneas blancas irán después.
Para los árboles y la hierba, crea un fondo verde mezclando el gris con el amarillo. No es lo que se suele imaginar del verde, pero con esta paleta de colores, engaña a la vista lo suficiente como para identificar árboles y arbustos. Cuanto más lejos estén los árboles, más frío y claro debe ser el color. De nuevo, esto es solo un bloqueo general, prestando atención a los valores de luz y oscuridad. Los detalles se trabajarán con colores más intensos más adelante.
Los coches y autobuses se pueden bloquear con una luz difuminada o un gris de tono medio. Continúa en las demás zonas que veas.
Now that the sky is dry, the rest of the areas will be blocked in with light versions of their colors, ready to receive more layers and still keeping the pencil lines visible. Blocking in is giving various shapes an overall color. Gouache is a process of layers, and by blocking in with a light layer first, you start to see the painting come together by removing all the white of the paper. Another aspect of gouache that makes it a wonderful medium is that not only can you layer dark over light, but you will also be able to add light over dark later in the process!
Mix together a large, watery pool of a brick color for the building (orange with a little bit of gray). Paint in all the areas where the brick will be.
Create another large, watery pool of warm gray for the roof (gray with a dab of orange). Paint the roofs and windows. Add a touch more orange to the pool and use to paint in the building on the far left and the beige areas on the building, as well as the sidewalks. The scalloped dormers on the building are a lighter pinkish color. You can achieve something close to this by adding a little white to the orange.
For the road, notice how it’s a little darker than the sky. Make a watery pool of slightly darker gray and paint that in as well. Again, all the white lines will go in later.
For the trees and grasses, create a pool of green by mixing the gray with the yellow. This isn’t what you commonly picture for green, but with this color palette, it tricks the eye enough to know it is trees and shrubbery. The more distant the trees, the cooler and lighter the color should be. Again, this is just general blocking in, paying attention to values of light and dark. Details will be done with more intense color later.
The cars and buses can be blocked in with a watery light or mid-tone gray. Continue in other areas you see.
PASO #4: Agregar valores y comenzar con los detalles
STEP #4: Adding in Values and Beginning the Details
Creamos profundidad añadiendo capas de valores. En este punto, empezaremos a crear nuevas capas de sombras e introducir colores más intensos. Con una consistencia más líquida, como la de la acuarela, añadiremos pintura a las zonas más oscuras, como las zonas donde el ladrillo muestra un color desigual, o las manchas y sombras en el tejado. Donde haya muestras de sombra o color más oscuro, mantengamos las pinceladas horizontales en dirección a las tejas o ladrillos. No queremos crear todas las líneas donde están las tejas o ladrillos, sino indicar que hay tejas y grupos de ladrillos. Después de aplicar las sombras generales y que se hayan secado, usaremos otra capa de color para añadir grupos de ladrillos en varias zonas, indicando que el edificio es de ladrillo. También podemos empezar a incorporar algunos detalles, como tuberías y postes.
Algunas capas necesitarán añadir blanco para realzar el valor o cubrir áreas, como las molduras de hormigón del edificio, las señales blancas, la luz amarilla de cruce, la boca de incendios y los semáforos. Verá cómo añadir más blanco consigue una consistencia más cremosa y le da un buen poder cubriente. Tenga en cuenta también que usar blanco puro es poco común; la mayoría de los blancos son una mezcla con un toque de otro color. Intente reservar el blanco para las zonas de acento más brillantes o para un área que desee destacar, como partes del letrero de Nick Tahou.
We create depth by adding in layers of values. At this point, we’ll start building new layers of shadows and introducing richer colors. Still using a thinner, watercolor consistency, add paint to darker areas such as where the brick shows uneven color, or staining and shadows in the roof. Where there are swatches of shadow or darker color, keep the brush strokes horizontal in the direction of the tiles or bricks. We don’t want to create all the actual lines where the shingles or bricks are, but would rather indicate that there are shingles and groupings of bricks. After general shadows are applied and have dried, use another layer of color to add groupings of bricks in various areas, indicating that the building is a brick building. We can also start bringing in some details, such as pipes and poles.
Some layers will need white added to them to help with the value or cover areas, such as the concrete trim on the building, the “white” signs, the yellow cross light, fire hydrant, and traffic lights. You will see how adding more white gets a creamier consistency and gives it good covering power. Also bear in mind that using true white is rare—most whites are a blend with just a touch of another color. Try to keep your white for the absolute brightest accent areas or an area you want to draw focus, such as portions of the Nick Tahou sign.
PASO #5: Agregar el resto de los detalles
STEP #5: Adding the Rest of the Details
Ahora estamos terminando más áreas con detalles: las señales, los hombres en la acera, los autos y autobuses.
Para los árboles, concéntrese en los valores, haciendo que las partes superiores de los árboles más cercanos sean más claras y detalladas, pero manteniendo los árboles traseros más apagados y sueltos.
Para crear más equilibrio y utilizar mejor los colores que tengo, he optado por cambiar los colores de los coches de la foto de referencia y tener los semáforos rojos encendidos en lugar de los amarillos.
Finalmente, oscurece la carretera si es necesario. Una vez seca, dibuja con lápiz las líneas blancas y amarillas de la carretera y píntalas. Lo último que querrás hacer es mirar bien a tu alrededor y ver si has omitido algo. Entorna los ojos para comprobar si los valores son correctos o si necesitas reforzarlos. También puedes añadir las últimas luces en este punto, como el pelaje blanco del cuello del abrigo del hombre y los reflejos blancos en las bombillas de las farolas.
¡Listo! No olvides el consejo n.° 3 para retirar la cinta adhesiva del papel.
Now we’re at the stage of finishing more areas with details. The signs, the men on the curb, the cars and buses.
For the trees, focus on values, making the tops of the closer trees lighter and more detailed, but keeping the back trees more muted and loose.
To create more balance and utilize the colors that I have better, I’ve opted to change colors of the cars from the reference photo and have the red traffic lights lit instead of the yellow ones.
Finally, darken the road if needed. Once it is fully dry, pencil in the white and yellow road lines and paint them in. The last thing you’ll want to do is take a good look around and see if you’ve left anything out. Squint at it and see if your values are looking correct or need beefing up in any places. You can also add final highlights at this point such as the white fur on the man's coat collar and the white reflections on the lamp post globes.
And you’re done! Don’t forget Tip #3 for removing the tape from your paper.
4 comentarios
¡Me encanta tu ilustración! ¡Felicidades por tu victoria! Al principio pensé que parecía una foto. ¡Buen trabajo! :)
@debra_blox ¡Muchas gracias por tus amables palabras!
Todavía estoy atónito: ¡había muchas piezas increíbles en el grupo!
¡Felicidades por tu victoria! Me encantó que tu foto ganara porque es mi favorita de todas las participantes :)
@ankito ¡Muchísimas gracias! ¡Qué detalle tan bonito! Es la primera vez que participo en un concurso en muchas décadas. Hay muchísimas propuestas maravillosas. ¡Me siento honrado de haber ganado algo!
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