Proyecto "Crisantemo". Mi proyecto del curso: Creación de estampados en acuarela

Proyecto "Crisantemo". Mi proyecto del curso: Creación de estampados en acuarela

Hola @srlola y a toda la comunidad. Antes de contar y describir el proceso que realicé para elaborar el "Proyecto Crisantemo", me gustaría dar las gracias a Lola Sanromán por su magnífico curso, me ha aportado nuevos conocimientos y también seguridad porque los transmite de una forma clara y concisa. El proyecto para confeccionar un "pattern", lo comencé en el mes de noviembre por lo que decidí que iba a tener como estrella principal el crisantemo, preciosa flor redondita y muy bailarina. Es la flor nacional de Japón, el símbolo de la sabiduría en China, de la honestidad, de la alegría y de la energía positiva en otros países. Paradójicamente, en España y en México está asociada al Día de Todos los Santos, en el que se llevan ramos a los difuntos.

Como curiosidad os comento que esta flor yo la asociaba a los fuegos artificiales que veíamos de pequeños en las fiestas y, leyendo sobre el tema descubrí que el término “chrysanthemum”, se “usa también para denominar cierto tipo de pirotecnia que produce un patrón de fogonazos y trayectorias similares a lo flor del chrisanthemun”. (https://es.wikipedia.org/wiki/Chrysanthemum).

Decidí que el proyecto sería un estampado floral con elementos gráficos realistas, mullido, prácticamente lleno sin llegar a ser tipo Selva (los elementos no se tocan ni se superponen) y con un estilo clásico, delicado, elegante y alegre.

En cuanto al color, decidí que el rosa y el violeta de las flores dominarían el conjunto de la composición y que los amarillos/ocres/rojizos fuesen los tonos de las hojas y de las ramas (pinté las mismas ramas con verde savia). Como contraste a esta paleta de color tuve claro que el fondo del estampado sería oscuro y decidí esperar a la digitalización para comprobar cuál encajaba mejor.
He utilizado las siguientes acuarelas en tubo:
• Rosa de Quinacridona (PV19) mezclado con Azul ultramar al 50% de Daniel Smith (se puede usar también el Rosa Permanente de Winsor&Newton porque es el mismo pigmento).
• Violeta de Cobalto (PV14), de Winsor&Newton para dar un toque al rosa.
• Burnt Sienna (PR101), de Cotman. Quinacridona Gold (PO48/PY150), de Daniel Smith. Hansa Yellow Medio (PY97). Estos tres para la gama de amarillos y tostados.
• Sap Green (PG36/PY110), de Winsor&Newton.

Preparé dos Mood Boards. Uno de inspiración y otro de trabajo:
Para componer el Mood Board de inspiración, busqué imágenes generales que estuvieran relacionadas con la pintura china y/o japonesa, con los colores del otoño y de las pinturas de Gustav Klimt, con grabados de fuegos artificiales y con estampados en los que el movimiento fueran su esencia.

Para componer el Mood Board de trabajo busqué fotografías de crisantemos y sus hojas además de pinturas y estampados que cumpliesen los requisitos que Lola enseña en el curso: movimiento y diferentes escalas dispuestas de forma equidistante. Y, por último, la paleta de color del estampado.

Como nos dice Lola en el curso y según mi experiencia, pensar qué materiales voy a utilizar y qué técnica/as voy a emplear es un trabajo previo muy importante e imprescindible. Además, y en mi caso, refresco la memoria visual repasando libros de arte que tengo en casa, veo el trabajo de artistas contemporáneos que nos recomiendan en los cursos más todas las ventajas informativas que ofrece internet.

En todos los inicios de mis trabajos trazo los dibujos de forma realista porque me ayuda a comprender el movimiento, la presencia y el gesto de cada uno. Luego, ya me suelto y procuro que las pinceladas reflejen más el espíritu que la realidad. Os muestro algunas de las ilustraciones que hice para la composición del patrón.

Una vez hecho el trabajo analógico con la acuarela pasé a digitalizarlo. Escaneé las ilustraciones una a una a 300 ppp, procedí a limpiarlas en Photoshop y, por último, empecé a componer el rapport siguiendo el proceso y el procedimiento que Lola enseña y con los requisitos propuestos en el curso: movimiento, escala y espacios y ciñéndome a mis dos Mood Boards.

Este es el resultado final. Os muestro el rapport y la repetición de cada uno con distintos fondos oscuros:

Por último, he montado el "Pattern" en unos Mockups. Me parece que encaja muy bien en productos relacionados en general con el embalaje, invitaciones de boda y también los relacionados con del mundo de la cosmética.