Aprende a elegir, combinar y organizar los colores de un proyecto creativo para transmitir emociones, reforzar una atmósfera y contar una historia con mayor intención Hay decisiones creativas que el público percibe antes incluso de prestar atención a una ilustración, una fotografía o un cartel. El color es una de ellas. Una imagen puede transmitir calma, inquietud, nostalgia o energía en cuestión de segundos, mucho antes de que nos detengamos a analizar su composición o su contenido. Por eso, elegir una paleta de color no debería consistir únicamente en combinar tonos que resulten agradables a la vista. Los colores también construyen significado: ayudan a definir la personalidad de un proyecto, diferencian personajes o espacios, acompañan la evolución de una historia y guían la mirada hacia aquello que realmente importa. Sin embargo, es habitual empezar el proceso creativo abriendo una herramienta de color y probando combinaciones al azar. El resultado puede ser una paleta atractiva, pero desconectada de la intención del proyecto. En este artículo descubrirás cómo crear paletas de color con sentido narrativo, aprendiendo a tomar decisiones cromáticas más conscientes. Veremos qué preguntas conviene hacerse antes de elegir un solo tono, cómo construir una paleta paso a paso y de qué manera utilizar el color para reforzar la historia que quieres contar, ya sea en una ilustración, una identidad visual, una fotografía o una pieza audiovisual.
Ilustraciones para la obra de la poeta María José Ferrada. El Jinete Azul. Madrid
precioso
a mi me gusta escribir poesia y estas ilustraciones le dan otro sabor a los poemas, enhorabuena
2 comentarios
precioso
a mi me gusta escribir poesia y estas ilustraciones le dan otro sabor a los poemas, enhorabuena
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