Milano Real en las alturas. Mi Proyecto del curso: Ilustración naturalista de aves con acuarela
por Loli Crespo @lolicrcouselo
- 1.194
- 46
- 6
Hola a todos/as. Para realizar mi proyecto final de curso he elegido un Milano Real (Milvus milvus) como protagonista de mi ilustración y después de disfrutar viendo muchas fotos de aves. Es un ave rapaz y me enamoró la mirada tierna que tiene en la ilustración que aparece en el libro “Cuaderno de campo de la Naturaleza española”, un maravilloso cuaderno de campo del escocés Keith Brokie, artista naturalista que recorrió España en el año 1994 para reflejar la vida silvestre de nuestro país y que ilustró con acuarelas, óleos y dibujos a lápiz. Además los maravillosos textos son del escritor español Miguel Delibes. Está editado por J.M. Reyero. ¡Una joya de libro!
Además es un ave en peligro de extinción y estoy haciendo dibujos con grafito (y ahora con acuarela) de animales que están actualmente protegidos debido a su posible desaparición.
Esta ave rapaz diurna mide de 60 a 65 centímetros con unas grandes alas que pueden tener una envergadura de hasta 170 centímetros. Me encantó su plumaje pardo rojizo en el cuerpo y su cola ahorquillada que lo distingue, entre otras cosas, del milano negro. Su alimentación es muy variada: carroña, conejos, pájaros y también anfibios, reptiles e insectos (el grillo cebollero es uno de sus manjares). Hace sus nidos en los árboles y pone de 1 a 3 huevos. Vive en bosques, campos y monte bajo y lo tenemos en casi toda la Península Ibérica.
Me puse manos a la obra con mis materiales habituales:
- Acuarelas en tubo Cotman de Winsor&Newton (voy rellenando los godettes en una caja metálica).
- Pinceles de varias marcas: Princeton, Escoda y Cotman.
- Papel, blogs de anillas y también encolados de 300/ 370 / 600 gramos para trabajar con acuarela (Canson, Arches).
- Blog para bocetos de Fabriano para lápiz y carboncillo de 120 gramos.
- Lápices HB, 2B y 3H.
- Portaminas (0,3 y 0,5)
- Pluma de gel blanco Uni-ball Signo.
- Lápices de colores Polycromos de Faber Castell.

También me inspiré en fotos de aves principalmente en las fotografías de Mario Cea Sánchez, "el fotógrafo de las aves" :
https://www.mariocea.net/
Con las imágenes realicé este moodboard

Antes de comenzar a esbozar el Milano Real, dibujé las propuestas que están en los recursos propios de este curso con las técnicas que Antonia propone: las formas geométricas básicas y la cuadrícula. No los pinté porque preferí practicar y practicar el dibujo antes de aventurarme con la acuarela y también estuve practicando el color y sus mezclas. Para ello, algunas veces utilizo el Photoshop para crearlas porque me ayudan mucho a visualizar los tonos: escaneo las fotos originales y con la herramienta gotero pinto los tonos y sus matices. Por último, hago las mezclas con las acuarelas. Os muestro un ejemplo del proceso más algunos bocetos a lápiz.




Como indiqué antes, elegí el Milano Real para realizar el proyecto final.
Os presento dos ilustraciones, desde los primeros trazos hasta finalizarlas y como proyecto del curso: la del cuerpo entero para mostrar un ave rapaz en actitud calmada soportando (parece con resignación) las inclemencias del tiempo y la de la cabeza, con unos ojazos abiertos y despiertos que parecen haber visto su presa.
Para realizar los bocetos he seguido la técnica de la cuadrícula a mano alzada. La aprendí en el curso de Ana Santos, “Técnicas experimentales de acuarela para principiantes” y me va muy bien para dibujar animales y retratos.
Una vez que el boceto me quedó como yo quería y antes de pasarlo a papel de acuarela hice el estudio de color en Photoshop. Para esto, escaneé la fotografía original y con la herramienta del gotero del programa fui seleccionando los colores y sus matices. Esto me ayuda mucho para después afinar mejor con las acuarelas, lo hago a menudo y me da buen resultado.
Posteriormente probé con las acuarelas, hasta lograr los colores que buscaba, anoté todas las mezclas en el cuaderno de dibujo y también en las zonas oportunas. Fue una tarea concienzuda y al mismo tiempo atrayente, porque no me imaginé al principio cuántos matices presentaba este milano real.
En una mesa de luz, calqué mis bocetos definitivos para aplicar ya la acuarela. Realicé diversas perspectivas de mi querida ave rapaz, para ver los distintos puntos de vista y para captar distintas emociones que yo veía en él: por un lado, un poco tristón de cuerpo entero encima de una rama, sus patas y su cabeza con dos perspectivas (no las puedo mostrar porque no me admite más fotos) y por otro, su cabeza en actitud amenazadora como es propio de su carácter de ave rapaz.




Comencé a colorear con las acuarelas con los tonos más claros y por capas muy diluidas para definir las diferentes zonas de color y de luz (dejar en blanco) y empleando la técnica de seco sobre seco.
Básicamente las zonas de color y sus mezclas fueron las siguientes:
Ocres > Mezcla de azul ultramar más ocre (muy diluido). Ocre muy poco diluido.
Verdes > Mezcla de siena tostada más azul fthalo (echando más siena o más azul según la capa y la zona).
Naranjas > Mezcla de ocre y rojo de cadmio oscuro
Rojos y marrones > Mezcla de indian red con el azul ultramar. Estas mezclas desde la capa más diluida hasta los tonos marrones oscuros llegando al negro.
Estas mezclas las apliqué en dos ilustraciones, aunque en el Milano de cuerpo entero, utilicé pinceles más bien pequeños (nº 4, 1 , 0 y 000) y teniendo más cuidado y precisión. En la ilustración del Milano cazador tracé pinceladas más sueltas y aleatorias ( nº 6, 12) para el plumaje, introduciendo el blanco para aportar un plus de luz (ojo y plumas).
En esta parte final de la ilustración, utilicé lápices de colores, en concreto los Polycromos de Faber-Castell, para darle más definición al plumaje, los ojos, el pico, la lengua (en el caso de la ilustración de la cabeza), gouache blanco para el plumaje y pluma de gel blanca de Uni-Ball de Signo para dar brillos fundamentalmente en los ojos.
Como parte final, limpié el fondo de las dos ilustraciones en Photoshop porque siempre te cae alguna gotita incómoda. También tuve que realizar algún retoque con el programa ajustando los niveles, porque al escanearlas pierden contraste (¡¡¡mi escáner está ya para el retiro!!!).







6 comentarios
Ya eres una Maestra Creadora. Me haz concedido el privilegio de ver cómo avanzas en tus proyectos y aprender contigo de lass explicaciones que de una manera fantástica enseñan cómo tus creaciones se hacen paso por paso. Todo lo que creas tiene una fuerte base de investigación que abarcan cada detalle. Tu proceso creativo es ordenado y brillante. Tu dominio técnico es impresionante. Pero lo que más me gusta es el amor que se refleja en cada Obra de Arte que realizas, definitivamente la palabra profesional se queda corta y te encaminas a ser una Profesora de Domestika. Sigue brillando, r.
@rodolfomoralesm Muchas gracias.
muy guapo, me encanta como nos muestras todo el proceso
chapo!
@luigifoe Muchas gracias. Explicar el proceso es muy importante para mí, porque escribir cómo hago las cosas me ayuda a interiorizarlas y si con ello puedo ayudar a los demás me alegra especialmente.
Saludos atlánticos
Thanks for sharing!!! I loved it!!!!
Congratulations!
@mahrees Muchas gracias. Me alegro que te haya gustado y es una placer compartirlo.
Saludos atlánticos
Entra o únete Gratis para comentar