Falta de motivación, problemas de creatividad?

"Roma no se hizo en día" Para lograr tener esa "calidad técnica" que mencionas tienes mucho trabajo por delante, no puedes auto-exigirte en ser bueno, en algo que a penas estas comenzando estudiante. Existe gente que tiene la creatividad innata y otros las hacen en el camino con esfuerzo y sudor ( yo sigo en el paquete de sudando y con esfuerzo ).

Te puedo recomendar el documenta de Netflix Abstract: The Art of Design en sus 8 episodios sondean muchos puntos de los cuales tienes dudas.

A veces, incluso hasta los más duros en el diseño pasan por problemas creativos es algo que suele pasar más de lo que tu crees. Algo que tienes que empezar a desarrollar con los años es como evitar esas largas lagunas mentales y como encontrar esos pequeños destellos de creatividad cuando te encuentras en la oscuridad.

También te recomendar un libro que puede ayudarte un poco.

https://www.casadellibro.com/libro-creatividad-liberando-las-fuerzas-internas/9788499895468/1883761

De resto tómalo trata de divertirte en el camino eso también ayuda.

La creatividad no es innata de ninguna forma, siento discrepar. Tiene mucho que ver con la personalidad de cada uno, pero ninguno somos iguales desde que nacemos hasta que morimos.

Hay personas mas propensas a crear, por lo general porque tienen menos presión a la hora de pensar en ideas, esas personas nunca suelen decirse esto no va a funcionar, o sería una locura, simplemente lo hacen. Eso se puede aprender, (o mas bien desaprender otras cosas) pues el problema suele ser que a medida que somos mas mayores, nosotros mismos ponemos barreras a nuestra creatividad.

No le des mas importancia, seguro que es parte del momento que estás viviendo. Probablemente es falta de motivación, intenta siempre activarte para crear, realiza actividades que te motiven y te carguen las pilas a la hora de crear, algo que funciona muy bien, talleres con otras personas. Suele haber buen feedback, cuando se junta un buen grupo.

Gracias a ambos por sus comentarios.

Creo que mis dudas con respecto al origen de la creatividad vienen de desde antes de iniciar a estudiar diseño, cuando tenía la idea de hacerlo y comencé a leer la experiencia de otras personas con respecto a la carrera, la mayoría del tiempo me encontré con comentarios que insinuaban que el talento para diseñar, para crear, era algo que o lo tenías o no lo tenías, en ese momento pensé en que no sabía con seguridad si lo tenía, pero finalmente decidí ir a por ello.

Por supuesto ahora que me encuentro en esta situación, recuerdo aquellos comentarios y me hacen dudar. Por eso me entró la curiosidad de consultar en este foro al respecto, para conocer un poco de la experiencia de otros y darme cuenta si la mayoría han pasado por algo similar, y que opinan con respecto a lo dicho sobre la creatividad y el talento para diseñar, básicamente la clásica interrogante de nace o se hace.

Probablemente estoy exagerando, sepan que tomaré muy en cuenta sus recomendaciones. Nuevamente gracias por sus comentarios.

Muchas veces por la mañana temprano cuando aun todos duermen me pongo a pintar en acuarela. Tontamente empiezo a esbozar los primero trazos de mi obra que van cogiendo un sin sentido matutino. Cuando he terminado ya el 3er boceto me digo: ya esta bien no! Vaya basura has hecho!. Entonces lentamente cojo mi móvil y busco inspiración, busco imágenes en Instagram o por internet, imprimo alguna y me pongo a pintar. El resultado después de una hora finalmente me agrada. Al levantarse mi compañera me dice: mmmm cero que te falta definir mas ciertas cosas... Bajón he estado toda la mañana haciendo esto pero por lo menos puedo continuar corrigiendo esos errores.

En resumen: 10% Inspiración 90% Trabajo. Los diseñadores solemos pasar por estas etapas por eso es bueno utilizar diferentes recursos para buscar inspiración, la calle, la biblioteca, caminar, foros, hablarlo con amigos de la misma profesión, etc. Y ya después viene el trabajo que por supuesto no hay que llevar escondido bajo el brazo sino al contrario hay que mostrarlo a tu entorno mas cercano, decir lo que haces y lo que quieres lograr. Valora los comentarios que vienen de gente con conocimiento o de tus usuarios, la opinión de nuestra madre vale pero más vale la de un profesional en la materia. Mucho trabajo y verás que finalmente sales de ese momento poco creativo.

Crea tu propia metodología de trabajo y no descanses y te conformes con poco. ;) Abrazo

Hola!
No te rindas. Yo creo que es normal porque en un centro en donde te están a diseñar y a documentarte muchísimo de otros artistas con lo que te fuerzan a casi quitar de tu cabeza tu estilo y optar lo de cualquier ilustrador o diseñador. Ni una cosa ni otra, ambas son necesarias. Ahora a lo que creo que puedas estar es agotada y quizás aturdida porque no sabes bien que es lo mejor. Una cosa que has de mentalizarse: esta profesión es muy subjetiva. Nunca sabes bien que es lo que gusta y lo que no, en especial en el profesorado. Yo tuve uno, que nos decía un día que le gustaba lo que estábamos haciendo pero luego cogía y te suspendía, ¿por qué? Ni idea. Pero daba por c... Y ya ni te digo como trataba los proyectos final de carrera. Radicalmente, lo rompían. Así que en serio, no te rindas. Sé fuerte y acábalo. Disfruta cada día de tu formación. Todos los días se aprende algo. Y podrás sacar muchísimo provecho de estos estudios.
Un saludo.

Bárbara

Lo de la formación es caso aparte, no tratéis de buscarle sentido, cada profesor es un mundo, y probablemente tenga sus motivos para hacer lo que hace. Intentar entender la postura del profesor desde el lado del alumno es un poco difícil.

Yo he estado en ambos lados, y mi consejo es que aprendas todo lo posible, salgas cuanto antes al mundo laboral, con los máximos conocimientos, y con ganas de trabajar, porque el aprobado o el suspenso lo vas a tener una vez empieces a buscar trabajo, y en ese sentido, el diseño si que es una evaluación continua.

Exactamente. Quizás esa otra perspectiva me ha faltado por explicar. Cambia muchísimo el estar estudiando que ejerciéndolo. Yo imagino que ser profesor no es fácil, pero ni de diseño ni de nada. Yo me acuerdo cuando terminamos de estudiar mi clase y yo, por decirlo de alguna forma, andábamos un poco perdidos por esa razón porque precisamente los centros educativos, sí, te preparan a trabajar frente a un ordenador pero no bajo una presión profesional y con que nos podríamos encontrar en el mundo laboral. Esa parte si considero necesario pero para todos los gremios.
Que no se desanime, que la verdad, es una profesión muy bonita y si te gusta, no te cansarás de dedicarte a esto.

Si, yo creo que hace falta un cambio muy grande de filosofía por parte de las escuelas. Veremos a ver que pasa cuando alguna cambie el chip y el resto vean que eso funciona.

Hola, como estas? Creo que eso es algo que suele pasar mucho, normalmente para ello creo que es aconsejable embarcarse en proyectos personales de envergadura, que requieran un gran esfuerzo.
Apúntate estos dos libros que a mi me han ayudado mucho
https://www.amazon.es/Aprende-promocionar-trabajo-dise%C3%B1adores-creativos-ebook/dp/B01G5ZR1DC/ref=sr_1_3?ie=UTF8&qid=1508970560&sr=8-3&keywords=roba+como+un+artista

https://www.amazon.es/¿NO-HAY-TRABAJO-¡CRÉALO-ARQUITECTURA/dp/8416504245/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1508970663&sr=8-1&keywords=no+hay+trabajo+crealo

... y si el problema está en distinguir ¿qué clase de creativo soy y con respecto a qué?
Tener técnica o no, no significa ser más o menos creativo. Si no tienes habilidad técnica, eso se pule y se perfecciona. La manera de formar tu creatividad no te la puede enseñar nadie, es una manera de percibir, un talento.
Por otro lado, en un entorno profesional o de formación siempre habrá opiniones que nos den pautas de nuestro nivel. Quizá, estás siendo demasiado severo con la autocrítica. Tal vez una solución a tu problema sea seguir experimentando, valorar tu trabajo, perfeccionarlo y ponerlo en el tapete de la crítica. Crea pequeños proyectos personales, no es necesario diseñar el proyecto de colonización en Marte.
Ten en cuenta que el diseño no es subjetivo. Un diseñador debe acertar en la objetividad con una gran base conceptual, si estás buscando "gustar", estarás dedicado sólo a un estrato, a una solución estética, más bien cosmética. Sé un diseñador gráfico, no un reciclador gráfico.
No abandones. Saludos y suerte.

Muchas gracias a todos por sus comentarios y recomendaciones, definitivamente las pondré en práctica. Les agradezco de corazón que se tomaran la molestia de responder.

Creo que por una situación idéntica o similar hemos pasado todos alguna vez. Muchas veces al ver o pensar la brutal competencia que hay en el mercado, con estudios pequeños, medianos y grandes, con excelentes freelance... Sobre todo al ver algunos trabajos o proyectos en el portfolio de otros, puede venir ese "bajón" en plan 'yo no soy capaz de hacer eso', 'qué nivel'... etc. Pero lejos de eso, estas situaciones te tienen que hacer apretar los dientes y seguir luchando, seguir aprendiendo, practicando, atreviéndote a probar cosas nuevas, leyendo, observando. Esta profesión es así. Y si eres freelance más. Ánimo y adelante.

Llego tarde a esta conversacion pero me gustaría deja mi opinion personal: la inspiración es algo que se cultiva. Como suele decirse, 10% inspiracion y 90% de transpiración, La idea segun la cual el diseñador gráfico tiene que ser no solo un artista sino un genio, que se lo sepa todo, que sepa las respuestas adecuadas, que siempre esté inspirado, etc son estereotipos vacios.

Para empezar, un diseñador gráfico no tiene que ser necesariamente un artista, mucho menos un "gran" artista. Puede serlo, como podría ser músico y cocinero, pero una cosa no implica la otra. Muchos artistas no podrian ser diseñadores y viceversa. Son cosas separadas y diferentes.

Saber una respuesta es, por lo general, cuestión de experiencia. Si combinas un color con otro es porque ya lo has visto antes, quizá no recuerdes exactamente cuando ni donde. Al cabo de un tiempo sabes cual color combina con otro, sea por contraste o por similitud, o lo que fuere. Lo mismo con los tipos de letras, los efectos, los espacios, las formas, todo. Luego se vuelve algo casi natural.

Hola, no te desanimes, estas viviendo una crisis que todo creativo puede sufrir a lo largo de su carrera, en mi caso viajar me ayudo mucho ¡Inténtalo! Visita lugares nuevos, si no puedes salir de tu ciudad intenta cambiar un poco tu rutina, juega con pinturas de colores que te guste, ten tu mente positiva y abierta a todo. Veras como las ideas vuelven a fluir solas.
¡Éxito!

falta creatividad es debido a un bloqueo, es algo muy normal y depende de muchos factores, estado de animo, presion, una mala experiencia, miedo al rechazo... en este caso es facil que haya una falta de motivación. La solución esta en la tecnica, tienes que tener un metodo de trabajo que garantice resultados, cómo cualquier trabajo. Te recomiendo seguir esta tecnica:

1. entiende el problema de tu cliente y objetivos. sino lo tienes pedirselo y si eres estudiante te lo tendras que inventar.

2. Dedica un tiempo a mirar otros diseños de calidad y selecciona aquellos q pueden ser inspiradores o una fuente de recursos para tu futuro diseño. Esta fase es clave.
3. descansa
4. despues de descansar escoge una idea de las que te hayan gustado y desarrollala para tu diseño hasta el final. La calidad final tiene qie ser similar a las ideas que te han gustado.
5. wala! si sigues estos pasos habra surgido un diseño nuevo.

La creatividad nunca surge desde un folio en blanco sino de otras ideas, de la cultura general ya creada.