Mi experiencia como ayudante de cámara. Experiencias en un rodaje.

AYUDANTE DE CÁMARA DE REDONE

Hace tiempo que escribí mi primera experiencia como ayudante de cámara y me gustaría compartirla con vosotros:

Este Viernes y Sábado he estado en el rodaje de un cortometraje en Red One, como muchos sabeis.
Empezaré la entrada explicando qué hace un Ayudante de Cámara en un rodaje.
Para empezar, el día antes tuve que ir a chequear el material de cámara.
Normalmente, una cámara como la Red One se alquila. En este caso, fui a Camara Rental, una de los muchos sitios de alquiler de cine.

Fui acompañado de mi auxiliar de cámara al sitio en cuestión. Allí me enseñaron a montarla y a desmontarla, con qué tengo que tener cuidado, como limpiar la cámara, calibrar las ópticas...
Yo, acostumbrado a que nos lo enseñen a 20 a la vez pues me quedé un poco abrumado cuando te lo explican todo a ti solo en plan: "mira, esto es así y así. Ahora hazlo tu. No, así no, tienes que hacerlo así. Bien." La verdad es que aprendí esa tarde más que en toda la carrera.

Una vez chequeado todo, desmonté la cámara por última vez y colocamos las piezas en sus respectivas maletas. Mi auxiliar se ocupó de etiquetar todo y dejarlo bien ordenado para que no falte nada. Cargamos las cosas en el camión y lo dejamos cerca del lugar de rodaje. Principalmente el Ayudante de Cámara en un rodaje, se encarga de montar la cámara junto con su auxiliar. Ella (en mi caso era una chica) me daba las piezas de sus respectivas maletas y yo iba montándolo en un trípode.
Una vez montada, me decía el operador de cámara o el director de fotografía donde iba el primer plano y yo cogía la cámara (sin el cuerpo, que es la parte de abajo) y mientras la sostenía, mi auxiliar colocaba el trípode (alto o bajo, según el plano) en el sitio donde iba a ir.
Una vez estuviera colocado, yo ponía la cámara, lo ajustaba todo para tirar el primer plano. Antes de nada, decir que en la Red One puedes almacenar lo que grabes de dos formas: En un disco duro especial y en tarjetas de memoria. De eso se encargaba principalmente mi auxiliar. Cuando estuviera una tarjeta llena o casi llena, se la llevaba, me daba otra que yo colocaba y mientras ponía a volcar la tarjeta llena a un ordenador.

Bien, una vez estaba lista la cámara, se formatea la tarjeta de memoria y se le asigna un número (reel o bobina). La Red One es como un ordenador, tiene sus menus y desde ahí eliges la temperatura de color, el ISO, los 16:9, la resolución etc...
Se pregunta al director de fotografía o te dice el operador que tipo de objetivo quiere. Los objetivos son los más caros asi que hay que tener mucho cuidado. El auxiliar cuando te da la óptica dice "tuyo", la coges y hasta que no dices "mio" no la suelta.

Ahora hay que dejar que el operador y el director de fotografía tienen listo el plano. Tu te quedas cerca por si hay que mover la cámara o cambiar algo.
Cuando ya tienen el plano hecho y todo está listo, se hace un ensayo con los actores.
El ayudante de cámara se fija en el movimiento de los actores. Una vez ha acabado el primer ensayo, con un decámetro mides la distancia que hay entre la cámara y los actores, y en caso de que haya movimiento, se hace unas marcas para que tengas bien claro a que metros están en X punto.
Por ejemplo, un actor que está a 8 metros va andando hacia la cámara hasta que queden 2 metros. Pues tu sabes que el 1º punto son los 8 metros. Con un lápiz lo anotas en una hojita. El 2º punto sería cuando llega a los 2 metros. Lo vuelves a apuntar. Una vez apuntado, tienes en la cámara una rueda para girar el foco, con un aro blanco. Al girar la rueda, ves en el objetivo unos números que representan los metros. Depende de la óptica u objetivo, son en plan: 1,3, 3,5 , 5...
o 0,8 , 1,2 , 1,5...
Digamos que la escena en cuestión es la del actor viniendo hacia cámara desde los 8 metros a los 2 metros de la cámara. Bien, tu en el aro blanco con un lápiz pones 1 en los 8 metros y 2 cuando te marque 2metros. Bien, una vez está marcado, se lo indicas al operador o al segundo ayudante de dirección que por foco ya estás listo.

Se hace un último ensayo en el que ya enfocas según lo que has apuntado. Así, empiezas con la posición 1 que viene a ser que el actor está a 8 metros y vas girando el foco de manera que en cuanto llegue el actor a la posición 2 (2 metros) ya tienes la rueda girada hacia el 2. Claro, tienes que mover el foco acompañando al actor, de manera que cuando el actor está a 6 metros, la ruedecilla del foco vaya por los 6 metros. Tienes que calcularlo mentalmente.
De todas maneras esta es una escena sencilla, imaginaos que hay que enfocar a 6 actores mientras haces un travelling, con la cámara moviéndose y los actores también. Es un infierno.
AH!, y otra cosa. Antes de que se ruede, tienes que fijarte en que ninguna luz da al objetivo, porque si no lo que grabes puede tener brillos extraños. Si ves que esto pasa, le indicas a un eléctrico que coloque una bandera y un trípode en un lugar donde no contamine la escena pero tapando la luz que da al objetivo.

Bien, digamos que ya estamos listos para rodar la secuencia. Te colocas en posición. El operador coge el mando de la cámara y pone su vista en el visor.
Tu normalmente tienes que mirar directamente la escena a la vez que vas haciendo poco, pero hay un minimonitor (llamado combo) que lo utiliza el director de fotografía y el director para ver cómo sale la escena. Así que tienes que tener un ojo mirando a los actores o al monitor y a la vez mirando la rueda de foco para ver que lo estás haciendo bien. Es una locura.

Bueno, a lo que iba. Todo está preparado. Los actores se colocan en sus posiciones. El segundo ayudante de dirección dice: "¡Sonido!" y los de sonido dicen "¡Grabando!".
El ayudante de dirección vuelve a gritar "¡Cámara!" y si, amigos. Le vuelve a tocar al ayudante de cámara darle al botón de rec y ver si estás grabando. Si es asi, dices. "Grabando".
El auxiliar de cámara, con la claqueta se pone delante de la cámara y tu enfocas a ojo la claqueta para que salga enfocada. "Escena 8 toma 7" y cierra la claqueta.
El auxiliar de cámara sale de plano y ahora te toca a ti enfocar en la 1ª posición. Cuando lo haces, le dices al operador en bajito. "listo". El operador, mueve la cámara en la posición en que le haya indicado el director de fotografía (normalmente, no lo hace, porque la claqueta se pone delante de la cámara y no hace falta moverla, pero si es un plano extraño, tienes que moverla para grabar la claqueta).
Una vez esté bien, el operador de cámara dice: "¡Cuadro!".
Ya está todo. Ya solo queda al director gritar "¡Acción!" y los actores actúan.

Se suelen rodar un par de tomas por si acaso hay algo mal. Una vez ya está todo, desmontas la cámara de su cuerpo, la tienes cogida y mientras el auxiliar de cámara monta el trípode para el nuevo plano donde le indique el operador o el director de fotografía.

El director de fotografía, con un fotómetro, mide la luz que incide en la escena y te dice: ponme el diafragma a 11. El diafragma o número F es lo que permite dejar pasar más luz o menos luz a un objetivo. Si es de noche, el diafragma estará más abierto para dejar entrar más luz. Si es de día, no hará falta abrirlo mucho. Cuanto mayor abres el diafragma, menor profundidad de campo. Esto quiere decir que peor estará enfocado los objetos, muros o cosas que haya detrás de lo enfocado. ¿Por qué os he explicado esto si esto es para el director de fotografía? Porque de noche, con que te pases un centimetro con la rueda del foco, lo que estés enfocando pasa a estar desenfocado así que para un foquista o ayudante de cámara, enfocar de noche o con el diafragma abierto es muy jodido. Y ya ni te cuento si estás haciendo un travelling con varios actores, y estos corriendo. Y eso es lo que he hecho.
Un travelling para los que no lo sepáis son unas vías que se colocan en el suelo y por donde la cámara y su trípode pasan. Así puedes seguir a un actor o simplemente presentar la escena. Todos o casi todos los "zooms" que veis en el cine no son zooms reales. Los zooms están muy mal vistos en el cine. Son travellings, donde colocamos la cámara y esta se va alejando o acercando gracias a las vías.
Aparte, una cámara de cine o una cámara como la Red One no tiene zoom. Si quieres tener algo más cerca o más lejos recurres a las ópticas, si quieres hacer un primer plano, un plano detalle o un gran angular de un paisaje.

Bueno, a lo que iba. Tuve que hacer foco con un travelling con iluminación noche (3200 kº) con un diafragma de 2,1 (el diafragma abierto a tope), enfocando a varios actores y varios movimientos. Para ello, el auxiliar te va poniendo marcas en el suelo para que cuando llegues a la posición 3, ya sabes que tienes que tener la rueda movida hasta donde te has puesto tu el 3.
Más cosas: Tienes que estar pendiente de la batería de la cámara y de cuanto le queda a la tarjeta de memoria o disco duro. En esta secuencia travelling que os he dicho, la escena se comió, en una sola toma, el 70% de la tarjeta. Te tienes que fijar porque imaginate que estás grabando y ya no te queda espacio en la tarjeta de memoria. Pues a tomar por culo lo grabado. Tu decides hasta donde quieres llegar y es bueno no arriesgar. Sacas la tarjeta de memoria, se la das a tu auxiliar que te da otra nueva. La formateas, le pones otro número y listo. Y cuando cambias de batería, tienes que apagar la cámara y volver a encenderla. Y como es como un ordenador, tarda 1 o 2 minutos en iniciarse.

Imaginaos en el travelling al operador de cámara moviendo la cámara, otra persona empujándola por las vías, y yo andando junto a la cámara mientras muevo la rueda del foco para enfocar a los actores, mirando las marcas del suelo, la rueda para ver que vas bien, los actores para ver por donde van y que no salgan desenfocados y tener al director y al director de fotografía mirando al lado tuyo todo por el monitor que sale de la cámara o desde el combo (un monitor, en este caso con salida HDMI).
Una tensión de cojones como salga desenfocado o algo.

Como ya habréis comprado es un trabajo difícil, con mucha tensión y presión porque tienes muy poco tiempo para medir la distancia con el decámetro, tienes que saber moverte por los menús de la cámara rápido, estar pendiente de mil cosas y aunque el auxiliar te ayuda en lo que le pidas, es muy difícil tener todo en cuenta. Y más cuando ves que el operador solo mueve la cámara, los de sonido solo sostienen una pértiga solo durante un ensayo y la grabación...Pero merece la pena. Estos dos días de rodaje, que son 12 horas cada día con un descanso de una hora para comer, sin tener apenas ni un respiro (solo durante los planos que tenían que atrezzar o estaba el dire de foto comprobando la luz y añadiendo o quitando focos o poniéndoles filtros, que son pocas ocasiones) merece la pena. Y mucho. Estoy deseando volver a ser ayudante de cámara en un rodaje porque ya sé manejarme bien con la cámara, con el foco y con la madre que la parió.

Asi que el equipo de cámara se quedaría así:
1) Director de Fotografía
Compone la escena con luces, generalmente focos con filtros y difusores, elige la mejor apertura de diafragma con ayuda del fotómetro que mide la luz reflejada.
2) Operador de cámara
Mueve la cámara, es el que mira por el visor para ver que el plano y encuadre está todo bien.
3) Ayudante de cámara
Montar y desmontar la cámara, quedarse con la cámara mientras los demás están haciendo sus cosas, observar la batería y el % de la tarjeta que queda, medir la distancia entre la cámara y los actores con todos sus movimientos, enfocar la cámara a los actores, ver si la luz no da directamente a la óptica, moverse por los menús de la cámara y poner lo que te indiquen con la mayor rapidez posible y formatear las tarjetas.
4) Auxiliar de cámara
Tener todo el material de la cámara controlado en sus respectivas maletas, tener todo etiquetado, utilizar la claqueta, volcar el contenido de las tarjetas en el mac (siempre se hace en un mac), controlar las tarjetas y lo que contienen, ayudar al ayudante de cámara a montar la cámara dandole las piezas una por una, poner marcas para ayudar al ayudante de cámara a enfocar y ayudarle en la medida de lo posible.

¿He mencionado que si el dire de foto te dice que pongas el diafragma en lo que sea, tu tienes que ponerlo? ¿He mencionado que el scrip y el auxiliar te están preguntando qué toma pone que es en la cámara, que ISO, que temperatura de color, a cuantos frames por segundo se reproduce la escena, si la toma ha sido mala por foco, por cámara, por sonido o por lo que sea?

Ah, y se me olvidaba que solo puedes hablar con el director para preguntarle algo relacionado con el foco si tiene una intención dramática. Normalmente se lo comunicas al operador que este se lo comunica al director de foto o al director directamente.