Aptitudes de un diseñador

mmm...bueno, yo no me considero una experta dibujante, pero si me defiendo, y no estoy demasiado deacuerdo con lo que dice Kali (aunque si lo estoy con que el dibuja muy bien :) ).

Si creo que es bueno tener nociones de equilibrio visual, proporción y sensibilidad con el color. Todo esto te lo suele dar el dibujo, pero no sólo el dibujo, también la observación, la pintura, arquitectura, y mil cosas más que ahora ni se me ocurren..no sé, para estas cosas no creo demasiado en las reglas fijas. si no se que lo digan a David Carson, que no se si sabe dibujar o no, pero su idea de la proporción es bastante más intuitiva que académica, por no decir que totalmente personal...jeje

Yo que tu, jose, no tomaría demasiado en cuenta las limitaciones, entre otras cosas porque no creo que haya reglas para la creatividad, y si las hay, a saltárselas. He conocido gente con muy pocos conocimientos, pero mucha "libertad" mental que hacía cosas fantásticas y muy personales...suerte.

Estoy de acuerdo con Naya no es necesario ser dibujante para ser diseñador, de echo muchos dibujantes en diseño cero pelotero. Siendo diseñador, el ser dibujante para mi es una buena ayuda, ya que te permite mantener un punto de vista creativo, ya no solo de composición y formas, sino mas bien de crear del vacio sin necesidad de otros.

No yo creo que no hace falta en absoluto, he conocido excelentes grafistas que no sabían coger un lapiz, en cambio eran buenísimos como grafistas.

Yo no sé si es estrictamente necesario, pero sí me parece muy importante el conocer los medios para representar nuestras ideas de manera gráfica.

Una prueba: sin tenerlo delante, hacéis un boceto ? sólo con lápiz y papel ? de vuestra web actual, o de una web que conozcáis bien y tengáis en mente. Cogéis el dibujo e intentáis explicarle a un amigo o compañero de trabajo la idea y el concepto del diseño de esa web ? aunque es aplicable a cualquier tipo de diseño gráfico, industrial, textil, etc. ?. Si la representación no se entiende, no se parece al original, o no logra transmitir lo que tenéis en la cabeza ? o teníais cuando lo diseñásteis ? tenéis un serio problema de expresión gráfica.

Y esto es importante, no sólo para vender o comunicar conceptos, sinó para plasmar fielmente vuestras ideas, hacer bocetos, transformarlas. Eso de tener una cosa en mente, y que salga otra diferente, no porque hayan habido cambios, sinó porqué no hemos sido capaces de plasmarlo, es un problema.

Así que ? academicismos aparte, aunque no hay que despreciarlos ? poneos manos a la obra y expresaos.

Yo lo veo como un valor añadido pero no creo que sea indispensable porqué ilustrador es una profesión y diseñador gráfico es otra.

yo creo que no es necesario ni ser buen dibujante ni ser buen programador ni ser buen maquetador ni ser....es coña, lo que quiero decir, es que todo varia dependiendo del área en la que te desenvuelvas y el presupuesto al que estés atado (vos o tu empresa). O mejor dicho, el equipo de trabajo -nro de personas, zonas, especialidades, etc.

Salud!.

pd: a propósito, yo contrataria a alguien que pueda cambiarme los wallpapers automaticamente desde un servidor y me hiciera diseños únicos e irrepetibles. Con su firma, sta claro!. :-)

Fede con Active Desktop eso se puede hacer...

no, no...ya se que se puede...
pero es que como soy una persona que quiere darle trabajo a mucha gente, porque soy bueno, atento, cándido, ameno e inteligiblemente tarado....bueno, dejemos el ultimo adjetivo. Perdon, se me piantó un tornillo del cerebelo (o sea, cada vez tengo menos neurones).

Gracias por la data..vuelvo a mis inicios y releo la ayuda del windows.
gracias!..snif, snif.....

claro que es una ayuda, una buena ayuda, pero no un requisito indispensable. De hecho, bueno, yo me he pasado tres años en una academia de dibujo, dos en una escuela de artes y oficios y cinco en Bellas Artes, como para decir que no me vale todo eso..jeje

Y si duprez y microbians tb lo han dicho, ambos dibujan, y bastante...

Lo que digo es que se puede llegar por caminos diferentes, a cada uno le puede valer una cosa.

Y si, tener buena capacidad de expresión gráfica sirve para plasmar una idea a un cliente por ejemplo, pero tambien sirve la capacidad de síntesis, que además de plasmarla gráficamente sepas explicar esos garabatos, imaginación espacial...muchas cosas. A estas alturas además, quién no es capaz de hacer un boceto con el fotochó si hace falta, es más, hay clientes que lo del lápiz no les agrada demasiado...

Hombre, yo me refería al diseño de interfaces, que es de lo que hablaba jose en el post original, como creaciones gráficas/visuales, dejando de lado la programación y esas cosas...

De todas maneras, creo que deberíamos diferenciar entre el diseñador gráfico, y el llamado artfinalista ? o artefinalista ?. El primero es el que idea conceptos, juega con ellos, y los plasma de manera gráfica usando una técnica concreta. Luego ya el detalle o la elaboración en formatos finales es cosa del artfinalista.

Aunque como siempre pasa, esas dos funciones suelen pertenecer a la misma persona, sobre todo en web y multimedia ? menos en diseño gráfico tradicional ?.

Pero bueno, que no es exactamente saber dibujar bodegones o dibujo artístico, ni ser ilustrador o dibujante de cómic. Simplemente saber establecer un mínimo código visual ? tanto si la maqueta es PhotoShop, Illustrator, a lápiz, o con recortes ? y un poder usarlo como lenguaje de expresión.

¡Viva el boceto!

Suscribo todo lo que ha dicho NaYa

NaYa FOR PRESIDENT!!!

pd: Fede, creo que el último adjetivo está bien puesto, no lo quites :P

Sin duda que no es indispensable, aunque claro, los que saben dibujar tienen más soltura a la hora de los bocetos.

Bocetos que por cierto, son indispensables para todo proyecto gráfico. Y más cuando se refiere a la web.

Esto hay que sumarlo con ideas claras de espacio, perspectivas y buehh... todo lo demás; hay que aprenderlo hasta donde cada quien pueda.

Sin bocetos no hay que comenzar nada.

saludos domestikos.

[xaguar]

A ver, el que sabe dibujar tiene ventajas para una parte del curro.
Igual que el que sabe programar tiene ventajas para otras.

Creo que lo bonito de esta profesión es la mezcolanza de cosas, y que siempre puedes tener tu hueco ¿no?

saber dibujar es de gran ayuda para determinados trabajos, pero lo es para nada necesario, sino no existirían los cliparts ;)
Ademas, en la mayor parte de los proyectos no quieren ilustraciones, sino fotos con degradaditos (AAAAAGGGGGGGGGHHHHHHHHH)

Claro que yo me pelo de envidia cuando veo a peña dibujar como eendar ;)

Bueno, me voy a poner trascendental, así que si queréis podéis saltaros esta respuesta.

Durante el romanticismo, se creó el concepto de artista, de autor, de individuo. Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, rompieron totalmente con el academicismo. Con un arte sin dueño ni señor, y sin un camino recto que seguir, la creación como fenómeno se fragmenta. Nace el arte por el arte y la experimentación.

Ahora que el arte ha perdido su función ? que ojo, si que la tuvo ?, las artes aplicadas ganan terreno. Entre ellas el diseño gráfico. Un arte menor en el que existe aún el academicismo ? la escuela de Ulm, la Bauhaus, la semiótica, etc. ? y el mecenazgo.

Al menos esa es la manera que tengo de entender el diseño gráfico, que junto con el diseño multimedia, está viviendo uno de los momentos más agridulces. Dulce porque existen verdaderas obras de arte, experimentación genial y proyectos a los que da gusto hincarle el diente. Agrio porque existen otras mil maneras de entender el diseño gráfico ? y web/multimedia ? que, aunque pueden aportar soluciones formales concretas que son perfectamente válidas, convierten la creación en algo complementario a la técnica: todo muy gris, vamos.

Así que no hay que ser perezoso: aprendamos a montar bastidores, preparar lienzos con cola de conejo, mezclar pigmentos con huevo y limpiar los pinceles con cuidado. Pero sobre todo, aprendamos pintar, aprendamos a expresarnos y creemos. Quizás entonces siglos después alguien intente comprendernos mirando uno de nuestros cuadros. O una tipografía. O un póster. O una web.

Esta claro que si todos los diseñadores gráficos pudieran dibujar, seria cojonudo, pero no creo que en eso consista el trabajo de un DG.

Yo creo que la funcion del diseñador es saber plasmar una serie de mensajes en una composición, a traves de todos los medios que tenga a su alcance.

Acaso todos los diseñadores saben fotografia? por que van a tener saber dibujar? Lo realmente clave, es que sepa encontrar el dibujo, o transmitir al ilustrador lo que realmente necesita para conseguir el mensaje que esta buscando.

Tambien es cierto, que un minimo de destreza con el lapiz, es a mi entender muy importante a la hora de trabajar en un equipo, sobre todo en el medio web-multimedia, que todo en la pantalla tiene su función y está para algo (o deberia...)

Yo sabía dibujar, pero desde que dejé la escuela de artes me tocó hacerlo solo un par de veces para infografías de prensa. En ese mismo periodico se descojonaron de mi cuando les pedí una mesa y un taburete... yo diseñaba los interfaces antes bocetando en papel... pero terminé por dejarlo. ultimamente alguna vez para he hecho algun garabato algun flyer (en plan näif perdido) y actualmente no es que no sepa dibujar, es que casi ya no se ni escribir si no es con un puto teclado :)

Dibujar si ayuda, cualquier expresion artistica ayuda a crear, pero en diseño creo que nos basamos en otro tipo de estructuras y proporciones... y para web ademas nos toca meternos en temas muy técnicos... y los plazos de entrega no dejan demasiado tiempo para pruebas (y un dibujo es mucho tiempo)[/u]

Estoy de acuerdo con todo y con todos. La idea que siempre he tenido preconcebida es que si además de tener buenos conocimientos como grafista los posee dibujando pues los resultados son obvios.

Para mí es un valor añadido bastante relevante, no sé, tal vez es la misma idea que ha comentado orange como el que sabe programar pues también tiene ventajas por otro lado.

Por otro lado, con el desarrollo de la www , la infinidad de posibilidades de expresión ya sabemos que es infinita y que no ha hecho más que comenzar x eso aqui la fortuna para el afortunado (valga la redundancia) que posee buenas habilidades dibujando.

salu2 gent

Yo tb toy de acuerdo con la idea final: No por mucho dibujar se diseña mas guapo :P De hecho, cuando estudiaba, tuve a un compañero de curso, q era el puto amo diseñando, pero de dibujar, na de na.

Pero ehhhhh! Siempre le admire su "descaro" (si, asi, entre comillas) para bocetar en papel todo-todo-todo.

Y extensivamente, admiro a todos los q no se excusan diciendo "ufff, yo no se dibujar, sorry, snifff" y cogen papel y lapiz y hala! a bocetar ideas. No entiendo xq la gente se acojona para bocetar algo.....

PD: Miss NaYa dibuja-ilustra-boceta-pinta q te cagassss. Nada de mojigatismos pictoricos, wapa, q se q lo bordas ;)

PD2: Yo tambien me defiendo dibujando (No me defiendo como NaYa pero bueno... :))Pero, sobre todo, lo disfruto muchisimo, sea un par de lineas para un boceto o para una ilustracion.

(Joshua, recuérdame que te pase el cheque este finde...lo que acordamos ¿eh?...)
:D :D :D

No tiene mérito ninguno, es sólo cuestión de pasarte tres años haciendo dibujos en papel kraft de 100x70 de estatuas griegas..jeje el dibujo tiene mucho de técnica, y esa se aprende. La pintura ya la veo más difícil, el equilibrio visual, el color...

Y estoy en parte deacuerdo con cø... el diseño es una disciplina relativamente joven, bebé en el caso de online...pero hay cosas curiosas: como tu mismo dices, hasta comienzos del siglo XX no exitió "apenas" el arte por el arte (con excepciones..no sé, ahora me vienen a la mente las pinturas negras de Goya, no fueron encargadas por ningún rey, fueron hechas por pura expresión..más bien para exorcizar demonios internos). Pero esos movimientos que se desarrollaron durante todo el siglo XX, alcanzando su cúlmen (opino) que durante el minimalismo, al tiempo que desarrollaban el concepto del arte por el arte, también lo hacían paralelamente con otros conceptos, como que el artista no tenía porqué tener conocimientos técnicos, e incluso ni siquiera tenía porque "construir" la pieza, simplemente la encargaba...asi que lo importante pasaba a ser la creación, la idea...siendo totalmente irrelevante si lo habías hecho tu o un taller especializado en metales...jeje

Puede que algún día suceda eso en el diseño, quien sabe...puede que estemos en la fase "renacentista" del diseño, en la que nosotros mismos tenemos que "fabricar" los pigmentos, preparar los lienzos..etc. Osea, controlar de diseño, de programación, de usabilidad, etc etc. El "diseñador" total.

Pero vaya ustéd a saber por donde evoluciona la cosa...:D

es un clasico del diseñador de vieja escuela, creer que la habilidad manual es fundamental.

Pero se olvidan de que hoy los chavales aprenden antes a usar el raton que el lapiz, por lo que para estos chavales la herramienta nativa creativa es posible que sea el raton (o wacom o lo que sea),
yo particularmente siempre dibuje muchisimo, desde pequeño, no soy un experto ni mucho menos pero no soy un novato... y la verdad es que para la mayoria de los trabados me viene bien un bocetado a mano, pero que es tan por encima que no necesitaria saber dibujar para hacer eso...
otra cosa es los animadores, o modeladores 3D, que yo creo que si tienen que tener ciertos conocimientos..

yo creo, que las nociones sobre el dibujo color, etc, son mas improtantes de lo que mucha gente piensa por aqui.

creo quel dominio del dibujo, es un valor añadido muy importante para el diseñador que multiplica los recursos que se van a utilizar en un proyecto.

lo que esta claro, es que alguien que no sepa dibujar, por muy buen diseñador que sea, siempre se vera limitado, por no poder incluir dibujos en sus obras, a no ser que busque a externos que los realizen.

tambien, y si hablamos de historia, veremos que los primeros disseñadores/publicistas eran artistas plasticos, y no delineantes tècnicos o arquitectos.

Y la vieja excusa de, yo no sirvo para el dibujo... no deberia ser cierta. dibujar copiando la realidad, se puede explicar y aplicar como un proceso científico (distancias, proporciones x, y, puntos de fuga), supongo que lo mas dificil es encontrar un buen profesor que le quite a la gente el miedo al lapiz.

Cuanto más nos acerquemos a una figura que controle muchas cosas, tipo renacentista, más control sobre nuestro trabajo tendremos. Si sabemos dibujo, si sabemos musica, si sabemos pintar, si sabemos de cine, de encuadres, etc... todo eso nos ayuda no solo en nuesra vida laboral, sino tambien en la codidiana, porque todo ello te enriquece como persona.

En el plano laboral dentro de una empresa, lo que ocurre es que cuanto más cosas controlas (no todas al 100%) más te acercas a una figura que no puede estar trabajando en todos los aspectos a la vez y termina siendo Director (de algo) con gente a su cargo, que hacen cada una de las tareas, lo que de alguna forma es un poco frustrante y contradictorio, aunque tambien es inevitable y natural, aparte de ser recompensado economicamente.

coincido con grabiel en sus ideas, actualmente parece que seguimos el ejemplo de produccion en cadena que invento "Rubens" (el pintor barroco de mujeres gorditas) ese hombre fue capaz, gracias a su talento y sus dotes comerciales, de nutrirse de un ejercito de artistas/artesanos, que obedecian sus ordenes (algunas eran especialistas en nuves, otros en angeles, otros en ropajes...)..

al final de toda la obra, aparecia el, con su paleta mágica, para dar sus ultimos y personales retoques, a un producto salido de uno de sus esbozos.

parece ser que Rubens, es el pintor clasico que mas m2 de palacios europeos ha firmado en su vida...

me parece que no nos inventamos nada en procesos productivos, pero todo el mundo coincidira, que era mucho mejor artista el intimista Rembrandt (murio arruinado) que el acaudalado y respetado Rubens...

... no se si alguien me entiende¿? ;-)