¿Cómo puedo conseguir este efecto desgastado?

Se hace con pinceles photoshop , busca en google pinceles photoshop rústicos,desgastado .grunge,suciedad o algo asi , hay cientos y la mayoría son gratis

Gracias por responder. De todas formas no sería posible conseguir un efecto parecido sin photoshop, sólo usando pintura acrílica pintando capas de pintura que dejen entrever o "respirar" la capa de pintura que hay debajo. Con linóleo se puede hacer algo parecido pero es más laborioso.

Resubo, para ver si alguien más me puede dar su opinión al respecto.

Pásate por este hilo en el que ya se habló sobre ese efecto.

Yo lo que hago es coger una foto grande de alguna textura y en photoshop voy a ajustes de la imagen > umbral, le aplico los valores que consirede oportunos y después selecciono. Para ello selecciono con la varita en una zona blanco (La mayor parte de la imagen resultante) y después invierto la selección, copio y pego en la imagen donde quiero aplicar el efecto. Después voy a estilo de capa y superpongo el color del fondo.

Ejemplo

En el campo vectorial, yo lo he probado en alguna ocasión lo de usar pinceles grunge o desgastados, pero al final tienes la sensación, al menos en Illustrator, de que como no afines mucho y disperses las manchas milimétricas, al alejarte de la imagen se notan las "islas " y queda un poco artificial. Supongo que este tipo de efectos siempre es más recomendable exportar a .psd y trabajar en Photoshop, ¿no?

Gracias Flint por tu respuesta, por lo que veo todo el mundo echais mano de photoshop para conseguir dicho efecto. Ahora me quedó más claro con lo que has dicho y el enlace que me has puesto.
Un saludo.

Hola Mameshiva, yo estoy empezando un poco con photoshop. Illustrator lo he tocado así por encima. Lo mejor es que te responda alguien con más experiencia.
Un saludo.

mameshiba, es mejor que lo que hagas en vectorial lo exportes a .psd como objeto inteligente y ahí ya le des el color o utilices los pinceles que quieras, por que en illustrator al final te va a pesar mucho el archivo y es mejor que le des el color en photoshop, así podrás trabajar mejor.

Pineacle, te refieres a pintar en un lienzo? por que si es así, ese efecto se consigue con esponjas y demás utensilios de pintura.

Sí, lo que hago casi siempre es en vectorial y después lo exporto a photoshop con separacion de capas para aplicar los efectos.

Hola mim, cuando digo de manera manual, efectivamente me refiero a pintar con acrílico u óleo sobre cualquier soporte (lienzo, cartón, papel, madera...). Sé que con esponjas se puede conseguir, al igual que con papeles con diferentes texturas, pero quería saber exáctamente como lo haceis vosotros.
Pintando sobre el soporte que elijamos un color de fondo, esperamos a que se seque la pintura y una vez seca pintamos encima. Estando esta última capa de pintura todavía fresca pegamos un papel arrugado y lo despegamos llevándonos parte de la pintura y dejando al descubierto la pintura de fondo.
También se me ocurre con algún cepillo u objeto granulado, a modo de punteado, sobre la pintura fresca a modo de conseguir el efecto desgastado del que os hablo.
La cuestión es desarrollar la obra lo máximo posible de forma artesanal. Y luego si se desea tratarla con photosop para conseguir distintos efectos a partir de la obra original o retocarla si se desea mejorar o cambiar algo que no se pueda o resulte dificil de obtener por medios manuales.

De todas formas volviendo al tema del post de manera manual creo se puede conseguir un resultado parecido al obtenido usando photoshop pero sin llegar al nivel de detalle y definición que te da el tratamiento digital.

Pinacle, yo te aconsejaría, si quieres hacerlo todo de forma manual, que le dieses el efecto una vez secas todas las pinturas. Te evitarás sorpresas de última hora.

Creo que es eso mismo lo que intentaba de explicar en el post justo anterior al tuyo. Sino sólo se me ocurre que una vez seca la pintura se raspe o lije para dejar ver la que hay debajo.

He encontrado 2 post en los que nomono explica como hacer el efecto desgastado sin usar los pinceles pero no me termina de quedar claro:
En los 2 habla de usar la función threshold (umbral) y luego seleccionar con la varita mágica con tolerancia 8-12. Hasta ahí todo claro, pero luego no entiendo qué quiere decir o como hacer cuando dice "ya tienes una seleccion con la que puedes calar o rellenar" en este post:

https://www.domestika.org/foros/9-diseno/hilos/58222-efecto_desgastado_con_photoshop

o cuando dice "sobre una masa de color pongo una capa con la textura del color de fondo" en este otro:

https://www.domestika.org/foros/7-ilustracion_y_animacion/hilos/68008-como_conseguir_efecto_serigrafia

Perdonadme por mi desconocimiento porque estoy aprendiendo y seguro que esto son cosas básicas pero por más que he intentado averiguar y probar con Photoshop no me termina de quedar claro.

Ese efecto desgastado, lo puedes conseguir "a mano", utilizando la técnica de pincel seco. Una vez tienes la base semiseca, coge un pincel y mójalo en el color que quieras usar, retira el exceso de la brocha con un papel de cocina por ejemplo, y ve dando pinceladas superficiales. El efecto que logras es como de barrido, y con la práctica lo irás controlando.

Otra opción es que pintes con rodillo pequeño, además parece que este autor lo ha utilizado "parece". El efecto que se logra es de espacios sin relleno, como cuando pintas la pared de una casa con un rodillo al que le falta pintura.

Prueba también a utilizar reservas. Hay un líquido que venden que se llama "goma de enmascarar", se usa sobretodo en acuarela.
Como con la técnica de pincel seco, impregna la brocha en el líquido de enmascarar, retira el exceso y utilizalo en aquellas partes del lienzo que quieras desgastar y luego pìnta encima. Cuando la pintura esté seca, retiras la goma de enmascar con una rasqueta o un trapo. Se verá el fondo que has reservado.

Creo que lo más efectivo para el acrílico u óleo es el pincel seco, con la práctica lograrás buenos resultados.

¡Hey, que buenas ideas Lydieta! Precisamente era lo que andaba buscando, muchas gracias me van a ser de gran ayuda.

La verdad es que la técnica del pincel seco la conocía (he visto hacer retratos al óleo con pincel seco con muy buen resultado, aquí tienes un ejemplo) pero no me acordaba y las otras dos técnicas no había caído la verdad.

Gracias de nuevo y un saludo.

PD.: haber si alguien sabe responderme al post que escribí antes del tuyo.

Era lo que te explicaba yo al principio. A ver si con imagenes queda explicado mejor.
Supongamos que hay una imagen a la que quieres aplicarle un efecto desgastado. Para empezar cogemos una imagen de textura, como dice Nomono, cuanta mayor resolución, mejor. En este caso he elegido una textura de papel (esto no significa que a mi imagen le quiera dar una textura de papel ya que aplicando el umbral al final conseguirás algo parecido ya sea la textura de papel, metal, etc.)

A la izda. la imagen de textura y a la dcha. el resultado de haberle aplicado el umbral.

Una vez con el umbral aplicado, elegimos la varita y pinchamos en la zona de negro. Después invertimos la selección para que seleccione toda la mancha blanca, que será nuestra textura, y copiamos.

Éste será el resultado, una capa independiente de textura a la que podremos aplicarle el color que queramos.

Ahora sólo tendremos que superponer dicha capa a la imagen a la que queremos aplicarle el efecto, y superponer a dicha capa el color del fondo de la imagen, para que de la sensación de haber sido raspado.

Ahora sólo te queda elegir las texturas que quieras y jugar con los valores de umbral que creas oportuno.
Espero que te haya quedado un poco más claro.

Hola. A mí me da la curiosidad de enredar con esto. ¿Flint tú lo haces en modo de fusion multiplicar? En uno de los posts que ha citado Pinacle lo dicen pero yo de eso no me entero. ¿Para qué se pone en multiplicar? Gracias!

No, solerdesign, yo lo hago como he explicado. Lo que tú dices es otro método que explicaron en ese post para conseguir efecto desgastado también, pero te otra manera. Es tal cual lo explican, muy fácil, yo lo acabo de probar y la verdad es que el efecto también es chulo. Si a la capa de encima le aplicas las opciones de fusión > multiplicar, deja ver la capa de debajo pero manteniendo la textura de la de encima. Luego como todo, a gustos. :)

Muchas gracias Flint , mejor no lo podrías haber explicado, con fotos y todo. He hecho la prueba y sin problemas, todo entendido, el efecto del que hablais solerdesing y tú también me ha salido y es verdad que está muy chulo también.

La verdad es que volviendo ahora a revisar el post ya me lo habías explicado bien al principio, pero entre que estoy empezando con el photoshop y que hay tanta saturación de información pues muchas veces te lías y no terminas de aclararte.

Una última cuestión, y espero no abusar de tu buena voluntad, cuando dices que hay que escanear la textura ha muy buena resolución lo dices para que luego en la textura no se vean los píxeles y así conseguir un efecto más realista ¿Verdad?

Yo voy más por el hecho de que cuando lo he usado ha sido normalmente en carteles grandes y necesito una imagen también grande para aplicarle la textura. Aún así, tampoco te preocupe mucho esto porque además de que puedes aumentar la imagen dentro de lo razonable y después aplicarle el umbral, también puedes copiar la capa, u otra diferente para llenar el resto de la imagen.

He estado probando tal y como dices usando diferentes texturas con el comando umbral pero no me terminaba de quedar bien, al aplicar la selección encima del dibujo el efecto desgastado me queda muy pixelado y poco realista tal y como te comentaba.
Lo que he hecho es sobre un fondo negro he creado un punteando con el lápiz y luego ese punteado lo he copiado varias veces, uso como comentabas la varita mágica, luego invierto y lo copio encima de la imagen en las zonas que me interesan. Al final es lo mismo que usando la herramienta umbral, pero así me queda mucho mejor, puedo elejir el tamaño del punteado y me queda mejor conseguido dicho efecto.
No sé exactamente como lo haces tú pero con umbral a medida que voy subiendo el nivel los puntos blancos se van difuminando más y haciéndose más pequeños pero quedan muy dispersos.

Creo que sé a qué te refieres, cuando usas el comando umbral y copias, al pegar la capa encima de la imagen se ven los trazos muy duros. Pero si vas a Edición > Trasformar > Escala y reduces un poco, tan sólo tocar un pelín y aplicar la transformación, los trazos se vuelven más suaves.

Exactamente a eso me refería, me quedaban demasiado duros y no sabía como hacerlos más pequeños o suaves.
Pero a efectos prácticos es lo mismo hacer el punteado tú mismo con el pincel a hacerlo con la herramienta umbral a partir de una textura escaneada, por lo menos yo he probado con ambas y se obtiene el mismo resultado.

Eso está bien, llegar al mismo resultado probando diferentes métodos. :)