Inquietud en la busqueda de mi estilo

Hola Ángel!

Lo primero de todo: canaliza. Es decir, no tienes por qué centrarte en hacer solo dragones y dinosaurios, pero, si vas a dedicarte a la ilustración, canaliza tus objetivos hacia cosas que se dirijan a esta.

Luego, el estilo es una cosa que va intrínseca en cada persona, en la forma de tus trazos, en el acabado, las proporciones, los colores que suelas usar... es una cosa que sale sola, no hay que buscarlo ni forzarlo porque está ahi. Si no haz la prueba, seguro que si entre todos tus dibujos pones uno que no es tuyo pero se parece y se lo das a una persona, sabrá perfectamente cual no es el tuyo.

Y recuerda que hoy dia es muy bueno ser todoterreno, que puedas hacer dragones pero que si se tercia, también hagas casitas o pajaritos...

Dibuja sin pensar en conseguir nada, que el estilo viene solo!

Creo que tienes que vigilar con en que te centras en dibujar. Desde luego focalizar en lo que se te da mejor es un modo viable de sacar tu carrera adelante (o eso creo yo) aunque quizás deberías plantearte si el circulo que abarcas no es demasiado pequeño. A priori, centrarte en dibujar reptiles me parece demasiado concreto para que puedas vivir de eso. Mira, yo hasta hace poco tenía el problema de que me encantaba hacer todo tipo de seres fantásticos pero casi nunca hacía humanos, y me dí cuenta de que cuando un potencial cliente mira mi portafolio, a menudo querrá comprobar como dibujo a las personas. Así que comencé a ponerme el reto de comenzar a integrar bien a los humanos en mis trabajos. Comencé haciendo diseños de personajes y luego los fuí metiendo poco a poco en mis ilustraciones, y creo que funciona!

En cuanto al estilo, creo que es algo que no se busca, se encuentra. Me parece que en este sentido, es importantísimo buscar posibles influencias en comics, ilustraciones o diseños, y no tener miedo a copiar. Si no te centras en copiar a un solo autor, lo que quedará será una mezcla de todas tus influencias combinado con tu personalidad y tus intereses muy reconocible.

Hola, Ángel.
El libro que recomiendas hace años que me lo compré y por eso, porque hace años que se publicó, se nota que está algo obsoleto. Me explico: se ha de aprovechar muchas de las cosas que dice porque es bueno, sí, aunque los consejos (por ejemplo) que da para contactar con los posibles clientes y darles a conocer nuestro portafolio, en la actualidad, ya no se hace como Fleishman escribe (enviar un cupón para que el cliente nos lo envie cumplimentado y entonces, nosotros le enviamos el portafolio por correo postal, etc). Y por otro lado, ni siquiera habla (porque no existía) de la ilustración en la era digital -que es la realidad en estos momentos- ni cuenta con la enorme ayuda para la profesión de las nuevas tecnologías. En mi opinión, se ha de conocer más la actualidad y lo que necesitan (por lo tanto, buscan) nuestros posible clientes en conferencias, ferias, redes profesionales, etc., aprovechando consejos de libros como el que indicas y otros más actuales.

En cuanto al estilo, como bien dicen aquí otros compañeros de profesión, sale sin sentir y lo más importante: sin preocuparnos de como es o va a ser. Además, a través de los años, también se va cambiando. Y ya no te cuento si nos encargan las agencias de publicidad un estilo determinado para un trabajo concreto, o si trabajas haciendo dibujos animados de un autor determinado, te tienes que adaptar a su estilo y bien, si no se ha de repetir hasta que sea igual.
Te quiero decir con esto que sigas dibujando con la vista puesta en la creación, la composición, el personaje, color, técnicas, etc. y no con la vista puesta en la mano que dibuja (el estilo). Es una pena que una cosa que fluye sola y natural, tenga que ser motivo de freno e inquietud, como dices. ( Permíteme que te pregunte: ¿freno de qué? ¿De dibujar, de crear, de aprender, de buscar clientes?) En mi opinión, creo que para poder dedicarse a la profesión habrás de dirigir tu atención a otras cosas también, importantísimas, como saber buscar clientes, saber negociar con ellos, conocer los temas laborales y fiscales mínimos, saber como entregar un trabajo para imprenta, conocer el trabajo de los mejores ilustradores, aprender nuevas técnicas, etc.

En cuanto a los dragones y monstruos, entiendo que quieras especializarte en lo que mejor se te da, aunque creo que las editoriales no buscarán solamente a ilustradores que les salga bien estos dibujos, sino que necesitarán a dibujantes que sepan componer una escena con dragones, paisaje y personajes, bien de movimiento y color. Por lo tanto, si quieres dedicarte a la ilustración profesionalmente, te recomiendo mucho que para conseguir encargos, pienses más en qué está buscando nuestro posible cliente y por esa razón, está necesitando que le hagas.

Seguramente te resultará interesante conocer algunas cosas (creo que imprescindibles) de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales: el Libro Blanco de la Ilustración, Nueve normas de oro, Alfabeto que no llega, ABC del Ilustrador: http://www.fadip.org/
y las publicaciones digitales: http://www.apic.es/informacion/publicaciones/cid:6-14/lid:es/
Todo es gratis y no hace falta registrarse.

Un saludo,

Jonatan, que alguien con ese rollo tan molón que tienes anime a copiar, me reconforta! :P

Yo he copiado como un loco desde pequeño, haha. Es malo hacerlo si copias solamente a un autor, si pretendes ser él, pero tomar como referencia a un autor para mejorar tu trazo y a otro totalmente distinto para aprender a hacer vegetación me parece lo más sano del mundo. Asimilas ese conocimiento y lo adaptas a tu estilo de dibujo :)

Muchisimas gracias por vuestros comentarios y consejos. De verdad que para empezar ayuda muchisimo tener a una comunidad tan buena y agradable como vosotros.

El libro si es antiguo, del 2001, salvo esos detalles como contactar con los clientes y lo digital, lo veo una buena idea.

Me frena buscar la perfeccion, y ser original, que al principio lo baso en mi estilo.

Tambien me veo un poco que marcho a ciegas, aunque mi tecnica me gusta no se si sera suficiente, me explico:

DIbujo en DinA3, con lapiz y grafito. Escaneo el dibujo y luego coloreo con photoshop, ademas de incluir efectos, filtros, contrastes y demas. Luego imprimo, (bien DinA3 o 2).

Teneis razon con lo de solo dibujar dinosaurios y monstruos, pero he visto por ahi que existe un tipo de ilustrador, (los Paleoartistas), que solo se especializan en escenas de dinosaurios, ademas de tener un alto conocimiento en dinosaurios, en vegetacion del Jurasico, Triasico... Y trabajan para editoriales y demas...

Bueno esas son mis dudas. Un ilustrador al que ''copie'' ? No se si conoceis a Crash McCreery, mi estilo va un poco en esa direccion.

Sois todos geniales. Un saludo!!!

¿Cuando nos enseñaras tus ilustraciones? :)

Ese dragon tiene buena pinta

xD
En realidad es un velociraptor. Hace poco se ha descubierto pequenyos agujeros en sus fosiles, (por lo que me he documentado), donde se cree que pudieron estar alojadas las plumas. Deshaced la terrible imagen del velociraptor de Jurassic Park, alto, y sin plumas. Mas bien seria como un lobo, (igualmente peligroso que en la pelicula todo debe decirse). Ese dinosaurio se corresponderia mas con el Deynonichus, (creo conocer).

Luego tambien estoy haciendo un Angel en pantalones vaqueros. (Quizas un recurso muy facil para un portafolio, seeeh..)!!. Pero bueno, espero subir pronto el esquema de color del velociraptor y poco a poco ir subiendo.

Una cosa: a vosotros no os pasa que el Din A3 se os queda pequenyo para hacer ilustraciones de paisajes? No se, a mi me pasa... Y es que escanear DIn A2 en Madrid es bastante complicado, al menos en mi zona...

Abrazos de osito Panda!!!, xDDD, jajajaja!!!