Jesús Pedraza Villalba en Sala de eStar de Sevilla
FAR FROM ANDALUSIA
Jesús Pedraza Villalba en Sala de eStar de Sevilla
Del 5 al 28 de Marzo de 2004
Inauguración: viernes 5 de Marzo
Horarios: Jueves y Viernes 18:00 / 21:00. Sábado 11:00 / 14:00 y 18:00 / 21:00.
Entrada Libre
Sala de eStar, en colaboración con la Fundación Antonio Gala de Córdoba, presenta <em>Far from Andalusia</em>, un proyecto de Jesús Pedraza Villalba (Lucena ? Córdoba -, 1978) pensado especialmente para este espacio. Artista licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2001, disfruta actualmente de la Beca Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores.
Sala de eStar
C/ Trajano, 44. 1ºB.
Sevilla 41002
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FAR FROM ANDALUSIA
Jesús Pedraza Villalba en Sala de eStar de Sevilla
La reflexión acerca de la deconstrucción y una nueva reordenación organizada con estereotipos que invaden nuestra más reciente contemporaneidad son el principal motor que dinamiza las dos salas que conforman Sala de eStar: una deconstrucción basada en la malformación cultural y una reordenación que se fundamenta en una evolución decadente que a día de hoy recala en una exhibición apropiada y enraizada en su propia historia, una historia que se desvirtúa en favor de una focalización egocéntrica y demagógica que conduce a falsas proyecciones.
Poner una cosa ante la vista es exhibir un conjunto de piezas que hablan de unas jerarquías estereotipadas en nuestras sociedades de consumo ?estereotipadas de igual modo?, provenidas de un entorno que nos rodea de iconos, patrones y asunciones sociales que presentan una experiencia vital desenfocada, plasmándola en cada uno de los territorios geográficos que poseen una cierta identidad.
Las costumbres son prácticas de una acción repetidas regularmente por una colectividad, que se van deformando a lo largo de los siglos a través de diferentes factores y que nos llegan en la actualidad en forma de un enmascaramiento que oculta intereses económicos, sociales y turísticos y que olvidan la reflexión histórica, ofrecer pautas de diálogo y análisis, tomando un carácter lleno de tópicos que desembocan en lo enfermizo y siniestro y obviando una presencia física, un acontecimiento sin más revestimientos que el de su ?estar?, que el de ?ocupar el mundo?.
Va acompañada esta exposición de un panfleto que conforma, en la parte frontal, el puzzle de un obrero que parece estar bailando sevillanas, y en su revés dos artículos periodísticos, escrito uno de ellos en el primer cuarto del siglo XIX y que versa sobre un sentimiento de júbilo frente a los malos tiempos, refugiándose para ello en el folclore; y otro a finales del XIX, en el cual se describe cómo desaparecen estos trajes regionales por dos causas: moda y comodidad en el trabajo.
Un sentir analítico y crítico es el principal elemento conductor de la muestra, que explora la ciudad de Sevilla y sus principales atractivos turísticos así como la imagen que ofrece al exterior. En las salas se muestra una serie de piezas elaboradas en sencillo cartón que se reparten en el suelo y la pared. Cajas vacías que no muestran su cavidad, sino tan sólo su forma exterior. Cajas con textos, cajas con forma de letras, cajas que son peanas, cajas con funciones, etc,. En la primera sala, suspendidos del techo encontramos libros que tratan sobre diversos temas relacionados con Sevilla: geografía, guías turísticas, arte, economía, etc., desplegados en forma de tiras cuyas hojas están agujereadas del típico lunar sin que se pueda ver con claridad su interior. Un lenguaje repleto de relaciones visuales.
Jesús Pedraza Villalba desde su particular poética de lo borroso nos presenta una práctica de la higiene de la apariencia. Sus procesos de trabajo son generados a partir de esa segunda visión sobre lo cotidiano. Una especie de ?retraso? que devuelve a lo trivial su condición prístina. La actividad creativa se desencadena desde el momento mismo en que se olvida lo que se sabe, dejándose llevar sin resistirse por cierta fluidez característica y cada vez más frecuente. Los objetos invisibles por rutinarios, los materiales más pobres son reconstruidos imaginariamente y organizados de nuevo en función de unas leyes por lo general diferentes, tan sencillas que llevan a una transfiguración de las cosas de una evidencia insólita.
En sus lenguajes, la contención hace que cada una de las posibilidades utilizadas multipliquen su potencia estética y significativa en proporción directa a las limitaciones a las que se someten. Un hábito adquirido desde la niñez resume todo: abrir senderos hacia hondonadas de belleza sin mácula, a costa de una violación inevitable que nos minimiza, rozando el límite mismo de la inaccesibilidad.